Trovadores Urbanos se apresentam no Auditório do Ibirapuera

O quarteto vocal prepara 3ª edição de show em comemoração aos 20 anos

Depois do sucesso de público no Memorial da América Latina, o grupo Trovadores Urbanos se prepara para subir ao palco do Auditório Ibirapuera no dia 27 de junho. No repertório, clássicos como “Outra Vez” e “Eu sei que vou te amar ” serão interpretados por Maída Novaes, Eduardo Santana, Juca Novaes e Valéria Caram. Além disso, o quarteto vocal traz sambas e canções da década de 1970 do novo álbum “Amor Até o Fim”, lançado no mês de maio, com recorde de público, 1.600 pessoas estiveram no Memorial.

“O ano de 2010 é muito especial. Lançamos nosso sétimo CD e comemoramos 20 anos de carreira, de histórias e de muita emoção. Subir ao palco no Ibirapuera é um sonho que se realiza” afirma Maída Novaes.

CD AMOR ATÉ O FIM

Esse novo trabalho mostra bom gosto e competência musical, num repertório ambientado integralmente nos anos 70. É, efetivamente, um disco de grupo vocal, com arranjos do diretor musical do disco, o multiinstrumentista paulista Pichu Borrelli (além de um belo arranjo de Magro Waghabi, do MPB4, na canção "Primavera", sucesso na voz de Tim Maia).

São dezesseis canções, num repertório equilibrado entre sambas suingados e canções predominantemente românticas. Dentre os sambas, "Fato consumado" (Djavan), "Você abusou" (Antonio Carlos e Jocafi), "I love you, you love me" (Durval Ferreira), "Amor até o fim" (Gilberto Gil) e "Folhas secas" (Nelson Cavaquinho/Guilherme de Brito). O lado romântico traz, dentre outros, Chico Buarque e Sivuca ("João e Maria"), Taiguara ("Que as crianças cantem livres"), Paulinho Nogueira ("Menina"), Antonio Adolfo e Tibério Gaspar ("Teletema"), Guarabyra e Flávio Venturini("Espanhola"), Guilherme Arantes ("Meu mundo e nada mais"), Milton Nascimento, Lô Borges e Márcio Borges ("Clube da esquina número 2").

Serviço

Data Domingo (27/06) – 19h
Local Auditório Ibirapuera
Endereço Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº, Portão 2, Vila Mariana.
Telefone (11) 3629-1014
Ingressos R$ 30 .00 (inteira) / R$ 15,00 (meia entrada)

Teatro TUCA - PUC-SP - Programação Cultural JUNHO 2010

TEATRO

JOGANDO NO QUINTAL
8ª temporada em clima de Copa do Mundo
Álbum de figurinha, novos uniformes e novos jogos

Baseado nos jogos de improviso e nas regras do futebol, só que jogado por palhaços-atletas, o Jogando no Quintal traz a energia dos estádios para o teatro transformando o público em torcedor e incendiando a platéia a cada apresentação.

Novidades da temporada
Em clima de Copa do Mundo, nesta 8ª temporada os jogadores deixam as tradicionais cores de sua equipe, o azul e laranja, para entrarem em campo com o uniforme da Seleção Brasileira de Improvisação, vencedora do Campeonato Mundial disputado na Colômbia.

O cartão de voto, utilizado pela platéia para a escolha do melhor improviso, irá se transformar em um álbum de figurinha, com imagens dos jogadores, da bandeira, do "brasão" do clube de regatas Cotoxó, entre outras. As figurinhas serão distribuídas na bilheteria e pelos próprios atores durante o espetáculo. Jogar bafo e trocar figurinha entre o publico farão parte deste espetáculo.

Temporada: até 29 de Agosto
Horários: sábados às 21h e domingos às 19h30
Preço: R$ 40,00 (meia-entrada para estudantes, idosos e aposentados)

"O MÁGICO DE NÓS"
Crianças da platéia sobem ao palco e interagem com os atores neste espetáculo que leva o improviso para o universo infantil

Surge então "O Mágico de Nós", um espetáculo Infantil que tem como questão central uma pergunta: Como superar um imprevisto? Utilizando como fio condutor a clássica história "O Mágico de Oz", o publico é levado pela menina Dorothy ao mundo de Oz,um mundo encantado. Doroty, neste mundo encantado, acaba encontrando um Leão, um Homem de Lata, um Espantalho, mas a ajuda destes novos amigos não será suficiente para ela conseguir voltar para casa. Cada gesto, cada palavra, cada idéia sugerida pelas crianças são utilizados pelos personagens, que juntos começam a criar histórias na hora superando os obstáculos encontrados neste mundo de Oz O espetáculo O Mágico de Nós acaba de retornar de uma bem sucedida turnê pela Espanha e Colômbia.

