17 de março de 2014

Shopping apresenta exposição em homenagem aos 20 anos do legado de Ayrton Senna


Lotus dirigida pelo tricampeão mundial de F1 estará na Praça de Eventos

Em homenagem aos 20 anos do legado de Ayrton Senna, o Shopping VillaLobos realiza grande exposição com conteúdos inéditos sobre a carreira do piloto. A mostra será inaugurada no dia 21 de março (sexta-feira), data do aniversário de 54 anos do tricampeão mundial de Fórmula 1.

Um dos maiores ídolos do esporte no mundo, Senna ganhará a segunda exposição realizada no empreendimento. Intitulada “Ayrton Senna Sempre 20 Anos”, a mostra traz o carro que o piloto dirigiu em 1985, quando conquistou sua primeira vitória na F1, no GP de Portugal. Com a equipe Lotus, Ayrton venceu seis Grandes Prêmios ao longo de três temporadas (1985 a 1987).

Esta será a primeira vez que a Lotus será exibida gratuitamente. Além disso, outras peças, como o macacão, capacetes e troféus também estarão expostos. No local haverá um totem com TVs e fones de ouvido para exibição de vídeos de entrevistas históricas de Ayrton Senna e sobre o trabalho do Instituto Ayrton Senna, que há 20 anos beneficia 2 milhões de crianças e jovens em todas as regiões do Brasil com educação de qualidade.

Também haverá um espaço para que os clientes possam fazer uma foto de recordação e postar nas redes sociais utilizando as hashtags #senna20anos e #shoppingvillalobos.

O público poderá deixar uma mensagem no grande mural, que após ter todos os espaços preenchidos formará o rosto do atleta. Todos que participarem receberão por e-mail uma foto do mural completo, com o rosto do piloto.

A exposição gratuita fica na Praça de Eventos (Piso 1) do Shopping VillaLobos até o dia 21 de abril (segunda-feira) e funcionará de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; e aos domingos e feriados, das 12h às 20h.

Serviço

Exposição Ayrton Senna Sempre – 20 Anos – Shopping VillaLobos 

Data: de 21/03 (sexta-feira) a 21/04 (segunda-feira)
Horário: segunda a sábado das 10h às 22h (domingos e feriados das 12h às 20h)
Local: Praça de Eventos Piso1
Indicação etária: Livre

Endereço: Avenida das Nações Unidas, 4.777 – Alto de Pinheiros
Telefone: 3024.3738


14 de março de 2014

“As Mecânicas” estreia no Discovery Turno


Segunda temporada de série acompanha a rotina de três mulheres que assumem o controle em uma oficina

Texto e Foto: Assessoria de Imprensa

A ideia de que o sexo feminino pouco entende de veículos sobre rodas ficou para trás. Na quinta-feira, dia 20 de março, às 21h, as mulheres ficam à frente da programação e o Discovery Turbo abre espaço para a segunda temporada de ‘AS MECÂNICAS’ (ALL GIRLS GARAGE). 

Comandada pelas amantes dos motores e especialistas no ramo Jessi Combs, Bogi e Cristy Lee, a produção mostra a rotina dentro de uma oficina mecânica comandada somente por mulheres que colocam o seu conhecimento e talento à prova e aceitam o desafio de concertar todos os tipos de veículos sobre rodas, tudo isso sem deixar de lado a sensibilidade feminina.

No primeiro episódio as meninas têm a missão de transformar um Dodge Charger RT em uma viatura de polícia para um filme. Em seguida, as três garotas, que adoram clientes com carros bacanas e orçamentos altos, recebem um Camaro Gen 5 na oficina.

Além de ressaltar a importância da segurança dos motoristas, dar dicas e mostrar curiosidades sobre os veículos, a série ainda mostra as dificuldades enfrentadas por Jessi, Bogi e Cristy enquanto se aproximam de projetos complexos e provam aos homens que elas farão o que for preciso para manter de pé uma oficina predominantemente feminina.

AS MECÂNICAS é produzido pela Brenton Productions para o Discovery Turbo.

Serviço

AS MECÂNICAS – Segunda temporada
Canal: Discovery Turbo
Estreia: quinta-feira, 20 de março, às 21h
Classificação indicativa: 12 anos

13 de março de 2014

Volkswagen up! será no São Paulo Restaurant Week


Modelo estará exposto em 15 restaurantes da cidade

Começa na próxima semana, de 17 a 30 de março, a 14ª edição do São Paulo Restaurant Week, evento que tem pelo segundo ano consecutivo o patrocínio da Volkswagen do Brasil. Este ano, o modelo escolhido pela marca para participar do festival é o recém-lançado up!. O veículo estará exposto em 15 restaurantes da cidade com promotoras que poderão dar informações sobre o produto e registrar possíveis intenções de compra.

