30 de julho de 2013

LIVE MUSIC ROCKS anuncia show do Alice In Chains no Brasil


Banda de Seattle chega ao Brasil em setembro para apresentação em São Paulo

Formado em Seattle, talvez o maior celeiro do rock underground norte-americano, o Alice in Chains tem sido um dos grandes baluartes do rock nos últimos 20 anos. Apesar do som da banda ser sempre associado ao grunge, ele também incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock e da música acústica. A banda estourou como parte do movimento grunge do início dos anos 90 ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam, mas alcançaram a fama internacional em 1992, ao participar do filme “Vida de Solteiro”, com uma de suas canções, “Would”, na trilha sonora.

O Alice in Chains tornou-se uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido cerca de 20 milhões de álbuns ao redor do mundo, além de emplacarem dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks, além de oito indicações ao Grammy. Até 1995, lançaram três álbuns, mas depois enfrentaram um longo hiato – mesmo nunca tendo oficialmente acabado, a banda passou um longo tempo em inatividade, devido a problemas com drogas de Staley, que acabou falecendo em 2002. O Alice in Chains se reuniu novamente em 2005 e, em 2009, concluiu a gravação de seu primeiro e aclamado álbum de estúdio em quatorze anos, Black Gives Way to Blue.

No início deste ano, a banda lançou um novo álbum – The Devil Put Dinosaurs Here – e voltou à estrada para uma turnê internacional. Em setembro, eles finalmente chegam ao Brasil e no dia 26, em São Paulo, no Espaço das Américas, dentro do concert series LIVE MUSIC ROCKS. Vendas começam no dia 07 de agosto pela www.livepass.com.br

Diretor da cinebiografia “JOBS” fala sobre a produção do filme


Joshua Michael Stern e Ashton Kutcher durante as filmagens

A cinebiografia de um dos maiores gênios da tecnologia “JOBS”, no qual o ator Ashton Kutcher interpreta o ex-CEO da Apple, Steve Jobs, chega aos cinemas dia 06 de setembro; e recentemente o diretor do longa Joshua Michael Stern, falou sobre como foi o envolvimento e inspiração para produzir a obra. 

Como você se envolveu com este projeto?
Um amigo meu me contou sobre um empresário e editor em Dallas, que tinha encomendado um roteiro para um filme que ele estava realmente apaixonado. Mark Hulme, me disse que havia um projeto muito ambicioso e surpreendente, ele gostaria de fazer uma cinebiografia sobre Steve Jobs, para a qual ele já tinha um roteiro - fiquei intrigado instantaneamente. Ali estava alguém, completamente fora da indústria cinematográfica, que desejava fazer algo arriscado e embarcar num projeto carregado de personalidade. E assim, surgiu a parceria de recriar a essência de Jobs nos cinemas.

Como foi a tua abordagem para fazer o filme?
Minha abordagem foi derivada de duas vertentes. A primeira capta o início de vida do Jobs, datado entre os anos 20 a meados dos anos 40 - o que a maioria das pessoas não conhecem, foi realmente a nossa responsabilidade de contar a história como aconteceu, sem informá-lo demais ou embarcar na especulação. Acho que o longa destacará pontos realmente interessantes sobre Jobs, e mostrará o que a maioria das pessoas não sabem em relação ao que este homem passou.

A segunda vertente, engloba o personagem em si, ele tem que viver no filme, respirar e existir, não importa o quão icônico ele ou ela é. Então, primeiramente passei a ignorar a pressão que havia em contar a história de um homem tão mítico, e apenas contar a história de um homem que fez uma coisa incrível e inspiradora - que é como eu iria abordar qualquer personagem em qualquer filme. É a história da luta e da ambição de alguém que, contra todas as probabilidades, consegue uma visão e introduz algo que nunca existiu antes. Algo que agora se tornou parte do tecido da nossa cultura, o que não podemos imaginar ficar sem - e essa é a história de Steve Jobs.

