Programação Na Mata Café de 17 a 23 de setembro

Dia 17 DE SETEMBRO – SEXTA-FEIRA

BANDA ACULLIA

R$15 até 21h30. Após esse horário R$35 M/H

A banda Acullia está de volta ao Na Mata Café para uma apresentação no dia 17 de setembro.

A banda é formada por Renato Herédia (guitarra e voz), Leonardo Harú (guitarra, voz e simuladores), Fito Fontes (baixo e voz) e Rodrigo Thurler (bateria e voz).

A banda Acullia foi fundada com a proposta de fazer shows na noite paulistana, tocando um variado repertório, reproduzindo fielmente músicas das maiores bandas de rock da história. Além do trabalho na noite, a banda Acullia sempre levou com muita dedicação seu trabalho com músicas próprias, que foram sendo compostas e gravadas desde os primeiros encontros. A banda lançou em Abril de 2004, com o apoio da rádio Brasil 2000, seu primeiro CD “Sala de Espera”. Resultado da vitória da banda no "Festival Assek em Rock", que tinham 125 bandas inscritas. A faixa “Minha Garota”, que está disponível para download, é tocada ao vivo pela banda em suas apresentações e se tornou conhecida do público também por passar na programação da MTV.

DIA 18 DE SETEMBRO – SÁBADO

FRANK ELVIS & LOS SINATRAS

R$15 até 21h30. Após esse horário R$40 M / R$50 H

O que começou como uma brincadeira descompromissada acabou virando um dos eventos mais disputados da noite paulistana. Desde outubro de 2007 assumindo o palco do Na Mata Café, Frank Elvis & Los Sinatras, tem transformado as noites de sábado numa legítima celebração à música pop. Neste mês de setembro, eles se apresentam também no dia 18 de setembro.

Com uma formação no mínimo curiosa, dois ex-integrantes da banda performática Quasímodo, mais dois ex-integrantes do KLB, somados a um tecladista de musicais 'broadwaynianos' e uma ex-grafiteira, mezzo diva/mezzo cantora de ar blasé, o FE&LS tem um repertório inusitado que vai de Abba a Zappa, passando pelos anos 60 e 70, pela new wave e pelo revolucionário rock nacional da década de 80. Tudo isso acompanhado com uma boa dose de black, soul e r&b, e com um toque final do mais puro rock ‘n roll… e isso num só show, pontuado pelos maiores hits de Elvis Presley e Frank Sinatra!

Entre as músicas escolhidas para o repertório estão “Blue Suede Shows” (Elvis Presley), “Bete Balanço” (Barão Vermelho), “Dancing Queen” (Abba), “Grils Just Wanna Have Fun” (Cindy Laouper) e “Fly Me To The Moon” (Frank Sinatra).

DIA 19 DE SETEMBRO – DOMINGO

ARNÔ

R$30 M/H

Arnô, cantor e compositor, nascido no interior do Maranhão, numa pequena propriedade rural da família, onde viveu até os 14 anos de idade. Mudou-se para o Distrito Federal, onde passou parte de sua adolescência, na cidade satélite de Planaltina, o lugar onde “João de Santo Cristo”foi vender o contrabando trazido da Bolívia, por Pablo, um faroeste cabloco. A vida em Planaltina colocou Arnô em contato com um mundo totalmente novo para um garoto do interior.

Em 1992, com um mochila nas costas, algumas músicas compostas e uns poucos trocados no bolso, mudou-se para São Paulo com a idéia de gravar um disco. O primeiro single só saiu em 98 e o primeiro disco, em 2000. Com o primeiros CD fez shows no teatro Crowne Plaza, projetos sons urbanos do Centro Cultural Fiesp, Feira de Artes da Vila Madalena, entre outros e apresentou-se em alguns programas de TV como Turma da Cultura, numa homenagem a Cazuza, programa Flash Amaury Jr. e teve ainda dois clipes na MTV e duas músicas no programa A Vez do Brasi, da rádio 89FM.

No repertório do show que Arnô apresenta dia 19 de setembro, no Na Mata Café, estão músicas próprias e hits de Cazuza, Raul Seixas, Nando Reis e Titãs.

