DJ TUBARÃO, FELIPE ROSENO E WILL TROMBONE COLOCAM O PÚBLICO PRÁ DANÇAR NO NA MATA CAFÉ

A noite será especial em homenagem a Michael Jackson

Felipe Roseno cria as bases de percussão, DJ Tubarão mistura vozes, rifes e afins nas pick ups, Will Trombone adiciona a sua versatilidade de multi-instrumentista para, sincronizados aos criativos VJ`s André Uba e Guilherme Chiapetta, formar o Projeto S.A., que dá continuidade a temporada no Na Mata Café e se apresenta dia 07 de junho. Na primeira noite da temporada (24), Paula Lima foi a convidada especial, depois foi a vez de Claudio Zoli (31), agora a noite será em homenagem a Michael Jackson, com remix de todos os sucessos do cantor.

O intuito da balada é agregar diferentes pessoas no espaço, proporcionando para todos uma experiência nova, onde possam desfrutar a criatividade de outros artistas que pretendemos atrair, sejam eles atores (atrizes) recitando poesias, cantores (cantoras) “dando canjas”, ou até mesmo artistas plásticos, que, com a possibilidade de serem filmados pintando, a imagem poderá ser projetada ao vivo para a tela do palco, fazendo a sua intervenção ficar à vista de todos. Ou seja, tornar a balada num espaço artístico verdadeiramente multimídia.

Felipe Roseno é andreense, e teve a capoeira como base para sua formação musical. Logo cedo foi apadrinhado pelo trombonista Bocato, que o colocou em contato com artistas como Tom Zé, Dj Patife entre outros. Foi então convidado por William Magalhães a integrar a Banda Black Rio. Hoje, alem de desenvolver seus próprios projetos, excursiona a turnê Beijo Bandido com Ney Matogrosso e a turnê Samba Chic com Paula Lima.

Dj Tubarão, também andreense, é o Dj de maior destaque entre os músicos no Brasil. Já trabalhou com Sandra de Sá, Zé Ricardo, Sandy e Junior, Ney Matogrosso e comandou duas das baladas mais bem sucedidas da noite paulistana: uma com a Grooveria e a outra com a Soul Funk. Ambas no Na Mata, essas festas receberam convidados ilustres como Seu Jorge, Lulu Santos e Cláudio Zoli. Atualmente, continua trabalhando com bandas e nos seus próprios projetos, além de ser um dos Djs mais requisitados para remix.

Will Trombone é um dos músicos mais versáteis da atualidade. Já tocou com a banda Mantiqueira, Soundscape, Max de Castro, Toni Garrido, Banda Black Rio entre outros. Assina os arranjos de metais do último trabalho de Simoninha e Max de Castro, o “Baile do Simonal”. Hoje, alem de fazer seus próprios projetos, também toca com Paula Lima e Luíza Possi.

SERVIÇO

Show S.A.

NA MATA CAFÉ

Endereço: Rua da Mata, 70

Fone para reserva: (11) 3079-0300

Capacidade: 250 (Pista, Mezanino Pista, Restaurante, Mezanino Restaurante)

Data: dia 07 de junho – terça-feira

Horário: a partir das 23h

Preço:

Mulher: R$30 (entrada)

Homem: R$40 (entrada)

Camarote sob consulta

Censura: 18 anos

Aceita todos os cartões de débito e crédito.

Acesso para deficientes.

Ar condicionado.

Estacionamento: Valet: R$ 15,00

Homepage: www.namata.com.br

Paulínia Fest 2011

Música e cinema se encontrarão em Paulínia neste ano. Em todos os sentidos. Pela primeira vez os já famosos Paulínia Fest (música) e Festival de Cinema da cidade ocorrerão simultaneamente – música entre 7 e 9 de julho, e cinema 7 a 14 do mesmo mês. E qualquer ligação entre a escalação musical e o cinema não é mera coincidência.

Um encontro da fina-flor da MPB/Tropicália com background cinematográfico acontece no polo cinematográfico, responsável por um terço das produções brasileiras e distante 70 minutos de São Paulo e 10 de Campinas.

A primeira noite musical (shows começam logo depois e em espaço conjugado às salas de cinema) abre com Rita Lee, que igualmente fez história no braço roqueiro da Tropicália com Os Mutantes. Na sequência, o duo inglês Addictive TV, que une projeções cinematográficas à música eletrônica.

O espaço, em todos os dias, ganha prorrogação musical com performance de DJs durante a madrugada.

No dia seguinte, a sexta-feira (8), Caetano Veloso abre a noite e dispensa credenciais na música. Mas seu conhecimento e envolvimento cinematográfico levaram o diretor Francis Ford Coppola a convidá-lo para dirigir festival de cinema que promove no Colorado (EUA), em setembro deste ano. Caetano já dirigiu o longo “Cinema Falado”, em 1986, e em Paulínia se apresenta em voz e violão.