Quais as fontes que você usou para obter informações básicas?
Mark Hulme, nosso produtor, contou com uma equipe especializada de pesquisadores a vasculhar todos os registros públicos e entrevistas que tinham alguma coisa a ver com Steve Jobs. Matt Whiteley, roteirista, entrevistou pessoalmente inúmeras pessoas que trabalharam na Apple ou com Jobs em outras empresas. Armado com esta pesquisa meticulosa, Whiteley começou a trabalhar no sentido de levar esta história de sucesso exclusivamente americana para a vida.

Quais foram os seus maiores desafios no desenvolvimento do filme?
Acho que o desafio quando se trata de uma figura tão conhecida e pública, está em introduzir e transpassar a natureza enigmática da pessoa em si.  Ele (Jobs) era maior que a vida, portanto, o meu desafio como cineasta foi de apresentá-lo sem explicar sobre o que você não pode explicar, ou arriscar um palpite que pode ser impreciso. Então, eu realmente acho que o maior desafio era expor a pura e honesta pessoa que ele era, pincelando com o que ele tinha de divertido e interessante.

Steve Jobs é um ícone mundial e fonte inspiradora para muitos jovens e adultos. O que você acha que pode ser extraído do filme, e servir de estimulo para o público?
Acho que o que Steve Jobs fez, vindo de uma família de classe média-baixa, começando um negócio com Steve Wozniak numa garagem, serve por si só como inspiração para todos alcançarem o que desejam. “JOBS” vai realmente aumentar o espírito de inovação e mudanças nas pessoas, tanto quanto conseguir algo que se poderia pensar, que era impossível. E isso é o que ele realmente fez. E ele tinha muitos obstáculos.

Você pode falar sobre Ashton Kutcher no papel de Steve Jobs?
Quando eu conheci Ashton, obviamente não demorou muito para perceber que há uma semelhança física impressionante com o Steve Jobs. Mais do que isso, quando me sentei com ele, eu senti que ele já estava canalizando o personagem, após essa reunião, a cada pergunta que eu tinha como diretor foi respondida. Ashton é alguém que está muito envolvido na indústria de tecnologia e tem um monte de contatos, sendo úteis para que ele mesmo pudesse fazer a sua própria investigação. Eu realmente não poderia pedir mais.

Qual foi sua parte mais memorável de rodar o filme?
 A parte mais memorável de rodar o filme para mim foi filmar a “West Coast Computer Faire, de 1977”, que foi a festa de debutante para o Apple II, bem como a introdução de Steve para o mundo. Quando Ashton entra como Steve, e faz o discurso - me senti em uma cápsula do tempo, uma viagem ao passado diante dos meus olhos. Muitas vezes, quando você está filmando, até mesmo um filme de época, você está sempre um pouco do lado de fora e distante da vida real.
O filme JOBS estreia no Brasil dia 06 de setembro, com distribuição da PlayArte Pictures.

Sinopse: A história da ascensão de Steve Jobs, de rejeitado no colégio até tornar-se um dos mais reverenciados empresários do universo da tecnologia no século 20. A trama passa pela jornada de autodescobrimento da juventude, pelos demônios pessoais que obscureceram sua visão e, finalmente, pelos triunfos que transformaram sua vida adulta.

Museu da Energia de São Paulo oferece atividades gratuitas em agosto


Programação especial inclui visita temática sobre o período em que o Casarão era ocupado pela família Santos Dumont

O Museu da Energia de São Paulo, mantido pela Fundação Energia e Saneamento, promoverá atividades gratuitas durante o mês de agosto. Uma das principais atrações será uma visita temática ao Casarão, atual sede do Museu. Programado para o dia 17, quando se comemora o Dia Internacional do Patrimônio Histórico, o evento permitirá aos visitantes saber algumas curiosidades sobre o imóvel que serviu de residência da tradicional família de Henrique Santos Dumont, irmão do famoso aviador brasileiro. A visita também abordará aspectos históricos, arquitetônicos e culturais do final do século XIX e início do século XX.  

No início do mês (dia 3), haverá a oficina de experimentos “Eletroimã”, mostrando como é possível, a partir de poucos materiais, construir um instrumento capaz de produzir energia eletromagnética para atrair diversos tipos de objetos de metal.

