26 de março de 2013

O REI LEÃO, DA DISNEY



PELA PRIMEIRA VEZ NA AMÉRICA LATINA, “O REI LEÃO”, DA DISNEY, CHEGA AO BRASIL DIA 28 DE MARÇO, NO TEATRO RENAULT 

Apresentado pelo Bradesco Seguros e Ministério da Cultura, o espetáculo é produzido pela TIME FOR FUN. Montagem possui 21 produções internacionais, e acumula US$4,8 bilhões em bilheteria no mundo

O REI LEÃO da Disney entra em seu 16º ano como um dos musicais de maior sucesso na história após receber em 2012 o título de maior bilheteria da Broadway, com arrecadação de US$853,8 milhões desde sua primeira apresentação. Desde a sua estreia, em 13 de novembro de 1997, já foram realizadas 21 produções em todo o mundo, com público superior a 68 milhões de pessoas, e é com essa avalanche de números impressionantes que O REI LEÃO chega pela primeira vez na América Latina no dia 28 de março, no Teatro Renault, em São Paulo.

Com produção no Brasil da TIME FOR FUN, o espetáculo é apresentado por Bradesco Seguros e Ministério da Cultura, e copatrocínio Cielo e apoio da São Paulo Turismo.  Com direção de Julie Taymor, produção de Thomas Schumacher (produtor e presidente da Disney Theatrical Productions), a versão brasileira traz o aclamado artista brasileiro Gilberto Gil como autor/tradutor das canções do musical e tradução do script assinada por Rachel Ripani.

O elenco apresenta Osvaldo Mil no papel de “Scar”, César Mello é “Mufasa”, Phindile Mkhize é “Rafiki”, Rodrigo Candelot é “Zazu”, Marcelo Klabin é “Pumba”, Ronaldo Reis é “Timão”, Tiago Barbosa é “Simba”, Josi Lopes é “Nala”, Jorge Neto é “Banzai”, Juliana Peppi é “Shenzi”, e Felippe Morais é “Ed”.

O papel do “Jovem Simba” é alternado entre Gustavo Bonfim, Henrique Filgueiras, Yudichi Taniguti e Matheus Braga, e o papel de “Jovem Nala” é alternado entre Any Gabrielly, Karollyne Nascimento, Laís Dias e Ysa Moreno. Ao todo são 53 atores, sendo 11 sul africanos, cantores, atores e bailarinos que dão vida ao musical mais esperado do ano.

Traduzido para oito idiomas diferentes (japonês, alemão, coreano, francês, holandês, mandarim, espanhol, e agora, português), o show foi realizado em 16 países diferentes, em todos continentes exceto pela Antártica. Continuando a reinar como um dos musicais de teatro de maior popularidade no mundo, O REI LEÃO pode ser visto atualmente na Broadway e na América do Norte, no West End em Londres - e em turnê no Reino Unido, em Hamburgo, Madri, Tóquio, Japão e Austrália a partir de dezembro de 2013.

O REI LEÃO ​​ganhou seis prêmios Tony® em 1998: Melhor Música, Melhor Design Cênico (Richard Hudson), Melhor Figurino (Julie Taymor), Melhor Design de Iluminação (Donald Holder), Melhor Direção de Coreografia (Garth Fagan) e Melhor Direção de Musical, o que fez de Julie Taymor a primeira mulher a ser agraciada com esta honra na história teatral. Ao todo, são mais de 70 importantes prêmios artísticos arrebatados, incluindo o NY Drama Critics Circle Award de “Melhor Musical”, em 1998; o Grammy® de “Melhor Álbum de Show Musical”, em 1999, o Evening Standard Award, em 1999, e o Laurence Olivier Awards de “Melhor Coreografia” e “Melhor Figurino”.

No palco, a visão criativa Taymor mistura elementos de arte e artesanato africano para retratar personagens antropomórficos. Taymor, em conjunto com o designer Michael Curry, criou centenas de máscaras e fantoches para O REI LEÃO. O texto foi adaptado por Roger Allers, que co-dirigiu O Rei Leão para o cinema, e Irene Mecchi, que co-escreveu o roteiro do filme. Outros membros da equipe criativa incluem: Steve Canyon Kennedy (design de som), Michael Ward (design de cabelo e maquiagem), John Stefaniuk (diretor adjunto), Marey Griffith (coreógrafo associado), Clemente Ismael (supervisor de música). Anne Quart é produtora associada.