Temporada: de 5 a 26 de junho
Data e Horário: sábados e domingos às 16h
Preço: R$ 24,00 ( meia-entrada para estudantes, idosos e aposentados)

ALMA BOA DE SETSUAN", DE BERTOLD BRECHT "
ÚLTIMAS SEMANAS
A história se passa na China. Os três deuses da peça são representados por um único ator, Ary França, que com uma pomba irreverente no ombro, é chamado de Santíssima Trindade. Ele vem a Terra em busca de uma alma boa e ao chegar à província de Setsuan, encontra entre outros, Chen Tê, interpretada por Denise Fraga é a única pessoa que se dispõe a dar-lhe um teto para dormir. Por sua generosidade, ele conclui ser ela a alma boa que tanto procurava e resolve presenteá-la com uma recompensa em dinheiro, o suficiente para ela comprar uma tabacaria e mudar de vida. Dona de seu próprio negócio, os miseráveis da cidade começam a abusar de sua bondade. Para se livrar dos importunos e exploradores, Chen Tê inventa a existência de um primo, Chui Ta, ela própria disfarçada.

Temporada: até 27/06
Horários: Sex. e Sáb. às 21h30 e Dom às 19h.
Ingressos: Sex. - R$ 20,00 - Sáb. e Dom. - R$ 30,00

IMPROVÁVEL
Após 2009, ano com mais de 170 lotadas apresentações, o espetáculo "Improvável" , da Cia. Barbixas de Humor, reestréia no Tuca, com espetáculos todas as quintas-feiras. A cada apresentação os 3 atores recebem convidados especiais que participam das cenas e atuam como mestre de cerimônia, explicando as regras do jogo para a platéia e coordenando os desafios. Já passaram pelo "Improvável" Rafinha Bastos, Marcio Ballas, Marco Luque, Marcelo Tas, Oscar Filho, Marcela Leal, Marianna Armellini, Cristiane Wersom, Fábio Rabin, Gregório Duvivier, Fábio Porchat, Hugo Possolo, César Gouvêia e Bruno Motta.

Nova Temporada : 08 de abril à 29 de julho
Horários: Quintas-feiras às 21:30h
Ingresso no dia do espetáculo: R$ 50,00 / meia R$ 25,00



PROGRAMAÇÃO GRATUITA

UM TREM CHAMADO DESEJO
ESTRÉIA 07 DE JULHO
Adaptação livre para um exercício de montagem do roteiro "Um Trem Chamado Desejo", de Luís Alberto de Abreu, feito para o Grupo Galpão, de Belo Horizonte: uma comédia musical que narra os compassos e descompassos de uma companhia teatral de 1940 em decadência e suas tentativas de ressurgimento.

A montagem cênica é parte da finalização do processo de aprendizado no curso de formação para atores do TUCA. Resultado de seis meses de pesquisa, estudo e ensaios. ''Um Trem Chamado Desejo'' propõe recursos do metateatro, ou ''o teatro dentro do teatro'', e leva o público a viajar pelos desafios e aventuras de atores em busca do sucesso.
PROFESSORES DO CURSO: Ana Roxo, Antonio Duran, Hélio Cícero, Pablo Moreira, Sandra Ximenes, Veronica Veloso, Viviane Dias.

Temporada: de 07 a 22 de julho de 2010
Dias e Horário: quartas-feiras e quintas-feiras às 20h30
ENTRADA FRANCA

SEMANA DO CURSO DE ARTES DO CORPO DA PUC-SP
A Semana de Artes do Corpo é um evento organizado pela Faculdade de Artes do Corpo da PUC-SP, trazendo pesquisas artísticas, cenas, performances, danças, e discussões desenvolvidas pelos alunos da PUC-SP e de outras instituições. Para os debates, o evento conta com a participação de alunos, professores de grupos convidados da PUC-Sp e de outras instituições.

Quando: de 21 a 24 de junho de 2010
Horário: das 9h às 22h30
ENTRADA FRANCA
Saiba mais: http://www.comunicacaoeartesdocorpo.net/

ENCONTROS DE DANÇA
O projeto Encontros de Dança segue em 2010 com uma programação variada, somando ao longo do ano - entre março e dezembro - 10 encontros com apresentações de espetáculos de dança e conversas em torno do que foi mostrado.

Para Christine Greiner e Vanessa Lopes, propositoras do projeto, difusão de linguagem continua sendo o foco principal dos Encontros, através de novas estratégias de acesso, que possibilitem a aproximação do público em geral à dança contemporânea.