Dia 31, visitantes de todas as idades poderão conhecer a nova atividade “Circuito das Energias”, que estimula os participantes a descobrir os princípios e curiosidades de vários tipos de energias. Aberto de terça a sábado, o Museu receberá visitas também no dia 25, domingo.


Serviço
Programação de agosto – Museu da Energia de São Paulo
03/08 (sábado): Oficina de Experimentos às 14 horas – a partir de 8 anos de idade.
17/08 (sábado): Visita temática às 15 horas – livre.
25/08 (domingo): Museu aberto à visitação, das 10 às 17 horas.
31/08 (sábado): Circuito das Energias às 14 horas - livre
Endereço: Alameda Cleveland, 601 – Campos Elíseos
Informações: 11 3333 5600, ramal 211    
Site: www.energiaesaneamento.org.br

Especialistas em pesca enfrentam desafios extremos em “Top Hooker”


Pescar nunca foi tão emocionante e imprevisível

Dez pescadores experientes enfrentam o desafio das suas vidas no novo reality show do Animal Planet. TOP HOOKER estreia quinta-feira, 1º de agosto, às 22h, com   atividades emocionantes que testam o conhecimento, o preparo físico e a astúcia de cada competidor que luta para ser coroado o melhor.

Em oito episódios os participantes vão pescar pendurados em um cabo ou em uma tirolesa, pescar com arco e até viver incríveis aventuras em jet ski no Oceano Pacífico. É uma competição rigorosa e emocionante em que os participantes devem trabalhar com precisão e rapidez se quiserem continuar na batalha.

Acostumados a triunfar em áreas mais tradicionais do esporte, como pescar em alto mar, com mosca ou isca artificial e com vara, em TOP HOOKER, os participantes deverão se destacar em desafios inéditos, como pegar peixes que são praticamente invisíveis ao olho humano ou usando somente suas bocas.
Além disso, os participantes não descansam em um hotel,  eles devem acampar em áreas silvestres e, muitas vezes, passar noites sem dormir, o que testará seus poderes de concentração para o desafio que enfrentarão no dia seguinte. O vencedor receberá 30 mil dólares, uma caminhonete nova e o orgulho de haver sido coroado como o primeiro TOP HOOKER.

A série  é produzido para o Animal Planet por Pilgrim Studios. Craig Piligian, Ralph Wikke e Mitch Rosa são os produtores executivos do Pilgrim Studios. Keith Hoffman e Sarah Russellson são os coordenadores de produção do Animal Planet.

Conheça o lado sombrio da Hora do Horror de Hopi Hari


Personagens mostram que não são tão bonzinhos quanto parecem nos livros de história

A magia dos clássicos personagens das histórias infantis tomará conta do Hopi Hari na 12ª edição da Hora do Horror, mas de uma maneira muito diferente do que você ouviu quando criança. “Era Uma Vez – Histórias para você não dormir” vai imergir os visitantes num clima sombrio e de mistério, capaz de gelar a espinha até dos mais céticos. O maior evento de horror da América Latina tem início em 15 de agosto e segue até 31 de outubro. No período, o parque funcionará das 11h30 às 21h. O passaporte para curtir o Hopi Hari o dia inteiro e a Hora do Horror custa R$ 79 e pode ser comprado pelo site www.hopihari.com.br ou pelo telefone 4007-1134 (custo de ligação local). Na bilheteria, custa R$ 89.

Durante a temporada, um ambiente de suspense passa a fazer parte do parque a partir das 18h30, quando o público poderá visitar atrações inéditas, criadas exclusivamente para esta edição da Hora do Horror. No Castelo dos Contos, será possível percorrer os corredores de uma antiga construção medieval e cruzar com versões apavorantes de Chapeuzinho Vermelho, Alice, o Flautista de Hamelin, uma Branca de Neve não tão ingênua e Rapunzel jogando suas tranças para temidos cavaleiros.

