Marcelo Fruet & Os Cozinheiros

“Gosto de vê-lo como um roqueiro que faz música brasileira (ou, o que, um dia, se convencionou chamar de MPB). A densidade e a melancolia de sua música, porém, também me remete ao pop argentino contemporâneo, com um ar de Kevin Johansen – e, de volta ao Brasil, mas não muito, exala muito da poesia rigorosa de Vitor Ramil, perpassa o Caetano nos tempos em que andava inspirado, e deságua na MPB pré-trilha-sonora-de-bar, que tem Lenine como o último baluarte,” Marcelo Ferla.

Nascido em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Marcelo Fruet é produtor musical, compositor popular, canta, toca violão e faz gravações em seu modesto atelier. Acostumado a produzir discos de outros artistas e criar trilhas sonoras para a TV e o cinema, o gaúcho demonstra habilidades que vão além da criação e interpretação musical: produz, grava e mixa pessoalmente seus discos.

O cardápio musical de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros serve porções generosas de MPB - sabor tropicalista - acompanhadas por um molho roqueiro especial e se aproveita da doçura picante do jazz para a sobremesa. Quem vai ao show pode esperar uma diversidade poética e musical, refinada na medida certa para emocionar até mesmo os que desconhecem completamente sua obra. A aproximação de estilos sulistas (como o tango e a milonga) e estilos tropicais (como o samba e a bossa-nova), revela um artista contemporâneo que converge experiências musicais sutis em resultados estéticos interessantes.

Junto com sua banda, possui dois discos gravados: o novíssimo AIÓN - que foi lançado no Japão em 2012 e ganha edição nacional em 2013 - e O Som Do Fim Ou Tanto Faz, de 2007. Marcelo sobe ao palco acompanhado de seu fiéis cozinheiros Nicola Spolidoro (guitarra), Leonardo “Brawl” (baixo), André Lucciano (bateria) e Lúcio Chachamovich (violões).

Figura notória no Rio Grande do Sul, Fruet já teve música tocada no Big Brother Brasil 7, recebeu quatro Prêmios Açorianos de Música e um troféu de Melhor Música Original no Festival de Gramado. Este ano, foi indicado ao prêmio Açoriano (o mais importante de seu estado) mais uma vez, com o novo disco, Aión. Foi o único artista do estado do RS selecionado para participar do Festival Música Pra Todo Mundo, promovido pela Oi Música. Em 2011 tocou no festival Brasil Rural Contemporâneo, ao lado de artistas como Gilberto Gil, Otto e Monobloco.  Também foi um dos únicos artistas da nova geração que integrou o show de 30 anos do movimento da MPG (música popular gaúcha), ao lado de renomados compositores conterrâneos, como Bebeto Alves e Nelson Coelho de Castro.

Depois da turnê no Japão, é a vez do álbum ser lançado no Brasil e nos EUA

O trabalho inédito de Marcelo Fruet & Os Cozinheiros, intitulado “AIÓN” - que foi primeiramente lançado no Japão -  estreou ao vivo em Porto Alegre/RS em novembro de 2012 e se prepara para ascender nacionalmente em 2013. O disco teve uma repercussão instantânea nos veículos de comunicação do RS, recebendo elogios de diversos formadores de opinião, como Marcelo Ferla, Juarez Fonseca, Júlio Fürst, Roger Lerina, Ruy Carlos Ostterman e Célia Ribeiro. O prato dos cozinheiros saiu do forno agora e já entrou para algumas listas de Melhores Discos do Ano 2012, como a do Jornal Zero Hora e do site Embrulhador.com, ao lado de nomes como Bob Dylan, Caetano Veloso, Tulipa Ruiz e Leonard Cohen. Em 2013, o álbum chegará aos EUA e terá lançamento nacional no Brasil.

A expressão “AIÓN”, oriunda da Grécia antiga, é usada para se referir a um tempo diferente do cronológico, que não pode ser medido pela quantidade, mas pela qualidade. O design gráfico do álbum criado por Índio San, por outro lado, tem inspiração na física - representação gráfica de um olho geralmente usada para descrever o posicionamento do sujeito que enxerga uma determinada imagem em um esquema ótico. É dessa forma que Marcelo Fruet apresenta os dois eixos centrais que movem seu trabalho musical: tempo e ilusão. Não por acaso, o disco foi lançado primeiro no Japão, onde o tempo começa antes, no dia de amanhã, em relação ao Brasil. Contrariando a lógica, o disco “AIÓN” nasceu no futuro e de cabeça para baixo.