Próximo Espetáculo: "Baseado em Fatos Reais"
da Cia. Angelo Madureira e Ana Catarina Vieira
7º Edital do Programa Municipal de Fomento à Dança
Dia e horário: 6 de julho às 20h
Entrada Gratuita


Serviço:
O que: Peças de teatro e no Tuca
Onde: Teatro Tucarena - Rua Monte Alegre, 1024 - Perdizes
Informações Sobre ingressos: (11)2626.0938 ou http://www.compreingressos.com/

Na Mata Café anima torcedores no segundo jogo do Brasil

Feijoada e show do Projeto Lado B animam torcedores brasileiros no Na Mata Café

No segundo jogo do Brasil na Copa do Mundo, dia 20 de junho, domingo, o Brasil enfrentará a Costa do Marfim. E no Na Mata Café, o público poderá acompanhar toda a partida com uma feijoada especialmente preparada, com a primeira caipirinha inclusa.

Após a partida, o Projeto Lado B continuará a festa com muita música brasileira e uma mistura de ritmos, do samba ao soul. O Projeto lado B, é idealizado por Rodrigo Barroso (Movimento SF) e Beto Bovino, e pretende trazer para a noite de São Paulo, música exclusivamente brasileira e para dançar, com participações especiais a cada apresentação.

Serviço:

NA MATA CAFÉ

Endereço: Rua da Mata, 70
Fone para reserva: (11) 3079-0300
Capacidade: 250 (Pista, Mezanino Pista, Restaurante, Mezanino Restaurante)
Data: dia 20 de junho – domingo – a partir das 11h
Preço: R$40 M e R$50 H
Feijoada completa com a primeira caipirinha inclusa.
Após o jogo, discotecagem do projeto Lado B.
- Aceita todos os cartões de débito e crédito.
- Acesso para decifientes.
- Ar condicionado.
Estacionamento: Valet – dia R$ 12,00 e noite R$ 15,00
Homepage: http://www.namata.com.br/

CD Chico Buarque - Perfil Vol.2

Coletânea reúne canções como “Quem Te Viu, Quem Te Vê”, “Morena da Angola”, “Bye, Bye, Brasil”, “Piano na Mangueira” e “O Meu Amor”

Um dos mais importantes artistas brasileiros, Chico Buarque faz sucesso em diferentes formas de arte: na literatura, no teatro, no cinema, nas “peladas” de domingo e, é claro, na música. Ao longo de 44 anos de carreira – contados a partir do seu primeiro disco, Chico Buarque de Hollanda (1966) -, compôs canções que foram além do seu tempo e ainda hoje são admiradas por pessoas de diferentes gerações, inclusive jovens que nem sonhavam em vir ao mundo na época em que essas músicas foram criadas. Após o sucesso do primeiro Perfil (2003) lançado em sua homenagem, a Som Livre dá continuidade à série e apresenta este mês o segundo volume dedicado a Chico Buarque. No repertório, clássicos como “Quem Te Viu, Quem Te Vê”, “Morena da Angola” e “Piano na Mangueira”, com participação de Tom Jobim.

Apresentada ao público pela primeira vez em 1967, no Pra Ver a Banda Passar – musical comandado por Chico e Nara Leão -, “Quem Te Viu, Quem Te Vê” abre o Perfil. Além da canção, presente no LP Chico Buarque de Hollanda – Vol. 2 (1967), a coletânea traz outras representantes da carreira do cantor no fim dos anos 60 e início dos 70, período em que se auto-exilou na Itália. Entre elas, está “Samba e Amor”, composta em 69 e lançada no álbum Chico Buarque de Hollanda – Vol.4, de 70, no retorno ao Brasil. Desse mesmo período, vale destacar “Samba de Orly”. Ainda quando estava no exterior, Chico recebeu a visita do violonista Toquinho, que antes de partir deixou com o amigo uma melodia sem letra. A música logo ganhou versos de Chico, que pediu ainda a colaboração de Vinicius já quando finalizava o LP Construção (1971). Assim nasceu o “Samba de Orly”.

Perfil não podia deixar de incluir uma música de Julinho Adelaide, pseudônimo usado por Chico para driblar a Censura. Das três canções de Julinho, entra na coletânea “Acorda Amor”, composta em parceria com Leonel Paiva – parceiro fictício também criado por Chico – para o LP Sinal Fechado (1974). Do disco Chico Buarque (1978), primeiro lançado pelo cantor já na abertura política, após a anistia, a volta dos exilados e o fim da censura, Perfil inclui “Até o Fim”.