O espetáculo apresenta músicas de Elton John e Tim Rice feitas para o filme O Rei Leão, e mais três novas canções de John e Rice; material musical adicional pelo Sul Africano Lebo M, Mancina Mark, Rifkin Jay, Julie Taymor e Hans Zimmer, e músicas do álbum "Rhythm of the Pride Lands", álbum inspirado pela música original do filme, escrito por Lebo M, Mark Mancina e Hans Zimmer. O som resultante de O REI LEÃO é uma fusão da música popular ocidental e os diferentes sons e ritmos de África, que vão desde a música que rendeu o Oscar "Can You Feel The Love Tonight" até a balada "Shadowland".

No Brasil
Para a estreia no Brasil foram recebidos 22 containers com mais de 35 toneladas de material (somente para o palco foram sete toneladas de piso). Cenários, figurinos, objetos de cena e demais apetrechos necessários para trazer ao Brasil o musical vieram dos Estados Unidos, Londres e Austrália. Além disso, as esculturas animadas que dão vida ao musical foram confeccionadas no Canadá exclusivamente para O REI LEÃO, da Disney. Já as perucas utilizadas no musical também são exclusivas e foram confeccionadas em Londres de acordo com o molde de cabeça de cada ator e bailarino.

O REI LEÃO também traz ao Brasil tecnologia de automação inédita na América Latina. Todos os técnicos fizeram workshops com profissionais da Inglaterra, Estados Unidos e Alemanha, para apresentar no palco do Teatro Renault exatamente o que é visto nas produções do musical ao redor do mundo.

Tudo isso só foi possível graças ao trabalho dos mais de 200 profissionais envolvidos na pré e pós-produção do espetáculo, sendo eles técnicos, produtores, carpinteiros, camareiros, costureiras, entre outros.

APRESENTADO POR BRADESCO SEGUROS E MINISTÉRIO DA CULTURA
COPATROCÍNIO: CIELO
APOIO: SÃO PAULO TURISMO
REALIZAÇÃO: TIME FOR FUN

Local:
Teatro Renault
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista.
São Paulo - SP

Estreia: 28 de março de 2013
Sessões (Dias e Horários): Quartas, Quintas e Sextas, às 21h, Sábados, às 16h30 e 21h e Domingos, às 15h30 e 20h.
Capacidade: 1.530 lugares.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Livre. Menores de 12 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).


Ingressos: De R$ 50 a R$ 280

Devido ao Sucesso, TERÇA INSANA 2013 também as sextas-feiras, no Teatro Itália



Grace Gianoukas convida:

Sextas-feiras, a partir de 15 de março, às 23h57
Dias 22 e 29 de março: Silvetty Montilla

Terças-feiras de março, às 21h,
Dias  5, 12 e 26:  Marco Luque
Dia 19 de março: Guilherme Uzeda

O Projeto Terça Insana, idealizado pela atriz e diretora Grace Gianoukas estreia a 12ª temporada em São Paulo no dia 5 de março, com elenco rotativo.

Nos meses de janeiro e fevereiro, Grace se apresentou com convidados, num esquenta para temporada.

O sucesso foi tão grande, que o teatro Itália convidou a atriz para ocupar também as sextas-feiras, no horário das 23h57,reproduzindo o início do projeto, quando o sucesso levou o então espaço Next a abrir sessões também as sextas-feiras.
  
Desde a estréia, em 2001, a Terça Insana se tornou um divisor de águas no cenário da comédia no Brasil. Levou aos palcos cerca de 320 espetáculos diferentes, repletos de personagens, cenas e textos originais, que hoje compõem um enorme repertório de criações.