DIA 21 DE SETEMBRO – TERÇA-FEIRA

THEREZA BLOTA

VIP até 21h30. Após esse horário R$20 M e R$25 H

O som de Thereza Blota conquista à primeira audição. Essa jovem cantora e compositora paulistana, dona de timbre forte e personalíssimo, faz pop de alto nível, com forte acento de black music. Criada ao som da melhor música popular nacional e internacional, sempre ouviu de tudo, da nata da MPB aos clássicos do pop/rock. Tudo isso está expresso em seu primeiro CD, auto-intitulado e com faixas produzidas por Marco Devita, Richard Taylor, Ramilson Maia, Deep Lick, Guito Thomas, que ela apresenta no Na Mata Café, dia 21 de setembro.

O cardápio é variado, com baladas, dance music, soul e até pitadas de hip hop. Todas as canções têm, sem exceção, ganchos fortes, que prendem o ouvinte. Algumas aparecem em duas versões, casos de “Tem Que Ser Agora” (num take acústico, gravado ao vivo em estúdio com participação de convidados, e em remix com a presença de MC Piroman), e “Big Mistake” (em inglês/português e inglês/espanhol). Caçulinha participa com seu acordeon na balada “Suave”.

Além de ótima intérprete, Thereza Blota mostra ser boa compositora, como provam, entre outras, a bossa “Por Culpa do Amor” e a dançante “Noite Inteira.com”. Trabalho consistente, que tem tudo para acontecer nas rádios e pistas de dança, não só no Brasil, mas também no mercado internacional. Talento é algo que decididamente não falta a Thereza. Excelente estréia.

DIA 22 DE SETEMBRO – QUARTA-FEIRA

DAS FOSSEM

R$30 M/H

O power-trio paulistano Das Fossem, que se apresenta no Na Mata Café, dia 22 de setembro, surgiu da parceria entre o compositor e multi-instrumentista Leo Loebenberg (vocal, baixo e teclado), o guitarrista e produtor fonográfico Mauricio Cajueiro e o baterista/percussionista Daniel Gohn. O resultado desta união chega agora com o lançamento do primeiro CD, auto-intitulado, que traz uma sonoridade versátil e abrangente, uma nova forma de enxergar a música pesada. O grupo, logo de cara, já foi convidado para abrir o show do Scorpions, dias 18 e 19, no Morumbi.

Olhando para o futuro mas com um pé no passado, o trio utilizou suas variadas referências de Rock Clássico, Hard Rock, Blues, Heavy Metal e Prog a seu favor. O álbum traz 14 faixas compostas por Leo Loebenberg, que realizou a produção ao lado de Maurício Cajueiro. Já a masterização ficou a cargo do norte-americano Bernie Grundman, experiente engenheiro de som que coleciona diversos prêmios Grammy em sua extensa carreira. Para reforçar este dualismo entre o passado e o futuro, o material foi lançado como LP duplo, produzido pela artista plástica Tatiana Steter no Museu Lasar Segall.

Daniel Gohn é Bacharel em Música pela Unicamp, Doutor e Mestre pela ECA/USP, publicou os livros "Auto-aprendizagem Musical: Alternativas Tecnológicas" e "Educação Musical à Distância". Estudou com Michael Lauren, Kim Plainfield, Jayme Pladevall, José Eduardo Nazário e Lilian Carmona; e cursou e cursou três anos na escola Drummers Collective, em Nova York.. Participou da produção de vídeos educacionais pela Hudson Music e Warner Bros. Atuou como percussionista no teatro musical de São Paulo e integra o quarteto de baterias Casa de Marimbondo e o trio de percussão Os Tribores.

Leo Loebenberg iniciou-se como tecladista e vocalista no tradicional Black Jack, posteriormente graduando-se na Universidade de São Paulo e especializando-se em técnica vocal no Musicians Institute em Los Angeles, onde escreveu o método de arranjo para o Vocal Institute of Technology. Paralelamente, evolui sua carreira como compositor erudito contemporâneo com a compositora francesa Sophie Lacaze. Ao longo da carreira, acompanhou artistas reconhecidos como Violeta de Outono e Alejandro Sanz; participou de prêmios e festivais, e fez parceria com importantes nomes da música clássica mundial, como Nadia Ratsimandresy e OFF (Orchestre de Flûtes Français).