A seleção também reúne trabalhos de Chico Buarque para o cinema e o teatro. Composta para a peça “Ópera do Malandro” e lançada originalmente no álbum duplo da trilha, em 1978, “O Meu Amor” aparece aqui em versão ao vivo do CD Chico Ao Vivo, de 1999. Já “Bye, Bye, Brasil”, com música de Roberto Menescal e letra de Chico, fez parte da trilha do filme homônimo de Cacá Diegues, lançado em 1979, enquanto “Samba do Grande Amor” representa o longa Para Viver um grande amor (1984), de Miguel Faria Jr.

Perfil traz ainda canções como “Deixe a Menina” e “Morena da Angola”, do LP Vida (1980), e as participações mais do que especiais de Carlinhos Vergueiro e do mestre Tom Jobim nas faixas “Amor Barato” (Francis Hime / Chico Buarque) e “Piano na Mangueira” (Tom Jobim / Chico Buarque), respectivamente.

FAIXAS:

1) QUEM TE VIU, QUEM TE VÊ (Chico Buarque)
2) SAMBA DO GRANDE AMOR (Chico Buarque)
3) SEM COMPROMISSO (Geraldo Pereira / Nelson Trigueiro)
4) AMOR BARATO (Francis Hime / Chico Buarque) Participação Especial: Carlinhos Vergueiro
5) PIANO NA MANGUEIRA (Tom Jobim / Chico Buarque) Participação Especial: Tom Jobim
6) SAMBA E AMOR (Chico Buarque)
7) SAMBA DE ORLY (Toquinho / Vinícius de Moraes / Chico Buarque)
8) ACORDA AMOR (Chico Buarque)
9) DEIXA A MENINA (Chico Buarque)
10) MORENA DE ANGOLA (Chico Buarque)
11) ATÉ O FIM (Chico Buarque)
12) BYE, BYE, BRASIL (Chico Buarque / Roberto Menescal)
13) DEUS LHE PAGUE (Chico Buarque)
14) O MEU AMOR (Ao Vivo) (Chico Buarque)

SERVIÇO:
CD CHICO BUARQUE – PERFIL 2
Faixas: 14
Preço: R$ 24,90

Danilo Gentili – Volume 1 continua em cartaz em São Paulo

Sucesso de público e crítica, espetáculo fica em cartaz até 30 de julho no Teatro Frei Caneca

Continua em cartaz, até o dia 30 de julho, o espetáculo de stand-up comedy do humorista Danilo Gentili. As apresentações de Danilo Gentili – Volume 1 acontecem todas as sextas-feiras, sempre às 23h59, no Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569, Consolação).

Gentili é nacionalmente conhecido por sua atuação no programa de tevê CQC - Custe o Que Custar, que a Band leva ao ar todas as noites de segunda. O humorista conquistou o público de todo o Brasil ao comandar, no programa, o quadro do “Repórter Inexperiente”, além da cobertura política em Brasília.

Danilo Gentili também é um dos maiores nomes da stand-up comedy brasileira. Seu espetáculo solo, Danilo Gentili – Volume 1, já foi apresentado em inúmeras cidades brasileiras e vem lotando todos espaços por onde passa. A comédia stand-up é uma modalidade de humor desenvolvida nos Estados Unidos, em que os artistas sobem ao palco de “cara limpa”, sem figurino ou maquiagem, e não contam com o apoio de nenhum truque cênico, iluminação, sonoplastia ou cenografia, para apresentar seus esquetes ao público.

Os ingressos custam R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada válida para estudantes devidamente identificados, pessoas maiores de 60 anos e clientes da Porto Seguro*. *Na compra de até dois ingressos), e estão à venda na bilheteria do teatro (de terça a domingo, das 13 às 19 horas) ou pelo Ingresso Rápido, pelo telefone 4003-1212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br. Classificação etária: 14 anos. Mais informações pelos telefones (11) 3472-2229 e (11) 3472-2230 .

Seviço:

O que: Danilo Gentili – Volume 1, espetáculo solo de stand-up comedy
Quando: Todas as sextas-feiras, até o dia 30 de julho, às 23h59.
Onde: Teatro Shopping Frei Caneca (Rua Frei Caneca, 569, Consolação), (11) 3472-2229/3472-2230.
Quanto: R$ 50 e R$ 25 ( Inteira e Meia respectivamente)

Show com M. Takara 3 no Espaço +Soma

Nesse sábado, 19, Mauricio Takara lança no Espaço Soma “Sobre todas e qualquer coisa”, seu quinto disco em carreira solo que consolida uma veia mais dançante e menos abstratas que seu trabalhos anteriores.

“Sobre todas...” é um disco cheio de ritmos longe de qualquer descrição direta. Ao mesmo tempo é intenso, e fica claro que o fio condutor acaba sendo a música eletrônica, o hip hop, o afro-jazz e ritmos regionais que reforçam o que Mauricio Takara vem fazendo ao longo dos seus quase 10 anos de carreira solo.