Terça Insana
Direção: Grace Gianoukas
Elenco: Grace Gianoukas e convidados

Convidado terças-feiras de março:
Dias 5, 12 e 26 de março: Marco Luque
Dia 19 de março: Guilherme Uzeda

Convidados das sextas-feiras de março
15 de março:  Luiz Salem
22 e 29 de março: Silvetty Montilla

Terça-feira às 21h / Sexta-feira: 23h57
Temporada por tempo indeterminado
Recomendação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Local: Teatro Itália
www.teatroitalia.com.br
Av. Ipiranga, 344 – Centro
278 lugares
Ingressos: R$ 80,00 / R$ 40,00 meia
Bilheteria:terça a domingo – das 15h ás 21h
Vendas on line – www.compreingressos.com
11. 2122.2474
Cartões aceitos – Todos
Cheques: Não
Venda e reserva por telefone: Não
Meia entrada para aposentados, professores da rede
estadual e estudantes (mediante documento comprobatório)
Ar condicionado
Acesso e banheiro para deficientes físicos
Estacionamento – serviço de valet conveniado ao Edifício Itália

Páscoa recheada de humor com o apresentador do CQC, Oscar Filho



O show de stand-up comedy "Putz Grill..." será apresentado normalmente neste sábado, às 23h59, no Teatro Gazeta

Uma boa opção de diversão para os paulistanos que estiverem na capital neste final de semana de Páscoa é o solo de stand up comedy Putz Grill..., do humorista e apresentador do CQC Oscar Filho. A apresentação será neste sábado 30/3, às 23h59, no Teatro Gazeta. O show aborda diversos temas de sua vida pessoal e do cotidiano de uma forma hilária, aguçando com muita criatividade a imaginação dos espectadores.

Em sua quarta temporada, o show “Putz Grill...” já passou por mais de 100 cidades brasileiras e foi visto por aproximadamente um milhão de pessoas, provando que realmente caiu nas graças do público.

O HUMORISTA

Oscar Filho é um dos protagonistas da nova geração do humor brasileiro mostrando conhecer naturalmente a receita do gênero stand-up: originalidade, surpresa, carisma e identificação com o público.

Em 1996, aos 18 anos, ganhou o primeiro lugar no 12º Concurso de Contos e Poesias de Atibaia, com o conto “O Baú” representando a cidade no Mapa Cultural Paulista.

Formou-se em 2003 pelo INDAC - Instituto de Artes e Ciências e um ano depois foi indicado como Melhor Ator no Prêmio Coca-Cola FEMSA de Teatro, com o espetáculo “A Matéria dos Sonhos”, de Fábio Torres.

Em 2005 ajudou a fundar o primeiro grupo de stand-up do Brasil: “Clube da Comédia Stand-Up” que é referência da linguagem no país junto com o “Comédia em Pé” do Rio de Janeiro.

Trabalhou em campanhas publicitárias, peças teatrais, escreveu para revistas e participou do primeiro projeto de stand-up comedy aberto ao público feito por uma empresa privada.

A originalidade dos textos e sua capacidade de improvisação lhe renderam seu primeiro trabalho na MTV e, logo depois, o convite para a atuação como repórter no telejornal humorístico da Band, o CQC – Custe o que Custar, onde está até hoje, porém ganhou o posto de apresentador do programa, ao lado de Marcelo Tas e Marco Luque, desde o início de 2012.

Em 2010, Oscar Filho atuou como diretor da peça “Zappiada”, que ficou em cartaz no Teatro Procópio Ferreira.

O show “Putz Grill...” já passou por mais de 100 cidades brasileiras, foi visto por aproximadamente um milhão de espectadores e ainda faturou a 10.a edição do prêmio Jovem Brasileiro de 2011, como o melhor show de stand-up do Brasil.