Mauricio Cajueiro estudou na Colorado Music School, em Denver, e concluiu o curso de guitarra na LA Music Academy, em Los Angeles. Ingressou no curso de Recording Engineering na UCLA. Trabalhou como guitarrista, produtor e engenheiro nos melhores estúdios de Los Angeles e com grandes nomes da música como Glenn Hughes, Eddie Kramer, Vicente Barreto, Dori Caimmy, Steve Vai, Airto Moreira, Eric Sardinas e Frank Gambale, entre outros. Participou de três trabalhos indicados ao Grammy Awards.

Ficha técnica (CD / 2010)

Gravadora: Stylelab Inc.

Produção: Leo Loebenberg e Maurício Cajueiro

Masterização: Bernie Grundman

Gravado no estúdio Cajueiro Audio, Campinas (SP)

Leo Loebenberg (vocal, baixo e teclado), Mauricio Cajueiro (guitarra) e Daniel Gohn (bateria)

Para saber mais: www.dasfossem.com.br

DIA 23 DE SETEMBRO – QUINTA-FEIRA

ESTEBAN E PERI CARPIGIANI

VIP até 21h30. Após esse horário R$30 M/H

Dois shows em uma só noite. Primeiro sobe ao palco do Na Mata Café, dia 23 de setembro, o cantor Peri Carpigiani. Logo depois é a vez de Esteban Tavares, baixista do Fresno, apresentar seu projeto paralelo.

Rodrigo Esteban Tavares, músico, 27 anos, gaúcho colorado, baixista da banda Fresno está na estrada também com seu projeto paralelo – “Esteban”. Ele faz parte do distinto número de pessoas que consegue fazer e terminar tudo ao mesmo tempo.

O show é 100% Esteban: Diferente, inesquecível, popular, alegre, dramático sem tristeza, feliz sem clichê, intimista e misterioso. Quase um filme que não dá para definir o estilo e extremamente apaixonante. Não é um show alternativo, difícil, hype ou daqueles que você recebe um manual na entrada. É simplesmente popular, letras em português, cantadas com coração e com uma gig escolhida a dedo por Estaban.

Entre as principais músicas, o single “Sophia” já é um hit viral que define bem o estilo do projeto e do show – sem clichês, diferente e livre. É um privilégio ver de perto o show deste multi-instrumentista que canta, compõe, toca baixo, guitarra, piano e bateria.

Se o show é ausente de clichês, é preciso escrever apenas um para tentar definir o show – Ver para crer. O CD do Esteban chega em breve, as músicas estão sendo finalizadas. Seu talento permite que termine a gravação do CD do Fresno, já nas lojas, e logo em seguida gravar sua autobiografia musical.

Compositor e intérprete, Peri Carpigiani apresenta músicas novas, após ser vocalista da banda 9 Mil Anjos, banda que teve exposição nacional (estréia no VMB 2008, gravação do primeiro CD em Los Angeles, pelo produtor Sebasthian Kriss, vencedor de 11 prêmios Grammy, foi a primeira banda nacional a bater recorde de downloads no site da MTV Brasil e também a primeira banda independente do Brasil a lançar seu álbum completo pelos celulares, com distribuição nacional).

Ao lado dos músicos Junior Lima e Champignon (ex-Charlie Brown Jr), respectivamente baterista e baixista do 9 Mil Anjos, participou dos programas de maior expressão na TV brasileira, entre eles Caldeirão do Huck, Estação Globo (Ivete Sangalo), Criança Esperança, assim como Band, SBT, Multishow e muitos sites importantes na internet.

Durante o ano de 2010, gravou seu primeiro CD solo e está agora apresentando seu show pelo Brasil, ao lado de músicos consagrados no cenário nacional. No repertório, Peri apresenta músicas de sua autoria, covers e além de cantar, também toca sampler, guitarra e percussão.

SERVIÇO

NA MATA CAFÉ

Endereço: Rua da Mata, 70

Fone para reserva: 11 3079 0300

Censura: 18 anos

Horários e dias de funcionamento:

-Almoço: de segunda à sexta, das 12h às 15h30 e sábados, das 13h às 16h30.

-Restaurante à noite: de segunda à quinta, abertura às 20:00h, e na sexta e sábado abertura às 21:00h.

-Na Moita: de terça a sábado, às 22h00, com funcionamento até o último cliente. Shows às 23h(de terça a sexta), às 00h40 (sábados) e 20h (domingos).