Este é primeiro de seus discos ao longo da carreira assinado como M.Takara-3 por conta da presença dos músicos Rogério Martins (Hurtmold) e Guilherme Valerio, que deram continuidade às composições de Mauricio e acrescentaram uma roupagem nova ao seu universo. Mais uma vez, a preocupação em produzir um vinil 12”, com lançamento simultâneo nos EUA seguido de turnê por 8 cidades americanas, coloca Mauricio Takara como parte de uma geração incessante, que se dedica desde o ponto de partida do projeto até a sua finalização como obra.

A prova cabal da inquietação e predileção pela experimentação se dá no imenso rol de colaborações do multi instrumentista. Se apresentou ao lado de Joe Lally (Fugazi), Jeff Parker (Tortoise), Josh Abrams (The Roots, Town and Country), Rob Mazurek, Thomas Rohrer, Marcelo Camelo (Los Hermanos), Mike Ladd, High Priest, além de realizar participações com artistas como Cidadão Instigado, Nação Zumbi, Naná Vasconcelos, Damo Suzuki (Canadá), Vanessa da Mata, Kiko Dinucci, Phil Minton (Reino Unido), Veryan Weston (Reino Unido), Mark Sanders (Reino Unido), Ivo Perelman, Luc-Ex (Holanda), entre outros. Outra frente na qual o artista vem atuando é a produção de trilhas sonoras para curtas e longas metragens.

Em seu projeto solo ao vivo, conhecido como M.Takara, Maurício também assume o controle de samplers, sintetizadores, trompete, percussão, em meio a ritmos que deixam espaço para desconstrução e improviso. No palco, M Takara se apresenta ao lado de Rogério Martins e Guilherme Valério.
Entrada: R$15 com direito ao CD / R$10 sem o CD

Serviço:
Espaço Soma (Espaço Cultural/Loja/Café)
Rua Fidalga 98 - Vila Madalena - São Paulo - SP
http://www.maissoma.com/ / info@maissoma.com
Exposições: Terça a quinta-feira das 12h às 20h. Sextas e sábados das 12h à 1h. Entrada gratuita
Happy hour: sextas, a partir das 19h. Entrada: gratuita.
Shows: sábados, às 20h. Entrada: R$ 15,00 (com direito ao CD)

Neste sábado acontece o Flashmob CQC

No próximo dia 19 de junho, às 16 horas (horário de Brasília), os fãs do CQC se reunirão em várias localidades para comemorar a marca de cem edições do programa. São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e mais vinte cidades já confirmaram seus pontos de encontro.

Com organização feita pelos próprios fãs, o Flash Mob CQC é um evento gratuito. Haverá concurso de caracterização e todo o material produzido (fotos e filmagens) será compactado e encaminhado à produção do CQC em São Paulo. Quem não puder ir pessoalmente poderá dar a sua contribuição através do Twitter utilizando a hashtag #flashmobCQC.

Cada cidade é livre para exercitar sua criatividade nessa homenagem. Quem quiser participar caracterizado, por exemplo, será bem-vindo, mas não é algo obrigatório”, explica Chris Rodrigues, um dos organizadores do evento em São Paulo. “Essa é uma oportunidade que os fãs tem de sair da internet e mostrar nas ruas o seu carinho pelo CQC”, acrescenta.

Serviço:

Flash Mob CQC 19 de junho, às 16 horas (horário de Brasília)
Site oficial do evento: www.lambitter.com.br/lambs/flashmobCQC
Twitter oficial: www.twitter.com.br/flashmobCQC
Hashtag Oficial: #flashmobCQC

Alexandre Pires estreia a turnê "Mais Além" no Credicard Hall

Turnê Mais Além traz de volta aos palcos o mineirinho Alexandre Pires, em show grandioso recheado de balanço, romantismo e novos sambas

Com mais de 20 anos de carreira, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 15 milhões de discos vendidos, Alexandre Pires dá início a uma nova fase de trabalho, com a turnê Mais Além, do seu novo CD. Depois de meses de preparação os shows de estréia acontecerão nos dias 25 e 26 de junho, no Credicard Hall em São Paulo. Os ingressos já estão à venda pela internet (http://www.ticketsforfun.com.br/), pelo telefone 4003-5588, na bilheteria oficial no Credicard Hall e nos demais pontos de vendas. A realização é da TIME FOR FUN.