Disco: AIÓN 

Lançamento: 2012/2013

Artista: Marcelo Fruet & Os Cozinheiros

Selo: Fruet Music

Distribuição: Tratore

Preço médio:

álbum físico - R$ 29,00 (lojas do ramo) 

álbum virtual – U$ 9,99  (Itunes Store)

Links:

Site Oficial - www.cozinhandomusica.com

You Tube - www.youtube.com/cozinhandomusica

Facebook - www.facebook.com/cozinhandomusicapage

Soundcloud - www.soundcloud.com/cozinhandomusica 

Loja Virtual - http://www.fruetmusic.blogspot.com.br/

Vany Américo acorda os paulistanos com as manchetes do dia e o melhor do rock no Wake Up Kiss

Vem do interior de Minas Gerais, mais precisamente de Ipatinga, a voz vibrante que acorda São Paulo todas as manhãs pela Kiss FM (102,1 MHz). A locutora Vany Américo cresceu querendo ser administradora de empresas, mas a história tomou outro rumo quando os amigos a incentivaram embarcar nas ondas do rádio. Hoje a radialista comanda o programa Wake UP, de segunda a sexta, das 6h às 9h, com foco em notícias e no bom e velho rock’ n´roll.

O programa está no ar desde 2007 com a intenção de acordar o ouvinte com músicas que marcaram época e manchetes que tenham destaque nos noticiários do país. “O ouvinte da Kiss também quer informação, ele não quer só curtir o rock. Os programas que possuem mais notícias são o meu e o Alternativa Kiss do Titio Marco Antonio. A manhã e a tarde são os horários em que o ouvinte quer saber como está o tempo e como está o trânsito”, comenta. Durante o Wake Up, Vany abre a possibilidade de participação do ouvinte através do twitter onde a interação acontece em tempo real.

A pauta fica a cargo da própria comunicadora. Vany explica que chega à emissora às 5h45 da manhã e visita todos os sites, sem exceção, para saber quais são os destaques do dia. A apresentadora seleciona as noticias mais comentadas e que são de interesse dos ouvintes da Kiss. “Evito temas como violência, pois considero um assunto pesado para se abordar pela manhã”, conta. Além das notícias e do rock, o Wake Up possui boletins ao vivo sobre o trânsito com a também apresentadora da Kiss FM, Rosângela Alves, direto do helicóptero da rádio.

Mesmo falando todos os dias sobre rock, Vany confessa que não nasceu roqueira. “Eu gosto de música. Então tive que me aprofundar mais na história do rock e das bandas e fui me apaixonando de tal forma que hoje ouço e canto junto porque são músicas maravilhosas, são apaixonantes”.

Mas para chegar até a Kiss FM, o caminho trilhado foi longo. Vany começou na Rádio Galáxia em Coronel Fabriciano (MG) no final dos anos 90. Trabalhou por seis anos em Portugal na Rádio Cidade, em Lisboa e passou pela Rádio Mais em São Paulo antes de fazer parte da equipe da Kiss FM. “Lembro-me como se fosse ontem. Fiquei muito feliz! Para mim foi muito mágico! Era um sonho para alguém que é do interior de Minas Gerais chegar à Avenida Paulista mesmo tendo trabalhado em Portugal. Trabalhar aqui é o sonho de qualquer locutor lá do interior”, finaliza a comunicadora entusiasmada com o sucesso de seu programa.

Ana Carolina lança na Internet “Leveza de Valsa”, composta em parceria com Guinga

Ana Carolina lança na Internet clipe e música de “Leveza de Valsa”, canção composta em parceria com Guinga. Video clipe é o segundo trabalho da artista como diretora

Uma nova canção de Ana Carolina – “Leveza de Valsa”, parceria da artista mineira com um dos mais respeitados compositores e violonistas brasileiros, o carioca Guinga, chega ao público no próximo dia 15 de abril: música e vídeo serão disponibilizados para venda no ITunes, e o video poderá ainda ser assistido no Vevo. O vídeo de “Leveza de Valsa” traz a assinatura de Ana Carolina na direção – essa é a segunda incursão da cantora atrás das câmeras (a primeira foi o vídeo clipe da canção “Um Sueno Bajo el Agua”, parceria com a italiana Chiara Chivello,  já visto por mais de 100 mil pessoas no You Tube).