Fecha a noite (no palco, pois a pista segue ao som de pick ups) Seu Jorge e banda. O cantor e compositor tem longo currículo como ator nas telonas, desde “Cidade de Deus” (2002) até o recente “Tropa de Elite 2”.

Noite seguinte começa com Gilberto Gil e emenda com Vanessa da Mata, em espaço que comporta cerca de 3.500 espectadores. A ligação do ex-ministro com o cinema vai além de sua parceria com Caetano na música "Cinema Novo" – já gravou trilhas de sucesso, como “Eu, Tu, Eles” e recentemente se associou à Conspiração Filmes para lançar o DVD "A Conspiração Musical de Gilberto Gil"

Os shows terão início às 23 horas, após as projeções de cinema do Festival, que neste ano terá como destaque a adaptação de “Corações Sujos”, obra literária sobre imigração japonesa para o Brasil do escritor Fernando Morais.

“O Paulínia Fest chega a sua terceira e mais grandiosa edição. Reunimos três dos maiores nomes em atividade da música brasileira associados aos novos artistas, tudo isso no ambiente fantástico do Festival de Cinema”, anima-se com a escalação Sergio Ajzenberg, sócio diretor da Divina Comédia, empresa responsável pela organização da seara musical junto a Day 1 Entertainment Brasil.

Este ano será o terceiro Paulínia Fest e quarto Festival de Cinema. A cidade, que possui a 7ª maior renda per capita do Brasil, promove ainda dois grandes projetos anuais de ensino de artes e espetáculo de música clássica.

Serviço:

7 de julho – Rita Lee e Addictive TV

8 de julho – Caetano Veloso e Seu Jorge

9 de julho – Gilberto Gil e Vanessa da Mata

Fotos de divulgação dos artistas no site: www.perfexx.com.br, seção downloads.

Horário – após a última apresentação do Festival de Cinema, por volta de 23 horas.

Endereço: Av. Prefeito José Lozano Araujo, 1551 – Pq. Brasil 500 (ao lado do Theatro Municipal de Paulínia)

Cinema em Rede - uma nova forma de captação de recursos

Assim como as infinitas plataformas de compras coletivas que surgiram no Brasil no último ano, o “crowdfunding” ou o “financiamento coletivo” - para quem ainda não está familiarizado com o termo – é mais uma novidade que tende a virar uma febre virtual no país.

As empresas que estão desenvolvendo sites inspirados no “crowdfunding” fazem da internet o seu palco principal. Mesmo ainda não sabendo, ao certo, qual impacto essas novas plataformas terão aqui, uma sentença é certa: esse novo modelo de financiamento colaborativo vai, de fato, modificar a forma tradicional com que hoje captamos recursos para grande parte da nossa produção cultural.

Apostando na força transformadora dessas novas plataformas, a Zapata Filmes lançou no final do mês de Abril, o movimento Cinema em Rede, que pretende ser uma alternativa de captação de recursos para projetos audiovisuais. O movimento incentiva as pessoas, seja física seja jurídica, a colaborar, financeiramente ou através da prestação de serviços, com projetos criativos de realizadores audiovisuais autônomos ou ligados a produtoras que, muitas vezes, não tem como financiar seus próprios filmes e que realmente querem fazer cinema e mostrar o seu trabalho.

A ideia é integrar realizadores audiovisuais independentes que trabalham com seus próprios recursos para que entre eles, e com a ajuda das redes sociais, se possa criar uma nova forma de financiamento cinematográfico, inicialmente no Brasil e que se espera expandir-se para a América Latina.

Com apoio da Catarse, a primeira plataforma de financiamento colaborativo para projetos criativos do Brasil, Juan Zapata, idealizador do Cinema em Rede, expôs na plataforma o projeto do seu filme “Simone”, que é também o seu primeiro longa-metragem de ficção. A partir de então, Zapata firmou a meta de captação em 30 mil reais para o período de 40 dias.

A ideia central do Cinema em Rede é inédita, pois incentiva o financiamento colaborativo somente de projetos audiovisuais, seja para televisão, cinema e internet.

O Cinema em Rede já conta com uma ampla rede de parceiros estratégicos, incluindo produtoras e empresas que atuam para além do mercado audiovisual, como a espanhola BackStory, Oxalá Cultura e Audiovisual, Fly Audioprodutora, Brazucah produtora cultural, Infoco Filmes, Eframe, Kiko Ferraz Studios, Mirage Interccoifure e Orquestra Gráfica e Editora.

A resposta à ideia do movimento foi bastante positiva. Dentro de poucos dias de seu lançamento, já contava com 18 investidores do filme “Simone” e 4 produtores associados, cujos investimentos representam 35% do orçamento total.