A ação de patrocínio traz o conceito Menu up!, o Volkswagen feito com os melhores ingredientes, ressaltando a tecnologia, o conforto e os recursos de entretenimento do modelo. Nos 15 restaurantes escolhidos, a identificação visual do up! estará em toda a comunicação do Restaurant Week. O cliente ganha no final do almoço ou jantar um cartão postal e uma lata de doces com o QR Code que dará acesso a todas as informações do produto.

O roteiro gastronômico escolhido para e expor o up! é: Café Journal, Bistro Faria Lima, Clos de Tapas, D’olivino, Ecully, Gigetto,  Lilló, Lola Parilla, Mangiare, Mimo, Obá, Othelo, Pecorino, Tanger e Vila Parolari.

Essa edição tem como tema os Sabores do Brasil, estimulando os chefs dos mais de 200 restaurantes participantes a desenvolver menus com ingredientes regionais, valorizando os costumes e a cultura brasileira. O festival também tem ações sociais. Cada consumidor poderá contribuir com R$ 1,00 ou mais, que será destinado à Fundação Cafu, instituição que ajuda a combater a desigualdade social com projetos socioeducativos, além de poder ajudar a APAE doando os créditos da Nota Fiscal Paulista.

Exposição "O Papa Sorriu" - Caricaturas de Francisco em São Paulo


Papa se divertiu vendo as caricaturas levadas por Dom Odilo Scherer ao Vaticano

Para marcar o primeiro ano de pontificado do Papa Francisco, o Museu de Arte Sacra de São Paulo (MAS), a Arquidiocese de São Paulo e a Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) abrem na próxima sexta-feira, 14 de março, às 19h, a exposição "O Papa Sorriu", que reúne desenhos de cartunistas brasileiros e estrangeiros retratando o primeiro Papa latino-americano.

A ideia de homenagear o Papa Francisco com cartuns surgiu quando o presidente da ACB, José Alberto Lovetro, percebeu que os cartunistas haviam captado o "bom humor" do pontífice, sobretudo durante a viagem que ele fez ao Brasil, por ocasião da Jornada Mundial da Juventude, realizada na cidade do Rio de Janeiro em julho do ano passado.

A associação reuniu, então, trabalhos publicados na imprensa e alguns inéditos para homenagear o Papa. 

No dia 25 de fevereiro deste ano, após ter concelebrado com Francisco na capela da Casa Santa Marta, em Roma, o Cardeal Odilo Pedro Scherer, Arcebispo de São Paulo, entregou ao Papa o livro com os cartuns da exposição. O Papa se interessou muito pelo livro, que o fez gargalhar. "Humor é bom", "humor faz bem", disse o Papa ao Cardeal.

A exposição “O Papa Sorriu” fica no MAS até final de abril e tem entrada gratuita aos sábados.

Serviço

Exposição “O Papa Sorriu”

Período: 15 de março a 30 de abril de 2014
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo (Metro Tiradentes)
Tel.: (11) 3326-5393 - visitas monitoradas
Horário: De terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h
Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados
Número de obras: 38

As maravilhas naturais do mundo na TV


Programa “O Mochileiro” estreia na TV Gazeta

No dia 14 de março, sexta-feira, às 23h30, estreia na TV Gazeta de São Paulo a série “O Mochileiro”.  Munido de três câmeras, o viajante Daniel Thompson visita as sete maravilhas naturais do mundo e registra sua trajetória, os percalços, personagens e a beleza das incríveis paisagens.

O programa apresenta lugares como Table Mountain (África do Sul), Parque Nacional de Komodo (Indonésia), Rio Puerto Princesa (Filipinas), Baía Halong (Vietnam), Ilha Jeju (Coréia do Sul), Amazônia (América do Sul) e Cataratas do Iguaçu (Brasil e Argentina).

A série especial exibe em cada episódio uma maravilha natural eleita pela New Open World Foundation, além da trajetória de Daniel até chegar ao país de destino.

Com direção geral do Núcleo de Criação, departamento responsável pelo rejuvenescimento da programação da emissora, o programa vai ao ar todas as sextas, às 23h30.

Sobre Daniel Thompson

Daniel Thompson tem 34 anos de idade, sendo mais de 10 dedicados ao turismo. Bacharel em Relações Públicas pela Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero e Turismólogo pelo Centro Universitário Senac de Turismo e Hotelaria, passou por empresas  e órgãos como TAM, Embratur, Secretaria de Turismo do Estado de São Paulo e VASP.

No total, Daniel já visitou 49 países e 22 estados brasileiros, além de morar na Inglaterra, Espanha e Nova Zelândia. Também presta consultoria sobre turismo, planejamento turístico e realiza palestras sobre o tema e suas experiências pelo planeta.