A superprodução está cheia de surpresas para os fãs do cantor, que podem se preparar para um show dançante e romântico, com releituras do SPC e inéditas do novo trabalho Mais Além, lançado em em abril deste ano pela EMI. Para compor o disco, o cantor ficou em Uberlândia com a família e os amigos por dois anos. Com total liberdade, amplificou o reencontro com o samba, estilo que o consagrou desde a explosão do SPC e havia ficado apagado em 2008. Toda dedicação resultou em um show que alterna momentos de suingue e balanço com momentos de romantismo clássico, típicos de Alexandre Pires.

No embalo do sucesso de seu novo projeto, que já emplacou o segundo hit nas rádios, a romântica "Quem é você", composta para a mulher Sara Campos, Alexandre Pires preparou um espetáculo grandioso, cercado de profissionais talentosos, moderna tecnologia de luz e som, novas composições e muitos sucessos, do jeito que o seu público gosta.

"Sempre que estou terminando um disco já começo a pensar no show novo", conta Alexandre. "Na medida em que as músicas vão sendo gravadas, as idéias vão surgindo, vou anotando coisas. Gosto de cuidar dos roteiros dos shows, faço isso desde os tempos do SPC", revela o artista, que também co-assina a direção musical, ao lado de Claudio Rosa (músico, parceiro e produtor de Alexandre), e a coreografia do espetáculo, função que divide com Aline Barbosa.

No show novo, os mais variados estilos de samba pedem passagem, exatamente como no álbum Mais Além. A idéia é levar para o palco do Credicard Hall o alto astral do CD, garantindo a presença de temas como "Eu sou o samba" (gravada com Seu Jorge), "Quem é você" e a divertida "Sissi" no repertório. Do bem sucedido DVD "Em casa", Alexandre incluiu o hit "Delírios de Amor".

Apesar do sucesso instantâneo das canções da nova safra, o show promete passear pelos clássicos do repertório de Alexandre Pires. "Quando um artista faz um show novo e se concentra apenas nesse repertório, muitas vezes o público fica decepcionado, até chateado; ele gosta de ouvir canções conhecidas. Por isso, eu procuro dosar bem essa questão, mostrando novidades, claro, mas sem deixar de lado os sucessos impossíveis de tirar do roteiro", define Alexandre. E se estamos falando em sucesso, impossível não citar "Mineirinho", "Depois do prazer", "Sai da Minha Aba" e "Pode chorar", todas confirmadas no set list do novo show.

Uma novidade que Alexandre não havia experimentado no projeto "Em Casa" foi a inclusão de um set dedicado a canções românticas que fizeram sucesso em espanhol e português. O tema "Usted se me llevo la vida" surge em espanhol; "É por Amor", "Necessidade" e "A musa das minhas canções", em português. "Achamos que agora era a hora certa de resgatarmos esse repertório, que não canto há tempos", conta Alexandre, no auge de sua maturidade artística e profissional.

Conhecido por seu perfeccionismo, Alexandre está empolgado com a nova turnê, que chega ao Rio de Janeiro dias 30 e 31 de julho, também no Citibank Hall. "Como no projeto ´Em Casa´, novamente somos muitos nesse show, entre músicos, bailarinos, vocalistas e toda a equipe técnica de cenografia, luz, áudio, figurinos e produção. Toda a parte de cenografia e efeitos visuais foi elaborada pelo Zé Carratu. Vamos usar equipamentos importados, tanto na cenografia quanto no visual do show", adianta Pires. A superprodução conta ainda com muitos figurinos, escolhidos por Juliana Maia, e depois de rodar o Brasil, Alexandre Pires já planeja levar o espetáculo para a África, Portugal e Estados Unidos, em 2011.

Garantia de diversão, sem abrir mão da qualidade que é a marca registrada de seus shows, o novo "Mais Além" é, também, um agradecimento de Alexandre Pires aos seus fãs, por tanto carinho e reconhecimento. "Sempre achei que o público merece pagar pelo ingresso e ter em troca um show bem produzido, de qualidade, com som e cenografia impecáveis, além de um roteiro com começo, meio e fim", resume, às vésperas de estrear mais um sucesso de bilheteria.
Serviço:

O que: Show de Alexandre Pires
Quando: Dias 25 e 26 de junho
Onde:Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Quanto: De R$50,00 a R$140,00 (inteira) e de R$25,00 a R$70,oo (meia)
Mais Informações: 4003-5588
http://www.ticketsforfun.com.br/
http://www.credicardhall.com.br/

Acampamento e diversão na Copa do Mundo 2010

Para aqueles que são fã de futebol o Acampamento Peraltas já preparou o cenário perfeito que terá jogos e até simulação de copa em vídeo game.

A Fifa escolheu como palco da Copa do Mundo 2010, a África do Sul, que até então não tinha participado de nenhum evento deste gênero; jogaram ao todo 32 times e o Brasil está posicionado no grupo G. Pensando nisso, o Acampamento Peraltas preparou atividades especiais para que todos possam torcer juntos.