SERVIÇOS

 Putz Grill...

com Oscar Filho

Temporada: 23 de fevereiro a 27 de abril de 2013

Todos os sábados às 23h59h

Local: Teatro Gazeta - Av. Paulista, 900 – Térreo - São Paulo

Gênero: Stand-up Comedy

Duração: 70 minutos

Ingressos: R$ 50,00 (Inteira) e R$ 25,00 (meia – carteirinha de estudante e idosos)

Capacidade: 680 lugares

Classificação: 14 anos

Bilheteria: de terça a quinta das 14h às 20h e de sexta a domingo das 14h até o horário do último espetáculo

Estacionamento: Convênio Multipark - R$ 15,00 por 3h - Av. Paulista, 867 e Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo
Acesso para deficiente, portadores de mobilidade reduzida e obesos

Mais informações: 11 3253-4102 

25 de março de 2013

JORNAL BLEH! 63

 

Clique na imagem para ler a edição

Resgate A Princesa Isabelle No Jogo De Jack: O Caçador De Gigantes



Releitura do clássico infantil “João e o Pé de Feijão” estreia em 29 de março nos cinemas
         
A Warner Bros. Pictures apresenta novo jogo online de Jack: O Caçador de Gigantes. O objetivo do jogador ‘Corrida Gigante’ é subir no topo do pé de feijão e resgatar a princesa Isabelle, desviando de corvos e rochas caindo, e coletando uvas, pães e frangos para ganhar pontos.

O longa, que estreia em todo Brasil em 29 de março, terá versões em 2D, 3D e IMAX, sob a direção de Bryan Singer, o mesmo de “X-Men: o Filme”, “X-Men 2” e “Operação Valquíria”.

Uma guerra antiga se reinicia quando um jovem trabalhador do campo abre inconscientemente um portal entre o nosso mundo e o de uma raça de gigantes apavorantes.

Soltos na Terra pela primeira vez depois de séculos, os gigantes tentam reconquistar seu território, que havia sido perdido, forçando o jovem Jack (Nicholas Hoult) a entrar na batalha de sua vida para impedi-los. Lutando por um reino e seu povo, e pelo amor de uma corajosa princesa, ele fica frente a frente com os guerreiros incansáveis que pensava serem apenas uma lenda... e ganha a chance de se tornar uma lenda também.

O filme conta ainda com Eleanor Tomlinson no papel da Princesa Isabelle; Stanley Tucci ("Capitão América - O Primeiro Vingador") como o desonesto Lorde Roderick; Ian McShane ("Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas", a série da HBO "Deadwood") no papel do atormentado Rei Brahmwell; Bill Nighy ("Harry Potter e as Relíquias da Morte") no papel do General Fallon, o líder dos gigantes; e Ewan McGregor ("Guerra nas Estrelas", "O Escritor Fantasma") como Elmont, o guarda do palácio.

Singer dirige a partir de um roteiro de Christopher McQuarrie e Dan Studney, história de Darren Lemke e David Dobkin. O filme é produzido por Neal Moritz, David Dobkin, Bryan Singer e Patrick McCormick com Thomas Tull, Jon Jashni, Alex Garcia e Ori Marmur como produtores executivos. John Rickard é o coprodutor.

A equipe de filmagem criativa inclui antigos colaboradores de Singer: o diretor de fotografia Newton Thomas Sigel ("X-Men", "Superman - o Retorno") e o editor John Ottman ("X-Men 2", "Superman - o Retorno"). O diretor de arte é Gavin Bocquet ("Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith").

Uma apresentação da New Line Cinema, em associação com a Legendary Pictures, Jack: O Caçador de Gigantes será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.

www.jackocacadordegigantes.com.br

Link para o jogo ‘Corrida Gigante’:

http://apps.warnerbros.com/jackthegiantslayer/giantrace/br/

Wood’s Bar encerra sua temporada de verão no Guarujá



Após sucesso no litoral casa arma últimos shows no feriado de páscoa

Em clima de festa o Wood’s Bar promove suas últimas badaladas noites no Guarujá. Reduto de jovens, o club agita feriado de páscoa e encerra sua temporada de verão no litoral com embalo dos hits do sertanejo universitário. Quem comanda a festança na sexta-feira (29,) é a dupla Jonatas & Mauricio e Henrique Leme. No sábado (30),  é a vez Mateus & Cristiano + Vecchi & Rafa animar a pista.  