Homepage: www.namata.com.br

Baró Galeria anuncia quatro mostras paralelas à Bienal Internacional De São Paulo

A Baró Galeria inaugura quatro exposições entre 18 de setembro e 20 de novembro. A galeria paulistana reúne trabalhos inéditos de David Medalla e Adam Nankervis, Carlos Fajardo, Claudia Jaguaribe. Os Irmãos Campanas (Humberto e Fernando) exibirão um site-specifc (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado) e colagens inéditas.

Carlos Fajardo exibe pela primeira vez trabalho em vídeo, "Cinema Mudo". Claudia Jaguaribe apresenta na videoinstalação "Os Seus Caminhos" questões sobre a percepção humana em relação a água e a natureza.

O filipino David Medalla e o australiano Adam Nankervis realizam uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape em sua primeira mostra no Brasil. Os dois exibem instalações inéditas, trabalhos anteriores, registros fotográficos e vídeo em "The Secret History of Mondrian Fanclub - Part 3: So Pulo. Uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Pape e Lygia Clark".

A Baró Galeria e a Galeria Emma Thomas ocupam um galpão no bairro paulistano da Barra Funda. Apesar das duas galerias de arte contemporânea estarem no mesmo espaço, possuem curadorias distintas e desenvolvem propostas culturais independentes e, ao mesmo tempo, complementares. Entre 18 de setembro e 20 de novembro, a Galeria Emma Thomas exibe a cerâmica utilizada por Laerte Ramos em "Armas Brancas".

"The Secret History of Mondrian Fanclub - Part 3: So Pulo. Uma homenagem a Hélio Oiticica, Lygia Pape e Lygia Clark", de David Medalla e Adam Nankervis

A Baró Galeria recebe a primeira exposição de David Medalla e Adam Nankervis no Brasil. A dupla homenageará Hélio Oiticica, Lygia Clark e Lygia Pape na individual "The Secret History of Mondrian Fanclub - Part 3: SO PULO". O nome da exposição é uma brincadeira com a palavra São Paulo e remete ao fato de Mondrian ter retirado um dos 'A' de seu sobrenome, originalmente "Mondriaan". "Ficamos agradavelmente surpresos ao descobrir que ao fazer isso, São Paulo se tornaria So Pulo. Nossos amigos brasileiros nos avisaram o significado em português", revela Medalla.

A construção de uma escultura com a letra 'A' será uma das propostas de Medalla e Nankervis. A obra será realizada com tulipas, uma referência às pinturas de flores de Mondrian e também a uma flor artificial que ele costumava deixar em seu quarto.

As pétalas serão pintadas pelos artistas nas cores utilizadas por Mondrian. "Eu gosto de imaginar Mondrian pintando sua tulipa solitária com cores primárias conforme a mudança das estações: amarelo na primavera, vermelho no verão, azul no outono e branco no inverno", afirma Medalla. Acompanhados por amigos e outros artistas brasileiros, os dois produzirão a letra 'A' em um dos cartões postais brasileiros: Foz do Iguaçu (PR). Depois, o trabalho segue para a abertura da exposição em São Paulo. A ação em Foz do Iguaçu será registrada em fotos e vídeo que também serão exibidos na Baró Galeria.

David Medalla apresenta duas instalações, sendo uma inédita. "A Stich in Time" (1968) é uma releitura da pintura "Broadway Boogie Woogie", de Mondrian. A instalação inédita "Mondrian Chair of Metaphoric Philosophy" é composta por bancos pintados nas cores do Mondrian. Medalla convida o público para se sentar e falar sobre os temas dos assentos: vida, amor, arte, uma memória, um sonho e um desejo.

Nankervis expõe a instalação "Theosophical Society", organização que Mondrian e Kandinsky integraram. Em sua instalação Nankervis irá criar um espaço feito com objetos encontrados em um trajeto que realizará na cidade de São Paulo antes da abertura da mostra.

Haverá ainda outras obras que integrarão a exposição "The Secret History of Mondrian Fanclub - Part 3: SO PULO". Entre elas está o penetrável "Nas Quebradas" (1979) do Hélio Oiticica e a peça "Roda dos Prazeres" (1967) de Lygia Pape e documentos de Lygia Clark – a presença das obras foi requisitada pelos próprios artistas estrangeiros.