Inferno Club recebe o 1º Atlantis Festival


Casa de show promove o evento no dia 16 de março

Depois de mais de 200 bandas se inscreverem para o primeiro festival de música da Atlantis Produções, saiu a lista final dos artistas que irão se apresentar no Inferno Club – casa de shows na Rua Augusta que irá receber o evento no dia 16 de março.

Levando em consideração o som, agenda, expectativa do evento, entre outros fatores, foram selecionadas as seguintes: Mary Janes, Teorias do Amor Moderno, PIER 13, Nossa Causa, VIERA CRUZ, Banda Verohni, LOCUS e, encerrando o festival como uma das promessas para 2014, Banda Silvestres.

“Recebemos inscrições de bandas de diferentes estilos e lugares em busca de um espaço neste evento que busca a união e fortalecimento da cena de rock independente”, comenta Áttila Gonçalves, diretor de eventos da Atlantis Produções.

O evento tem apoio do Estúdio Luau da Praia, Geração Y e Radiomonsterpop e divulgação da Misfeldt Comunicação.

Serviço

1º Atlantis Festival – Inferno Club
Data: 16/03/2014, a partir das 18h.
Local: Inferno Club – Rua Augusta, 501 – Consolação, São Paulo/SP
Ingressos: R$ 15,00 Antecipado / R$ 20,00 Porta
Capacidade: 550 pessoas
Aceita: Visa, Visa Electron, Mastercard, Redeshop e Diners. Não aceita cheques.
Informações: (11) 3120-4140 / contato@atlantisproducoes.com.br

Grupo ZERO inicia temporada inédita em São Paulo


Pinacoteca receberá a exposição de um dos mais conceituados movimentos de vanguarda do século XX

Para celebrar a Temporada da Alemanha no Brasil, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta de 03 de Abril e 15 de Junho a exposição ZERO. Pela primeira vez no Brasil, a mostra apresenta uma visão geral com enfoque temático dessa vanguarda internacional que, no final da década de 1950 e início da década de 1960, por meio de arranjos pictóricos dispostos em série e estruturas de luz vibratórias, alterou de forma decisiva a arte do período pós-guerra. 

A mostra é uma realização do Goethe-Institut e dos três museus Pinacoteca do Estado de São Paulo, Fundação Iberê Camargo de Porto Alegre e Museu Oscar Niemeyer de Curitiba e conta com o apoio da Allianz Seguros S.A., do Ministério NRW e do Pro Helvetia. Com curadoria de  Heike von den Valentyn. Na Pinacoteca de São Paulo, a coordenação da mostra é de Regina Texeira de Barros, curadora do museu.

Estética na luz pura

Retrospectivamente, é preciso definir o 11 de abril de 1957 como a marca inicial de uma época, pois foi naquele dia que dois jovens artistas de Düsseldorf abriram as portas de seu ateliê e proclamaram o reinício da arte no pós-guerra. Assim nascia o ZERO. Otto Piene, Heinz Mack e, um pouco mais tarde, Günther Uecker foram os nomes que marcaram o início desta nova vanguarda, por meio de uma série de exposições noturnas no atelier na Rua Gladbacher, número 69, em Düsseldorf. Naquele momento de ruptura, eles definiam como ZERO um recomeço tanto nas artes quanto na história, incluindo uma emancipação dos gêneros clássicos e de princípios artísticos tradicionais.

Forma-se no estado da Renânia um cenário dinâmico que transcende as fronteiras. Na intensa rede de relações de artistas, que organizam coletivamente exposições históricas, como Azimut (Milão), Nul (Holanda) e ZERO (Düsseldorf), a exposição ZERO enfoca as relações entre artistas alemães e sul-americanos. Artistas sul-americanos de renome internacional, como Lucio Fontana (Argentina/Itália) ou Almir Mavignier (Brasil/Alemanha) incluem-se no círculo restrito de curadores ativos em Milão, Veneza e Zagreb, assim como o venezuelano Jesús Rafael Soto, que vive em Paris.

Numerosos artistas do ZERO e de seu entorno imediato participam da Bienal de São Paulo, entre eles, Lucio Fontana (1951 e 1959, entre outras bienais), Almir Mavignier (1951 e 1957), Jesús Rafael Soto (1959 e 1963), Jan Henderikse e Jean Tinguely (1965), Gianni Colombo e Jan Schoonhoven (1967) e Günther Uecker (1971). O diálogo artístico da exposição ZERO é ampliado ainda com as obras de Hércules Barsotti, Lygia Clark e Abraham Palatnik (todos do Brasil), Gego (da Venezuela), assim como Gyula Kosice (da Argentina).