Nesta temporada que começa no dia 04 a 08 de julho, além de assistir aos jogos finais da copa, serão disponibilizados muitas atividades sendo elas: campeonato virtual com o game Fifa Soccer South África, desta forma, meninos e meninas poderão testar suas habilidades de igual para igual, pois no vídeo game quem manda é a velocidade dos dedos. Outras atividades para aqueles que não curtem games são: oficina e clinica de futebol, jogos de futebol em campo gramado, futebol de espuma e campo de areia, oficinas de esportes e customização, o qual poderá ser feito à camisa do seu próprio time, basta apenas usar a sua imaginação e criatividade.

No Campeonato de Videogame haverá premiações com brindes e todos os participantes ganharão botons e medalhas. “No Acampamento Peraltas o que importa mesmo é participar e se divertir, a competição entra apenas como meio de estimulo, logo, o fim é a grande festa e confraternização de todos”, finaliza a gerente do Acampamento Peraltas Marilia Rabello.

Para as semanas seguintes de julho haverá temas como as Olimpíadas, Escola de Magia, Avatar, Cartoon e Grafite, Câmera e Ação, jogos de vídeo game, entre outros. Os pacotes de temporadas de férias incluem hospedagem, pensão completa, seguro de acidentes pessoais, transporte a partir de São Paulo – Capital e monitoria especializada.

Contando também com aventuras super radicais, incluindo, arvorismo, cascading, canyoning, floating e outras peripécias de tirar o fôlego. Os valores do pacote variam de R$ 1.134,00 a 1.550,00 dependendo da quantidade de dias escolhidos – agora basta pegar sua camiseta e torcer. Mais informações e reservas podem ser feitas nos telefones (11) 3035 1900 e 0800 7227022, mais informações no site: http://www.peraltas.com.br/.

Ben Ludmer é o mestre de cerimônia em 24 de junho

Humor de Salto Alto recebe o humorista e mágico na última quinta feira do mês

O Humor de Salto Alto agora tem suas apresentações todas as quintas-feiras, às 21h30, no conceituado bar Beverly Hills em Moema. Quem ainda não conferiu o show, agora ficou mais fácil de assistir ao stand up de mulheres lindas, poderosas e que sabem arrancar boas gargalhadas.

Manias, preguiça, comodismo, traições e outros assuntos do cotidiano são abordados pelas idealizadoras Carol Zoccoli e Micheli Machado, que convidam outras humoristas para fortalecer ainda mais os pontos de vista feminino.

Para esquentar com muito humor essa batalha dos sexos, todas as apresentações contam com um mestre de cerimônia com bastante testosterona. Já passaram pelo palco Danilo Gentili, Bruno Motta, Rogério Morgado, Fábio Rabin, Fernando Caruso, Diogo Portugal, Evandro Santos (Christian Pior), Rafinha Bastos e Rafael Cortez. Na próxima noite de 24 de junho, o comando fica por conta do humorista e mágico Bem Ludmer, do elenco fixo do “Seleção do Humor”.

Serviço:

Humor de Salto Alto
http://www.humordesaltoalto.com.br/
Elenco: Carol Zoccoli, Micheli Machado e outras.
Gênero: Comédia.
Onde: Beverly Hills http://www.bhills.com.br/
Endereço: Rua Jurucê, 100 - Moema.
Quando: Todas as quinta-feiras às 21h30.
Ingresso: R$ 20,00.
Cartões: Visa, Visa Electron, Mastercard, Maestro, Rede Shop e Dinners.
Duração: 1h10
Classificação: 16 anos
Capacidade: 150 lugares
Mais informações: 5054-3815
Estacionamento no local: Vallet R$10,00

Campari transforma encontro no final do expediente em “Red Hour”

Com o objetivo de atrair consumidores, empresa desenvolve ação bem humorada para o tradicional Happy Hour

A Campari promoverá nos bares de 18 de junho até o fim do ano o Red Hour Campari: uma ação diferenciada com o objetivo de impactar os consumidores de uma forma divertida. A ação ocorre em quatro bares diferentes toda sexta em São Paulo capital e interior e nas cidades de Recife e Salvador.

Para despertar a curiosidade eatrair a atenção, a Campari criou o RedMan.Trajado em vermelho, o personagem entrará no bar e com truques de mágica anunciará a ação com mensagens em um lenço que se transforma a cada instante.

Logo após, uma equipe de promotores vai propor um desafio: o consumidor deve adivinhar, usando um óculos de lentes vermelhas, qual é o drink servido dentre três coqueteleiras: Campari Berry,Fresh ou Splash. Quem conseguir, ganha um brinde da marca.