O conceito do The Secret History of Mondrian Fanclub foi colocado em prática em 1994 em Manhattan (EUA). No ano seguinte, foi a vez de Londres receber "The Secret History of the Mondrian Fan Club II, Mondrian in London". O registro fotográfico e de vídeo desses e outros projetos de Medalla e Nankervis também estará na Baró Galeria. A mostra terá ainda as características esculturas de neon de Medalla e uma série de aquarelas feitas especialmente para a exposição.

Medalla é um dos pioneiros das artes cinética e participativa, da land art e da live art. Ele já apresentou seus trabalhos na Tate Modern (Inglaterra), no New Museum of Contemporary Art (EUA), no Centre Pompidou (França) e na DOCUMENTA de Kassel (Alemanha).

Nankervis expõe internacionalmente há 20 anos e esteve nas bienais de Los Angeles (EUA), Joanesburgo (África do Sul) e Liverpool (Inglaterra). Ele realiza seus projetos, principalmente, em colaboração com outros artistas como Derek Jarman, David Hockney, Peter Tulley e com o próprio Medalla. O australiano também é o fundador do MuseumMAN.

Os Seus Caminhos, de Claudia Jaguaribe
A artista Claudia Jaguaribe realiza sua pesquisa plástica em diferentes suportes (fotografia, vídeo, internet) para explorar a contemporaneidade. Na Baró Galeria, a carioca exibe a vídeoinstalação inédita "Os Seus Caminhos". O projeto do trabalho recebeu o Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia de 2010.

"Os Seus caminhos" remete a água e suas diferentes manifestações no meio ambiente. A fotografia e o vídeo são os suportes escolhidos por Cláudia para discutir questões relacionadas a percepção sobre o entendimento e a visão humana da natureza, sendo ela ameaçada ou como um elemento devastador. A discussão está presente na projeção de uma grande cachoeira e de sua força sobre um pequeno barco. "Busquei tratar em um contexto poético os aspectos relacionados ao tempo, ao acidente natural como força de mudança, a perda de noção de realidade e a noção de trajeto no confronto com a natureza", explica a artista.

Vídeo instalação single channel com três minutos de duração em looping.
Concepção e direção: Claudia Jaguaribe
Camera: Cleisson Vidal
Edição:Fernando Timba e Claudia Jaguaribe
Mapping: Fernando Timba
Montagem: Alvaro Razuk
Trilha original: José Carlos Godoy

Claudia já expôs seus trabalhos no Maison Européen de la Fotografia (França), Instituto Ítalo-Latino Americano (Itália), Kennedy Center em Washington (EUA), MAM-RJ (Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro), MAM-SP (Museu Arte Moderna de São Paulo), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo) e Paço das Artes (São Paulo). Ela participou de diversas feiras de arte como a Arco (Espanha), a Art Basel Miami Beach (EUA) e SP-Arte (São Paulo).

Os projetos e exposições da artista resultam em diferentes livros como "Cidades" (1993), "Retratos Anônimos" (1996), "Atletas do Brasil" (1999), "O Corpo da Cidade" (2000), "Aeroporto" (2002). É autora, com Beatriz Jaguaribe, da fotonovela "Quem Você Pensa que Ela É?" e, com Luiz Alfredo García-Roza, do livro "Rio de Janeiro" (2006).

Cinema Mudo, de Carlos Fajardo
Carlos Fajardo utiliza pela primeira vez a videoinstalação como suporte na videoinstalação "Cinema Mudo". Desde os anos 60, a produção de Fajardo explora a interrelação entre a superfície, que estabelece unidade a toda sua trajetória, e outros meios. O paulistano investiga a matéria como elemento físico e construtivo por meio da lógica racional. Ele privilegiou uma experiência indeterminada de ocupação do espaço por meio de esculturas, pinturas, arquiteturas e fotografias.

O trabalho inédito de Fajardo projeta dois vídeos mudos sequenciais na Baró Galeria. As imagens não possuem grande variação e discutem o tempo. "A relação com a superfície é mantida, a projeção das imagens que captei e editei precisam de uma área e estou explorando com o vídeo", explica o Fajardo.