Sem dúvida, influenciado pelos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, o ZERO almeja, segundo Otto Piene, “rearmonizar as relações entre ser humano e natureza”. Os artistas experimentam novas técnicas e materiais, deixam-se levar pelo acaso e pelas forças da natureza para dinamizar a superfície da imagem. Dynamo! Dynamo! Dynamo! é a divisa onipresente; vibração torna-se sinônimo do tempo ZERO e de uma linguagem voltada para futuro, que se define a partir da pureza da luz. Um espaço monocromático, frequentemente de cor branca, visualiza as forças energéticas do cósmico e do vazio, que incorporam não apenas para Yves Klein, o desejo do ser humano por uma vivência espiritual.

Com os cortes e rupturas da tela, assim como o uso de pregos, rolhas, algodão, esponjas e outros materiais cotidianos, a imagem se torna não apenas um lugar de ação física e se transforma em um objeto, que põe o espectador em movimento e vice-versa: o próprio espectador pode por em movimento o objeto da imagem ou mudar sua estrutura por meio de contato. Dessa forma, são gerados relevos movimentados manualmente ou de forma eletromecânica, que procuram crescentemente ocupar o espaço. Das estruturas vibrantes desenvolvem-se esculturas de luz cinéticas e ambientes transitáveis, concebidos especialmente para um local e que podem ser vivenciados pelo espectador com todos os seus sentidos.

Na exposição, os modernos modos de pensamento e de trabalho do ZERO, não apenas são apresentados por meio de representativas obras individuais. Históricos espaços centrais de luz estão sendo reinstalados especialmente para a exposição itinerante. Esses ambientes de luz e espelhos formam as linhas mestras da exposição nos quais os espaços temáticos são ligados como capítulos individuais: o branco como cor da luz; a ideia de purificação de Yves Klein, que se manifesta em objetos azuis; os objetos em movimento inseridos sob o conceito Dynamo, que vem acompanhado do fenômeno da vibração e finalmente a inserção de elementos naturais, que funde o espaço da arte com o espaço da natureza. Em relação ao período, a exposição se concentra, com algumas exceções, no início da formação do ZERO, no final da década de 1950 até a sua dissolução em meados da década de 1960.

A curadoria do projeto da exposição é da historiadora de arte de Colônia, Heike van den Valentyn, que também foi responsável pelas exposições ZERO de 2006 e 2008. A coordenação geral do projeto está a cargo da gestora cultural Cristina Sommer e a coordenação do catálogo é de Violeta Quesada.

O projeto da exposição foi organizado em estreita cooperação com artistas e suas fundações, legados ou arquivos, como Heinz Mack, Almir Mavignier, Christian Megert, Otto Piene e Günther Uecker, a Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark no Rio de Janeiro, o arquivo de Yves Klein de Paris, o Archivio Gianni Colombo, o Archivio Enrico Castellani, a Fondazione Lucio Fontana e a Fondazione Piero Manzoni em Milão. Acompanha a exposição um catálogo fartamente ilustrado com ensaios de Otto Piene (Düsseldorf/Groton), Heinz-Norbert Jocks (Düsseldorf/Paris), Paulo Venâncio Filho (Rio de Janeiro) e Heike van den Valentyn (Colônia).

·         Armando (Holanda, *1929)
·         Hércules Barsotti (Brasil, 1914–2010)
·         Pol Bury (Bélgica, 1922–2005)
·         Enrico Castellani (Itália, *1930)
·         Lygia Clark (Brasil, 1920–1988)
·         Gianni Colombo (Itália, 1937–1993)
·         Dadamaino (Itália, 1930–2004)
·         Lucio Fontana (Argentina, 1899–1968)
·         Gego (Venezuela, 1912–1994)
·         Hans Haacke (Alemanha, *1936)
·         Jan Henderikse (Holanda, *1937)
·         Yves Klein (França, 1928–1962)
·         Gyula Kosice (Argentina, *1924)
·         Heinz Mack (Alemanha, *1931)
·         Piero Manzoni (Itália, 1933-1963)
·         Almir Mavignier (Brasil, *1925)
·         Christian Megert (Suíça, *1936)
·         Abraham Palatnik (Brasil, *1928)
·         Henk Peeters (Holanda, 1925–2013)
·         Otto Piene (Alemanha, *1928)
·         Jan Schoonhoven (Holanda, 1914–1994)
·         Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923–2005)
·         Jean Tinguely (Suíça, 1925–1991)
·         Günther Uecker (Alemanha, *1930)


Serviço

Exposição ZERO

Pinacoteca do Estado de São Paulo | Praça da Luz, 02 - Luz - Tel. 11 3324-1000
Período: 03 abril a 15 junho de 2014

Terça a domingo das 10h às 17h30 com permanência até as 18h. Às quintas até as 22h.

Ingresso combinado (Pinacoteca e Estação Pinacoteca): R$ 6,00 e R$ 3,00 
Grátis as quintas, após as 17h, e sábados. Estudantes com carteirinha pagam meia entrada. 
Crianças com até 10 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.


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