A criação do movimento acompanha o crescente desenvolvimento de ferramentas de negócio, voltadas ao empreendedorismo e à aceleração de projetos, que estão surgindo para suprir a carência encontrada nos mercados culturais. Para o Brasil, isso é de longe um salto de vantagem, pois pode vir a quebrar o ciclo de grandes patrocinadores que ditam o que deve ou não ser produzido - seja no cinema, teatro e shows – e também agilizar a captação de recursos, fazendo com que a produção cultural não fique a mercê dos diretores de marketing das empresas, e sim submetida à vontade do público, o grande incentivador dessas ideias.

O crowdfunding já vem dando bons resultados em outros países há alguns anos. Aqui no Brasil, apesar do processo ser recente, já há cases de sucesso. O projeto “Simone”, de Juan Zapata, já captou 14% do montante de 30 mil reais e está viabilizando o restante do valor através da prestação de serviços.

Sobre o filme “Simone”

A partir dessa sexta-feira, 3 de junho, Juan Zapata vai iniciar as gravações do seu longa- metragem “Simone”. As filmagens se estenderão por 3 semanas e terá uma série de subprodutos multiplataformas para acompanhar seu processo de produção: uma série para internet, um documentário sobre o processo de produção do filme produzido pela empresa espanhola Backstory, um livro, um diário sobre os bastidores do filme e um diário da

personagem principal.

Simone é um longa-metragem que mescla elementos documentais e de ficção. Está baseado na história real de sua protagonista, a brasileira Simone Telecchi, quem depois de anos de relações afetivas com mulheres resolve tentar a heterosexualidade. “O filme transcende o universo sexual para contar uma história sobre liberdade e a busca da felicidade”, afirma o diretor Juan Zapata.

Subprodutos

O documentário sobre o processo de produção de Simone será dirigido pelo catalão Eduardo Antoja e produzido pela empresa espanhola BackStory, marca de produção própria de Mc Guffin Estudio Audiovisual, S.L. com sede em Barcelona. O livro será editado pela empresa Orquestra Gráfica e Editora e vai mostrar como se produz filmes com baixo orçamento, tendo como exemplo “Simone”. Da mesma forma, o diário de produção do filme já está no ar (Diário de Simone) assim como da personagem principal (O olhar de Simone).

A estreia do longa-metragem está prevista para o primeiro semestre de 2012. Seu lançamento na Colômbia está garantido, assim como um circuito de exibição comercial em 5 países, onde também se pode ver os trabalhos documentais de Juan Zapata como “Ato de Vida (2010) e A Dança da Vida (2008).

Para saber mais sobre o Cinema em Rede e sobre “Simone”, a primeira obra cinematográfica do movimento.

http://cinemaemrede.wordpress.com/

http://catarse.me/projects/109-simone

VEJA PRIMEIRO TRAILER DUBLADO DE HAPPY FEET 2

Animação tem estreia prevista em 25 de novembro

A Warner Bros. Pictures divulga o primeiro trailer dublado de Happy Feet 2, continuação do sucesso de 2006 Happy Feet – O Pinguim. No vídeo, o filho de Mano e Glória mostra que uniu os talentos dos pais enquanto canta e dança com seus amigos ao som de um hip hop.

Na versão legendada, a animação terá vozes de astros como Elijah Wood, Brad Pitt, Robin Williams, Matt Damon, Elizabeth Daily e Sofia Vergara, além da cantora Pink. Happy Feet 2 é dirigido e produzido por George Miller, que escreveu o roteiro com Warren Coleman.

O filme tem previsão de estreia para 25 de novembro de 2011 em 2D e 3D, onde estiver disponível, e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment.

DOMINGO, 5 DE JUNHO - ELIMINATÓRIO DO 6º CONCURSO DE SALSA DO REY CASTRO

No próximo domingo, 5 de junho, o Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo, abre excepcionalmente para a eliminatória do o 6º Concurso de Salsa, com a participação de dezenas de casais. A programação inclui apresentações dos competidores nas categorias amador, semi profissional e profissional, muita salsa sob o comando do DJ Branca para os convidados bailarem a noite toda e exibição de coreografias especiais por bailarinos.

Os vencedores do domingo voltam no dia 19 de junho para a grande final que vai divulgar os ganhadores do concurso. Além das premiações em dinheiro em todas as categorias, eles receberão passagens para o 3º Movida Latina, em 2012- cruzeiro dedicado à dança, com aulas e festas, promovido pela Ibero Cruzeiros.