O artista esteve presente em quatro edições da Bienal Internacional de São Paulo (1967, 1981, 1987 e 2001), na Bienal Brasil Século XX (1994) e em duas Bienais de Veneza (1978 e 1993). Em 1993, participou da mostra 'Cartografias', que passou pela Biblioteca Luiz Angel Aranjo (Colômbia), pelo Museo de Artes Visuales Alejandro Otero (Venezuela), National Gallery (Canadá), Bronx Museum (EUA) e La Caixa (Espanha).

Irmãos Campana
Um site-specific realizado por Humberto e Fernando Campana tomará a entrada da galeria. Os Irmãos Campana são reconhecidos internacionalmente pelo seu design e produção de mobiliário. A dupla utiliza materiais e etapas artesanais em seus trabalhos.

Eles já realizaram exposições no Centro Cultural Banco do Brasil (Brasília), Itaú Cultural (São Paulo), MAM-RJ, MAM-SP, Museu da Casa Brasileira (São Paulo), Museum of Modern Art – MoMA (EUA) e Paço das Artes (São Paulo). Os irmãos também já participaram da Semana de Design de Milão, firmaram parceria com diversos fabricantes como a casa de champanhe Veuve Clicquot e das marcas Edra, Venini, Rossana Orlandi, Nodus e Cosentino.

SERVIÇO – BARÓ GALEIRA

Cinema Mudo, de Carlos Fajardo
Os Seus Caminhos, de Claudia Jaguaribe

The Secret History Of Mondrian Fanclub" Part 3: So Pulo, de David Medalla e Adam Nankervis
Site specific, Irmãos Campana

Abertura: 18 de setembro, das 11h às 19h
Período expositivo: 18 de setembro a 27 de novembro
Horário de funcionamento: De terça-feira a sexta-feira, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h
Local: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo
Telefone: (11) 3666-6489
E-mail: info@barogaleria.com
www.barogaleria.com.br
Estacionamento gratuito: 4 Vagas
Entrada gratuita
Censura Livre

“É Proibido Fumar”, de Anna Muylaert, concorre para representar o Brasil no Oscar 2011

O Ministério da Cultura divulgou os 23 filmes inscritos para concorrer a uma vaga na categoria Melhor Filme de Língua Estrangeira na 83ª edição do Oscar. Dentre os longas metragens, será escolhido apenas um para representar o país. O filme que representará o Brasil será anunciado no dia 23 de setembro. Distribuído pela PlayArte, É Proibido Fumar, que recebeu 5 premiações na nona edição do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro (realizado pela Academia Brasileira de Cinema), concorre à vaga.

A Comissão de Seleção será composta por membros indicados pelo Gabinete do Ministério da Cultura, pela Agência Nacional de Cinema do Brasil, pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e pela Sociedade Civil Organizada, representada pela Academia Brasileira de Cinema. A Academia de Hollywood anunciará os cinco indicados ao Oscar de melhor filme estrangeiro no dia 25 de janeiro de 2011. A cerimônia acontece no dia 27 de fevereiro.

Erasmo Carlos para poucos: show exclusivo para clientes do cartão MasterCard Black

Erasmo Carlos fará um show exclusivo no Bar Baretto, requintado espaço de eventos do Hotel Fasano, somente para portadores do cartão MasterCard Black.O cantor se apresentará para um seleto público de 60 pessoas, nos dias 21,22, 23 e 24 de setembro, a partir das 21 horas. Convites à venda por meio do Personal Asssistance (tel.0800 725 2025).

O pocket show de Erasmo Carlos faz parte da plataforma Experience and Offers do cartão MasterCard Black, que ainda inclui em sua programação diversos eventos exclusivos ao longo do ano como Wine Series, Jantares Gastronômicos e DJ Series.

Kiss FM sorteia pares de ingressos para o show do Rush em SP

O grupo canadense Rush desembarca em São Paulo para show no dia 08 de outubro, no estádio do Morumbi, pela turnê mundial Time Machine e a rádio Kiss FM (102,1 MHz) sorteará pares de ingressos para os ouvintes que se cadastrarem na promoção por meio do site www.kissfm.com.br.