Na região de Wild West, cuidado com os caçadores atrás de corações amedrontados e príncipes e princesas em busca de almas. Na Mina dos Anões, os pequenos anfitriões esperam ansiosos pelos seus convidados. Enquanto isso, na região de Mistieri, Aladdin mostrará no Katakumb o lado mais perverso de um gênio e os horrores das mil e uma noites.

Em todos os dias de evento, haverá shows temáticos num palco localizado em Wild West, onde também ocorre a imperdível festa do horror. A 12ª edição da Hora do Horror envolve o trabalho de aproximadamente 350 pessoas, entre atores, bailarinos, coreógrafos, cenógrafos, figurinistas e maquiadores.

As áreas dos Looney Toones e da Liga da Justiça não farão parte do cenário da Hora do Horror e os personagens do evento não estarão presentes nestes locais. 

Infraestrutura

Localizado a 15 minutos de Campinas e meia hora de São Paulo, Hopi Hari conta com completa infraestrutura. Em uma área de 760 mil m², o parque oferece atrações para todos os gostos e idades, variedade de alimentação, espaço para guardar mochilas e pertences, serviço médico, além de sanitários e bebedouros em todas as regiões. Serviço de atendimento ao visitante disponível em todo o horário de funcionamento do parque. Estacionamento para 3,5 mil veículos. O parque conta ainda com diversas saídas de ônibus localizadas em pontos estratégicos da região metropolitana de São Paulo e do interior.

Monte sua excursão e venha curtir a Hora do Horror. Solicite informações em: excursao@hopihari.com.br. Outros estados: turismo@hopihari.com.br.

Serviço
Hora do Horror: “Era Uma Vez – Histórias para você não dormir”
Onde: Hopi Hari – Rodovia dos Bandeirantes, km 72 / Vinhedo – São Paulo.
Quando: De 15 de agosto a 31 de outubro, das 11h30 às 21h.
Consulte dias de abertura em www.hopihari.com.br
Preço: R$ 79 (antecipado) e R$ 89,00 (bilheteria). Onde comprar passaporte antecipado: Telemarketing (4007-1134), no site www.hopihari.com.br ou nos representantes autorizados em todo o Brasil.
Gratuidade: Visitantes com até 1 metro de altura e adultos a partir de 65 anos.
Transporte: O parque sugere serviço de transporte que parte de diversos pontos da Capital e da Grande São Paulo, de Campinas, Jundiaí, São José dos Campos, Ribeirão Preto, Baixada Santista, Rio de Janeiro e outros estados. Consulte o site (www.hopihari.com.br) para obter informações sobre pontos de partida, horários e valores.
Pacotes: Há pacotes especiais que incluem hospedagem, transporte (aéreo ou rodoviário) e passaportes Hopi Hari que partem de todos os estados do Brasil. Informações: turismo@hopihari.com.br
Eventos: Faça seu evento em Hopi Hari: eventos@hopihari.com.br

Ciee apresenta um guia com as melhores empresas para estagiar


O estudo traz um rico perfil com informações socioeconômicas, dados escolares e faixa etária dos estagiários

O ranking As Melhores Empresas Para Estagiar 2012 já pode ser lido na revista Agitação, disponível gratuitamente no site www.ciee.org.br. A edição 111 da publicação traz matérias com cada uma das finalistas da premiação que reconheceu a excelência de programas de capacitação prática de estudantes do Estado de São Paulo.

O estudo traz um rico perfil com informações socioeconômicas, dados escolares e faixa etária dos estagiários das empresas premiadas. Nos dados divulgados, é possível verificar, por exemplo, que a maioria dos estudantes tem entre 19 e 24 anos, vive com os pais (71%) e tem conhecimento em outros idiomas (67%).

A matéria aborda também os diferenciais dos melhores programas de estágio, que podem ser um guia para gestores interessados em aprimorar seus programas de estágio. A premiação anual As Melhores Empresas para Estagiar no Estado de São Paulo é realizada pelo CIEE em parceria com a Associação Brasileira de Recursos Humanos, seccional São Paulo (ABRH-SP) e com a consultoria Toledo & Associados.