“Leveza de Valsa” surgiu quando Guinga deu alguns acordes a Ana Carolina para que ela transformasse em canção: “não eram meros acordes eram acordes belos e imprevisíveis com um encadeamento particular,” explica a cantor. “Impossível não reconhecer neles o universo musical do Guinga, e por isso, demorei três anos pra terminar a minha parte (risos)” complete ela. A primeira versão da música chegou a ser gravada pela dupla com o produtor musical Patrick de Jongh para a trilha sonora do filme “Meu País”, estrelado por Rodrigo Santoro, Cauã Reymond e Debora Falabella em 2010. A trilha sonora do filme, incluíndo a canção “Leveza de Valsa” ganhou o prêmio de “Melhor Trilha” no Festival de Cinema de Brasília em 2011.

Agora a canção foi rearranjada, reunindo os violões de Ana e Guinga a um arranjo moderno, que mistura programações a um acompanhamento de um quarteto, além das participações de Danilo Andrade ao piano e do ator e músico Luis Fernando Alves Pinto no serrote.

O vídeo clipe, gravado no centro da cidade, com um piano de cauda no meio da rua, próximo ao Theatro Municipal, tem imagens em preto e branco, estética noir e a participação de Guinga. A produção é da Santa Terezinha Filmes e a direção e edição ficaram a cargo de Ana Carolina. O público vai reconhecer nas imagens um relógio de bolso já visto no clipe de “Um Sueno bajo el Água” – a peça pertenceu ao avô da cantora e está se transformando em uma espécie de talismã.

Oscar Filho expõe fotos em evento em São Paulo

Em parceria com o Grupo Ímpar, o humorista e apresentador do Programa CQC sai do palco e expõe suas obras em 27 de abril

Há aproximadamente dois anos, fotografar virou um hobby para o humorista Oscar Filho. Os momentos viram imagens capturadas em sua vida, seja nos intervalos das gravações do Proteste Já, quadro de denuncias do programa CQC, ou mesmo em sua vida pessoal. Seus últimos cliques da viagem que fez pela Europa lhe renderam o convite para o evento “Cultura Ímpar SP”, que será realizado em 27 de abril a partir das 18h, no restaurante Pepe Nero, em Moema.

O gosto por fotos vem desde criança, e a curiosidade de como eram feitas, por quem e em que momento deveria ser registrada, sempre instigou o ator. Também há dois anos, assistiu ao documentário A Vida Através das Lentes, que retrata a vida da fotógrafa norte americana Annie Leibovitz, logo pensou “se um dia eu quiser chegar perto de alguma coisa como essa, é melhor eu começar agora”, então comprou uma câmera de verdade, Cannon 60D. A profissão de ator e humorista lhe concedeu o poder de observar, e mesmo sem cursos profissionalizantes, Oscar Filho está sempre atento aos trabalhos de outros profissionais, sendo fotografia ou cinema, arte que observa com atenção desde criança, criando assim sua própria identidade visual.

As fotos selecionadas por Oscar estarão expostas na noite do evento, que conta também com os trabalhos da artista plástica Luciane Farinha, Kazuo Okubo e de talentos do Instagram.

Serviços

“Cultura Ímpar SP”

Com obras de Oscar Filho, Luciane Farinha, Kazuo Okubo, Elvio Favero, Bruno Nunes, Tê Delage e Teo Neto

Data: 27 de abril de 2013

Local: Restaurante Pepe Nero, Av. Jandira, 185, Moema.

Horário: 18h

Entrada gratuita*

*Na noite do evento será servido jantar, opcional, com valores cobrados a parte. 

(As reservas para o jantar devem ser feitas através do email grupoimpar@fineartbrasil.com.br. Valor R$ 65,00).

O espetáculo “Era uma Vez uma Floresta” chega a Limeira

O educativo show musical da Turma da Mônica, que tem como pano de fundo ensinar a preservação dos animais, fará uma rápida passagem pela cidade

No próximo dia 20 de abril, sábado, a Turma da Mônica chegará a Limeira para fazer duas apresentações do espetáculo “Era uma Vez um Floresta”. As exibições acontecerão às 15h30 e às 18h, no Teatro Vitória, localizado na Praça Toledo de Barros, s/n, Centro – Limeira (SP). O musical tem duração de 55 minutos e a classificação é livre.