Localizado em um dos pontos mais badalados da cidade junto ao Hotel Sofitel Jequitimar, sua casa de veraneio é palco de shows intimistas. A casa segue o conceito da marca com suas instalações características, como camarotes com entrada e saída independentes e um posicionamento que possibilita que todos os clientes assistam aos shows com clareza de qualquer local e acústica de alta tecnologia. Além de seus serviços premium, como todas as pessoas envolvidas no atendimento de bar formados em coquetelaria avançada e segurança especializada com bombeiros exclusivos para clientes. Detalhes estes que garantem atendimento de luxo para seus convidados.

O Grupo Wood´s está presente hoje em três estados: Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Desde sua inauguração a casa trouxe o conceito de luxo para o ritmo sertanejo, com alto astral e muita gente bonita em todas as suas noites.

Programação:

Sexta-feira – 29.03.2013
Jonatas & Maurício 
Henrique Leme

Sábado - 30.03.13
Mateus & Cristiano
Vecchi & Rafa

Serviço:
WOOD´S
Local: Hotel Jequitimar (Av. Marjory da Silva Prado, 1100)
Horário: a partir das 22h30
Couvert artístico:
Compra na porta: Homem por R$60 e mulher por R$40
Compra antecipada: Homem por R$50 e mulher por R$30
Cartões de crédito: Visa e Mastercard
Cartões de débito: Maestro, Red Shop e Visa Electron
Proibida entrada de menores de 18 anos
Possui área para fumantes
Música ao vivo
Ar condicionando
Estacionamento para 700 veículos R$30,00
Capacidade da casa: 1200
Contato: 13 3353-5820 / 11 3849-6868
guaruja@woodsbar.com.br
www.facebook.com/woodsguaruja

Mostra de game arte PLAY! inaugura hoje na Av. Paulista



Quem passou pela Avenida Paulista nas noites de Dezembro de 2012 e no feriado do aniversário de São Paulo, em Janeiro, certamente reparou que o icônico prédio FIESP se transformou na maior galeria de arte digital à céu aberto da América Latina. Ali aconteceu a primeira edição da mostra SP Urban Digital Festival, que finalmente inseriu São Paulo na rota mundial da cidades que integram arte digital ao seu tecido urbano, ou seja, utilizam-se do termo media facade para transmitirem viagens artísticas e sociais.

O edifício piramidal de 1979 continua com sua fachada “colméia” forrada com mais de 100 mil lâmpadas de LED (light emiting code). Esta cadeia elétrica que possibilita a transmissão de até 4,3 bilhões de combinações de cores vai voltar à ativa com a mostra PLAY!

A nova exposição da Galeria de Arte Digital do SESI será inspirada no universo dos videogames. Segunda a curadora Marília Pasculli, da produtora Verve Cultural, “a game arte é considerada uma das manifestações artísticas emergentes mais interessantes da atualidade. Não só por dissolver os limites entre as diferentes formas de arte - já que a forma inculta de entretenimento dos videogames alcançou uma posição importante na estética intelectual no mundo artístico - mas também por obter um potencial interativo, um valor cultural que vai além da tela”, defende ela, que ainda conta com a ajuda de Tanya Toft – dinamarquesa baseada em Nova York, que é especialista em novas mídias e arte digital - na curadoria.

A partir do tema games, a Galeria de Arte Digital do SESI - novamente com a Verve Cultural - transcendeu o fato de apenas exibir as obras digitais e abriu espaço também para a interação com o público.

De 25 de março à 7 de abril, serão transmitidas seis obras digitais de artistas contemporâneos, sendo três delas interativas e três visuais. Na prática, quem passar pela Avenida Paulista durante as noites deste período irá se deparar com vários traços da história dos videogames, tais como: o jogo de corrida, a estética do atirador, a navegação do labirinto, a dicotomia do ganhar e perder, e a visão com perspectiva em terceira pessoa.

O Paulista Invaders, de Brasília, por exemplo, é inspirado no clássico Space Invaders, de 1978. Neste caso, o jogo vem com uma proposta de sustentabilidade onde as criaturas do espaço e as armas dão lugar aos carros e as bicicletas. Haverão, na Avenida Paulista, monitores do SESI que irão ensinar as pessoas a jogarem, via Ipad. Outro jogo é o LummoBlocks, que possibilita a interação dos participantes via sensor de movimento corporal.A obra criada em Barcelona é uma nova versão do lendário Tetris onde os movimentos dos jogadores são rastreados e os próprios viram peças do game. Ou seja, o edifício servirá como tela (de mais de 3 mil m²) para os participantes jogarem os games.