Exposição "Tavoletta" reflete sobre espaço e temporalidade na fotografia


Câmara escura de grande proporção será instalada no jardim do museu

A mostra "Tavoletta", em cartaz a partir do dia 10 de agosto, até o dia 22 de setembro de 2013, no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, discutirá de forma lúdica e interativa a fotografia. Dos estudos sobre perspectiva do arquiteto renascentista Filippo Brunelleschi às possibilidades atuais criadas pela tecnologia digital, apresenta registros, em diferentes formatos, do fotógrafo Arnaldo Pappalardo, incluindo vídeos e a instalação de uma câmara escura no jardim do museu.

Durante a exposição, que tem patrocínio da Fundação Stickel e da Neogama, o público terá a oportunidade de explorar o universo da fotografia por meio de uma ampla diversidade de temas e soluções técnicas, experimentando a construção de novos sentidos, a partir dos conceitos de espaço e de tempo. Filmes em super-8 também farão parte da mostra e, para os mais jovens, será uma oportunidade divertida de conhecer o princípio do registro de imagens no interior da câmara escura, que deu origem à fotografia analógica e à câmera cinematográfica, em um exemplar interativo montado no jardim do MCB.

"Na época do Renascimento Italiano, câmaras escuras eram muito utilizadas por pintores, pois permitiam desenhar perspectivas a partir da formação de imagens do mundo real em seu interior", relembra Arnaldo Pappalardo. Em linhas gerais, a "tavoletta" utilizada por Brunelleschi para comprovar os princípios da perspectiva, que dá nome à exposição, era uma prancha de madeira com orifício conjugada a um espelho. Já a série "Tavoletta", composta por quatro fotografias, apresentada na sala principal do museu, propõe uma leitura lúdica deste dispositivo.

As imagens apresentadas pelo fotógrafo na exposição, em sua maioria foram realizadas em São Paulo mas, no conjunto da mostra, relacionam-se a outras tantas imagens registradas em outros países, como Itália, Chile e América do Norte. "Propondo uma leitura não linear, o conceito que está por trás do conjunto de obras apresentado, aparentemente caótico e fragmentado, pretende propiciar a cada visitante possibilidades próprias de edição e ordenação, criando algo novo e construindo conexões e relações", conclui Pappalardo.

A mostra também integra a programação do evento Design Weekend (DW), que acontece entre os dias 15 e 18 de agosto em São Paulo, ao lado da série Balanços Meltdown, do designer britânico Tom Price, composta por instalações que poderão ser vistas nos jardins da instituição. Durante o DW!, o MCB promove, ainda, a exposição Casas do Brasil 2013 - Habitação ribeirinha na Amazônia, 5ª edição do projeto de mapeamento do morar no país, realizado pelo Museu da Casa Brasileira, além de lançamentos de livros. Nos quatro dias do evento, os visitantes terão acesso gratuito a todas as atrações do museu e às exposições em cartaz, incluindo as mostras de longa duração "A Casa e a Cidade - Coleção Crespi-Prado" e "Coleção MCB".

Serviço

Exposição Tavoletta

Visitação: de 10 de agosto a 22 de setembro de 2013

Realização: Museu da Casa Brasielira

Patrocínio: Fundação Stickel e Neogama

Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura

Local: Museu da Casa Brasileira 
Av. Faria Lima, 2.705 - Jd. Paulistano 
Tel.: (11) 3032-3727 
  
Horário de funcionamento: de terça a domingo das 10h às 18h 
Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada) 
Domingos e feriados - gratuito 

Acesso a pessoas com deficiência/ Bicicletário com 20 vagas 
Estacionamento pago no local

Visitas orientadas: (11) 3032-2564 / agendamento@mcb.org.br   
Site: www.mcb.org.br 
Redes sociais: www.facebook.com/museu.dacasabrasileira / Twitter: @mcb_org 

Ultima Postagem

Conheça 10 curiosidades sobre Anguilla

Das praias mais bonitas ao pior futebol do mundo Anguilla é um verdadeiro tesouro no Caribe, famosa por suas praias deslumbrantes e ambiente...