O Concurso de Salsa do Rey Castro já se tornou tradição na noite paulistana, e o objetivo é compartilhar com o público o charme e a sensualidade da dança típica caribenha. "O Brasil já é referência no 'universo' da salsa, com grandes dançarinos e performances. E durante o concurso podemos perceber claramente isso", diz Milena Malzoni, professora de dança de salão, uma das organizadoras e sócia-proprietária do bar.

Dentre as apresentações de coreografias marcadas para 5 de junho, estão confirmadas Dancing Team Grupo Costa Cruzeiros; Conexion Caribe Cia de Dança eTati Sanchis.

O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.

Datas: 5.6.2011

Entrada: de R$20 a R$25

Pagamento: cheque / todos os cartões

Estacionamento com manobrista: R$18

Capacidade de público: 350 pessoas

Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes físicos

Área exclusiva para fumantes

Programa de fidelização "Camaradas": preços e promoções especiais

“Graffiti Fine Art” no Cinema da Matilha Cultural

Rodado durante a 1ª Bienal Internacional "Graffiti Fine Art”, o filme apresenta a opinião de artistas sobre o deslocamento da arte urbana para os museus

Na próxima terça-feira, 7 de junho, a Matilha Cultural apresenta o documentário inédito “Graffti Fine Art”, que traz a visão de artistas nacionais e internacionais sobre o cenário da arte urbana em São Paulo e sobre o movimento do graffiti para dentro dos museus e galerias de arte.

O documentário foi rodado em setembro de 2010, durante a realização da 1° Bienal Internacional "Graffiti Fine Art” no MuBE, Museu Brasileiro da Escultura, que recebeu em São Paulo 65 artistas, vindos de 13 países. Ao longo do filme, os artistas debatem questões sensíveis: Toda arte que se faz nas ruas é graffiti? Se não, como defini-lo? O que exatamente é graffiti fine art? Afinal de contas, quando o graffiti deixa o espaço urbano, ainda é considerado como tal?

O diretor nova iorquino, Jared Levy, já vinha interagindo com o cenário do graffiti paulistano por pelo menos dois anos. “Enquanto o Brasil é conhecido por suas praias, futebol e mulheres bonitas, o graffiti foi a primeira coisa me chamou atenção no país. Esse documentário é a minha oportunidade formal de dizer algo e entrar dentro dessa discussão”.

O filme será exibido em dois horários, 19h30 e 20h30, e os ingressos devem ser retirados trinta minutos antes da sessão. O lançamento acontece na noite do happy hour Aquecimento Central, que conta com a apresentação da dupla de djs Zinco e Soares e do trio de jazz Marginals. Os representantes da trinca, formada por Marcelo Cabral, Thiago França e Tony Gordin, apresentam um som influenciado por mestres do jazz e do afrobeat no nível de John Coltrane e Fela Kuti.

MATILHA CULTURAL
A Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos, instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo. A Matilha integra um espaço expositivo, sala multiuso e café, além de um cinema com 68 lugares.

Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócio-ambientais do Brasil e do mundo.

Serviço:
Exibição: “Graffti Fine Art”
Dia: 07/06
Horários: 19h30 e 20h30 (retirada de ingressos 30 minutos antes da sessão)

Ficha Técnica
Direção: Jared Levy
Com música de Pretty Lights Music Label
Audio Mix e Master: Thiago Duar (PIPA Studio)

Aquecimento Central na Matilha Cultural
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo.
Tel.: (11) 3256-2636.
Horário: todas as terças-feiras, das 18h às 22h

Matilha Cultural
Rua Rego Freitas, 542 – São Paulo
Tel.: (11) 3256-2636
Horários de funcionamento: terça-feira a sábado, das 12h as 20h
Wi-fi grátis
Cartões: VISA (débito/crédito)
Entrada livre e gratuita, inclusive para cães
www.matilhacultural.com.br

FUTEBOL, CHOPE À VONTADE E SERTANEJO

A decoração do SEO LEOPOLDO tem inspiração no futebol. TVS de LCD, para a transmissões, estão espalhadas pelos dois andares da casa. E neste domingo, dia 05 de junho, o bar está com tudo!

Durante a partida do Flamengo x Timão, às 16h o chope Brahma está liberado (R$ 25,90, por pessoa). A promoção começa assim que a bola começar a rolar no campo e só acaba quando o juiz der o apito final. Independente do resultado o sertanejo começa na sequência, às 18h.

Os clientes que participam do opem bar de chope são identificados com pulserinhas.

BAR SEO LEOPOLDO

Rua Carlos Weber, 350, Vila Leopoldina

www.seoleopoldo.com.br

Reservas pelo tel.: 3647 9615( 2ª à 6ª sexta das 8h às 18h) ou 11 3831 6860 ( 3ª à 6ª das 18h às 21h/ Sáb e m das 13h às 21h)

Cartões: Visa, MasterCard, American Express e Dinners

Valet R$15,00