A exibiçãoPLAY! parte da ideia de que os jogos estão se tornando uma tendência cultural e se inserindo cada vez mais na vida urbana. E configura-se como a primeira mostra de game arte interativa e a céu aberto no Brasil.

Enquanto os videogames são vistos como uma organização do "jogar" através de um espaço na tela, o que, então, essa noção de jogar pode oferecer para os espaços públicos? Qual a contribuição que a narrativa dos videogames pode oferecer para  nossa condição cultural? As obras incluídas em PLAY! devem ajudar a desvendar as questões propostas acima.

Obras digitais interativas

A obra aborda a ética do cidadão, com foco em dois dos principais problemas de São Paulo: o tráfego de veículos e a poluição do ar. Este jogo interativo e em tempo real foi desenvolvido com exclusividade para a exibição PLAY! e será jogado através de um tablet. Fazendo referência a um dos jogos de tiro mais antigos, o icônico Space Invaders de 1978, o Paulista Invaders defende uma vida verde e sustentável. O Flyrwrench”. E hoje, ele vem sendo apontado como um dos grandes talentos da arte digital contemporânea norte-americana. Atua como professor e na área de pesquisa nos departamentos Game Lab e Design Media da UCLA (University of California, Los Angeles).

Suzete Venturelli e equipe Midialab-UnB – Brasília

Suzete  Venturelli é doutora em Artes e Ciências da Arte, professora e pesquisadora  da Universidade  de Brasília  e CNPq.  Participa  de congressos com ênfase na relação  da Arte com a Ciência  da Computação  e Tecnologia de Comunicação. Sob sua  coordenação foi criado o MidiaLab Laboratório de Pesquisa em Arte Computacional, espaço de arte e pesquisa, em 1986. O centro conta com a participação de bolsistas de iniciação científica, estagiários e estudantes, que trabalham em diferentes propostas, envolvendo a criação de animação, vídeos, arte computacional, dispositivos não convencionais de interações urbanas. Os projetos envolvem questões socio-artísicas e políticas no contexto da arte, ciência e tecnologia realizados em estreita colaboração com outras áreas de pesquisa como a ciência da computação, mecatrônica, esporte, saúde e comunicação.

LAB - WORKSHOP

A fim de prolongar questões conceituais e ampliar a discussão sobre a arte digital  interativa e a influência dos videogames na cultura contemporânea, será oferecido gratuitamente um  workshop, aproximando assim o público dos conteúdos e técnicas para o desenvolvimento de obras

Desenvolvendo jogos para Android com o App Inventor
Ministrado pelo artista Andrei Thomaz. (Total 6 horas)
Dias 2/4 e 3/4 das 10h às 13h
No Espaço Mezanino do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso ( av. Paulista, 1.313)
Inscrições limitadas – 15 vagas – pelo telefone: (11) 3146-7383

Os participantes serão apresentados ao App Inventor, ferramenta que permite o desenvolvimento de aplicativos a partir da combinação de blocos de programação. Primeiro, desenvolverão um jogo do tipo shooter de acordo com as orientações do artista, para, em seguida, discutir possibilidades de criar novas versões do jogo, baseadas na sua mecânica.

Os participantes que quiserem desenvolver os jogos em aparelhos Android poderão trazê-los para a prática.

GRADE DE PROGRAMAÇÃO
25 de março à 7 de abril

20h às 22h - Obras interativas, alterando em 10 minutos cada
LummoBlocks - Lummo
Paulista Invaders - Suzete Venturelli e equipe Midialab-UnB
Labirintos Invisíveis - Andrei Thomaz
22h às 6h - Todas as obras em vídeo (loop)
Supercut - Mark Essen
The Game is Over -  Les  Liens Invisibles
Alberto Zanella - Pixels Deslocados
LummoBlocks - Lummo
Paulista Invaders - Suzete Venturelli e equipe Midialab-UnB
Labirintos invisíveis - Andrei Thomaz

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