O Rush é formado por Geddy Lee (baixo, teclado e vocal), Alex Lifeson (guitarra) e Neil Peart (bateria). A banda possui mais de 40 milhões de discos vendidos e é reconhecida, principalmente, por suas letras provocativas. O sucesso e criatividade do conjunto foram sacramentados com o 19º disco de estúdio, Snakes & Arrows (2008), que atingiu o terceiro lugar dos Top 200 da Billboard. Recentemente, o grupo também ganhou uma estrela na "calçada da fama" de Hollywood.

O Rush iniciou a Time Machine Tour no dia 29 de junho deste ano e visitará mais de 40 cidades norte-americanas antes de vir para a América do Sul.

Mais uma edição do Quanto vale uma Canção: vá ao show e pague quanto achar que vale!

Na próxima quinta, dia 16 de setembro, o Teatro da Vila em São Paulo recebe mais uma edição do projeto Quanto Vale uma Canção?. Desta vez Leandro Bonfim, Lu Horta + Luciana Cestari, Dani Turcheto, Fepa + Pélico, Filipe Catto e Ricardo Teté e como convidados especiais Alzira Espindola e Maurício pereira.

O projeto Quanto Vale é uma idéia esperta de atrair o público sem cobrar entrada, deixando a cargo dos espectadores a atribuição do valor a ser pago pelo espetáculo na saída. Vá ao show e pague o quanto achar que vale!

O projeto engloba uma nova geração de compositores da moderna MPB: Lu Horta, Dani Turcheto, Leandro Bomfim, entre outros.

Serviço

Data: 16 de setembro (quinta-feira)

Horário: 21hs

Local: Teatro da Vila

Endereço: Rua Jericó, 256

Preço: pague o quanto vale para você

Projeto BEM CASADO, no Teatro de Dança, apresenta coreografias de Célia Gouvêa e Ricardo Fornara

O programa Bem Casado, que acontece nos dias 24, 25 e 26 de setembro no TEATRO DE DANÇA (instituição da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, apresentará no mesmo palco e na mesma noite, espetáculos de dois diferentes artistas, porém, ambos com trajetórias ligadas pela arte que respiram: a dança. A coreógrafa e bailarina Célia Gouvêa e o bailarino Ricardo Fornara encenarão respectivamente “Romance de Dona Mariana” e “Preparativos de Viagem”. O projeto proporcionará o encontro da arte de Célia e Ricardo, que fez parte do Célia Gouvêa Grupo de Dança durante 17 anos, atuando como intérprete criativo e assistente de coreografia e de produção.

Célia Gouvêa entrará primeiro no palco com “Romance de Dona Mariana”, coreografia-solo criada em 1994 em comemoração aos 20 anos de dança contemporânea da artista. Célia mostra uma mulher de origem ibérica oprimida e julgada num tribunal, em uma coreografia que encontra sua dimensão na política da atualidade, levando em conta o tratamento imposto às mulheres de determinadas culturas ainda hoje. A cenografia – enxuta, valorizando unicamente a coreografia – é composta por seis cadeiras e a trilha sonora traz a música tradicional portuguesa proveniente da região do Algarve, ao sul de Portugal, com forte batida rítmica de origem árabe. “Romance de Dona Mariana” é produto da pesquisa realizada por Célia Gouvêa sobre as origens e particularidades da dança brasileira, correspondendo a seu braço ibérico.

Ricardo Fornara entra na seqüência e estreia seu mais novo trabalho solo, “Preparativos de Viagem”. A coreografia - que incorpora conceitos do Kung Fu, além de inspirar-se na observação de estátuas nos cemitérios São Paulo e da Consolação - mostra um indivíduo que passa por um intervalo de isolamento, no qual abandona suas fixações para partir em busca da individuação. Durante os preparativos para essa partida, ele sofre algumas metamorfoses, pelas quais todo homem passa em seu processo de amadurecimento.

A coreografia objetiva expor os conflitos psicológicos desse indivíduo em seu percurso para atingir e transpor o limiar de partida, valendo-se de uma dança teatral baseada na ação que cada tema propõe e dando a cada um deles forma, ritmo e expressão próprios. A pesquisa baseou-se, entre outros, no livro “O Herói de Mil Faces”, de Joseph Campbell.

Serviço

24 a 26 de setembro, sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h

Bem Casado

Duração total: 60 minutos, classificação 14 anos

Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, - Metrô República
Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br
Telefone da bilheteria: 2189 2555
Informações: 2189 2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
www.teatrodedanca.org.br