Os valores dos ingressos são de R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia-entrada) e R$25,00 com a apresentação do recorte do Jornal Gazeta de Limeira. Crianças, estudantes, idosos e professores têm direito à meia-entrada.

O musical é inteligente, divertido e interativo, produzido com todo o cuidado e carinho que o Mauricio de Sousa imprime a todas as suas criações.

  

Sinopse

Com criação e produção da Mauricio de Sousa AO VIVO e direção de Mauro Sousa, no espetáculo “Era uma Vez uma Floresta”, o simpático elefante Jotalhão pede uma mãozinha à Turma da Mônica para alertar a humanidade sobre um problema muito sério que atinge espécies de animais de todo o planeta: a extinção.

Cada personagem caracteriza-se de um animal: Cascão é um macaco; Magali, um coala; Chico Bento, uma arara; Cebolinha é o rei dos animais, o leão; e..., bem, a Mônica não gostou muito da ideia, mas tornou-se uma bela aliá que, cá entre nós, é a fêmea do elefante. É nesse clima mágico que o show trata sobre os perigos de vida que corre cada um dos animais, inclusive os  domésticos, e também como  é possível salvá-los.

  

O espetáculo

O espetáculo foi montado no ano de 2010 e saiu em turnê pelo Brasil, passando por São Paulo, Santo André, Campos do Jordão, Campinas, Ribeirão Preto, Bauru, Marília, Botucatu, Jaú, Brasília, Curitiba, Manaus, Rio de Janeiro, Vinhedo, São José dos Campos, Guarulhos, São Caetano do Sul, São Bernardo do Campo, Caraguatatuba, Bragança Paulista, Assis, Taubaté, Rio Claro, Serra Negra, Londrina, Maringá, Salvador e Campo Grande.

Sempre com muito sucesso e casa cheia por onde passou, a produção conta com uma equipe de mais de 50 profissionais envolvidos nas mais diversas áreas: roteiro, cenografia, figurino, adereço, arte final, música original, dublagem, camareiros, contrarregras, produção, direção, coreografia e 10 artistas em cena.

Serviço

Era uma vez uma floresta

Data: 20 de abril

Horário: Às 15h30 e às 18h

Local: Teatro Vitoria

Endereço: Praça Toledo de Barros, s/n, Centro – Limeira (SP)

Ingressos: R$40,00 (inteira), R$20,00 (meia-entrada) e R$25,00 com a apresentação do recorte do Jornal Gazeta de Limeira

Vendas: Direto na bilheteria do teatro. Funcionamento: das 11h00 às 17h00         

Meia-entrada: Crianças, estudantes, idosos e professores

Informações: (19) 3451-2675

Capacidade: 670

Duração do espetáculo: 55 minutos

Classificação Indicativa: livre

* Há acesso a deficientes no local

Anna Guerra Apresenta ‘Roda Viva’ Na Espaço Art

A partir de 25 de abril, consagrada artista pernambucana expõe cores e formas de suas lembranças nordestinas

(Contas de Inaya, Jorge Armado dos Orixas e Portinari reacende a chama da comunidade)

Inspirada pela atmosfera nordestina, a artista Anna Guerra retrata em suas obras o cenário e a cultura local com cores vivas e diferentes formas. Há um ano longe das galerias paulistanas, a pernambucana leva a exposição ‘Roda Viva’ à nova Espaço Art, na Vila Nova Conceição, a partir de 25 de abril. Recém-chegada de Miami, onde apresentou o tema, a artista agora mostra suas 45 obras, entre elas 15 reproduções de seu trabalho, em que transmite a força e solidez do povo nordestino.

Entre os destaques da “Roda Viva”, o quadro ‘Portinari Reacende a Chama da Comunidade’, vendido a R$ 35.000,00 e o ‘Contas de Inaya - Vermelho’ a R$ 12.000,00.

Anna pinta cores vivas e contrastes junto a uma sobreposição de imagens com formas e movimentos bem definidos, transmitindo dinâmica sem perder o foco: suas Raízes.

Sobre Anna Guerra

Membro da Academia Brasileira de Belas Artes, Anna Guerra possui em seu currículo diversas exposições nacionais e internacionais, como o Panorama Brasil em Movimento, em Lisboa e Frankfurt; o Salon National Des Beaux Arts, no Museu do Louvre, em Paris; e a Artexpo New York. Duas obras suas fazem parte do acervo particular da Infraero, no Aeroporto Internacional dos Guararapes, em Recife. Recentemente expôs na Artexpo Miami, e apresentou obras, cerâmicas e painéis, especialmente criados para compor os ambientes da mais nova franquia da rede Florense, no DCOTA (Design Center of the Americas), em Fort Lauderdale, Miami.

SOBRE A ESPAÇO ART

A Espaço Art – Design e Galeria é um espaço criativo que mistura móveis de design e galeria de arte, no coração da Vila Nova Conceição.

Além de todo o mobiliário à venda, que dão charme ao espaço e apresentam cadeiras, mesas, abajures e peças de decoração produzidas por designers e vendidas, a preços acessíveis, a partir, de R$ 300, o espaço apresenta um programa de exposições de artistas nacionais e internacionais, com curadoria de Maria João Abujamra e Mauro Fromer, além de mostras, palestras e worshops idealizados por curadores convidados. Fotografia, pintura, instalação, escultura, moda, design, vídeo e projeção serão apresentados mensalmente aos freqüentadores do espaço.

Serviço Espaço Art:

Endereço: Rua Diogo Jácome, 28 – Vila Nova Conceição

Telefone: (11) 2769-9510

Horário de Funcionamento: segunda à sexta das 10h às 20h / sábado das 10h às 14h / Palestras e Workshops em horários especiais

www.espacoart.com.br

Copacabana Club toca na Glow in the Dark

Show marca a primeira apresentação de uma banda na festa

Dia 27 de abril, sábado, a Glow in the Dark convida pela primeira vez uma banda para tocar na festa. Os curitibanos do Copacabana Club sobem ao palco do Cine Joia para um show com as músicas do seu primeiro disco, “Tropical Splash” e os novos singles, que fizeram sucesso na edição de 2013 do festival Lollapalooza Brasil, onde a banda se apresentou.

Love is Over é o nome do novo single da banda, lançado em março, que agitou o festival Lollapalooza. A faixa virou videoclipe e deixa um pouco de lado a brasilidade. Enquanto o segundo disco não vem, o quarteto promete lançar mais três singles até 2013, nos meses de julho, setembro e dezembro.

Além do show, Alex Correa, Gustavo Jreige (Alt+Tab), Poms (Funhouse), Marçal Righi (Move That Jukebox) e Adverteasers chegam para completar o line up desta edição, que, claro, traz muita tinta neon, caneta fluorescente, glowstick e luz negra para brilhar o Cine Joia. 

Sobre a Glow in the Dark

Idealizada por Alex Correa a festa, que começou na Funhouse e, em seguida, foi para o Beco 203, tomou grandes proporções, ganhando residência mensal no Cine Joia desde junho de 2012. Sucesso de público, a festa lotou a casa em todas as edições, reunindo jovens entre 18 e 25 anos, interessados nas vertentes do rock and roll. O diferencial da Glow in the Dark fica por conta do dress code branco, da luz negra, além da caneta fluorescente e da tinta colorida.

Glow in the Dark com Copacabana Club @ Cine Joia

Sábado, 27 de abril

Abertura da casa: 23h

Line up: Copacabana Club Live, Alex Correa (Glow In The Dark), Gustavo Jreige (Alt+Tab), Poms (Funhouse), Marçal Righi (Move That Jukebox) e Adverteasers

Valores antecipados:

1º Lote: R$ 30,00 / 2º Lote: R$ 40,00 

Camarote: R$ 50,00 (direito a entrada sem fila, maquiadora glow exclusiva e salgadinhos).

Na porta: R$ 55,00 

Locais de venda:

• www.facebook.com/cinejoia na aba “Compre seu Ingresso” e cinejoia.tv/ingressos 

• Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 (segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 18h, e durante o final de semana, a bilheteria só abre em dia de show, 1h antes da abertura oficial da casa).

Cine Joia

Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade

www.cinejoia.tv 

Telefone: 3231.3705/ 3131-1305

Capacidade: 1.300 pessoas

Cartões de crédito e débito: Visa, Mastercard, Diners, Elo e American Express

Possui área de fumantes e acesso a deficientes

Censura: 18 anos

Chapelaria: R$ 5,00

Serviço de vallet: R$ 25,00

O Cine Joia respeita a lotação máxima determinada por lei.