A ação faz parte do Projeto Red Experience,criado ano passado para impactar consumidores de forma diferenciada. A criação e execução do Red Hour Campari é da agência Bullet.

Para conferir, basta comparecer nos estabelecimentos desta sexta-feira:

Boom Bar
Rua Tobias Barreto, 753
Mooca

Bar Mooca
R. Dr. João Batista de Lacerda, 728
Mooca

Santa Cana
Av. Eng. Caetano Álvares, 5485
Mandaqui

Boteco Santa Avenida
Av. Eng. Caetano Álvares, 4817
Mandaqui

Promoção de teatro em São Paulo

Agora você pode assistir as melhores comédias de São Paulo, por apenas R$ 10.

"Casal TPM" (sex21:30h - sáb21h - dom19:30h)- Teatro Maria Della Costa (R. Paim, 72) Informações (11-32569115)

"Terapia Para Mulheres" (sáb22:40h) - Teatro Maria Della Costa (R. Paim, 72) Informações (11-32569115)

"Mineirinho de Maceió no Trem do Riso" (sex21:30h - sáb21h - dom19:00h) -Teatro Ruth Escobar (R dos Ingleses, 209) Informações: (11-32892358)

Imprima esse voucher quantas vezes quiser e assista quantas vezes você quiser:
* Clique sobre a imagem para salvare imprimir

Viva La vida é o tema de exposição da artista plástica Vanessa Lalli em São Paulo

Arquitetos e decoradores consagrados elegem a obra da paulista como novo hit estético

A artista plástica Vanessa Lalli inaugurou sua exposição na loja Fastframe da Rua Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo. Tendo como tema “Viva la Vida”, os materiais usados são resultados de pesquisas pessoais e revelam novas técnicas, como acrílico sobre tela, sendo que em algumas deles são inseridas gotículas de vidro e todas são envernizadas. Essa originalidade e vanguarda são as marcas registradas da artista. “O Brasil precisa ter mais personalidade, ideias próprias, ousadia. Luto para que as pessoas desse país abram a cabeça”, enfatiza Vanessa.

Formada pela Escola de Belas Artes de São Paulo, suas obras caíram nas graças de suíços e de jovens da alta sociedade paulista, e também avalizados pelos melhores arquitetos e decoradores da cidade.

Nascida em São Paulo, em 1976, Vanessa Lalli se formou em se formou em 1997 na Escola de Belas Artes de São Paulo e frequentou ateliês de artistas plásticos como Katia Matias, Ofra Grienfederg, onde foi sempre agraciada com menções e medalhas. Desde então, abastece o mercado das artes com uma produção regular e suas obras são encontradas em diversas coleções particulares, no Brasil e no exterior. Aliás, seus trabalhos saem do Brasil já catalogados e por isso são considerados obras registradas e legais.

A exposição de Vanessa Lalli fica em cartaz até o dia 26 de junho, de segunda à sábado em horário comercial e conta com o apoio da Sax Logística, Almanara, Fast Frame, The Park, Blá Bar e V2 Comunicação.

Serviço:

Exposição Vanessa Lalli – “Viva la Vida”
Data Abertura: 14 de junho (segunda-feira) - Gratuita
Local: Fastframe (Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 2.121, São Paulo)

Fone: 3060-8335
Site: http://www.fastframe.com.br/2010/hot-lojas/hot-lojas-gabriel.asp
Estacionamento: gratuito
Horário de funcionamento: Segunda à sexta – 9h às 19h
- Sábado – 10h às 18h –
- Domingo não abre
- Possui ar condicionado; sem área para fumantes
- Wifi gratuito

Copa do Mundo é no Gutha Bar

O clima da Copa já chegou ao Gutha bar. Todos os jogos do campeonato serão
transmitidos: uma TV de 50 polegadas e um telão de Alta Resolução (4500
lúmens) de 100 polegadas estão a postos para ninguém perder nenhum lance.

Para animar a torcida há chopp Brahma (Claro R$ 4,00 e Black R$ 4,90) a
menos 1º e deliciosas caipirinhas de sabores diversos (R$ 9,90), os “Eleitos
da Gutha” são: Casadinho de camarão da Nossa Senhora do Ó (camarões médios
abraçados no queijo qualho e empanados R$ 26,00); Filet no pão italiano à
Ribeiro de Moraes (tiras de filet mignon com molho de queijo e especiarias
gratinadas no pão italiano, R$ 27,00); Batatas da Paula Ferreira (cobertas
com queijo cheedar e bacon, R$ 21,00); e Bolinho de mandioca com molho de
camarão do Marcelino Simões ( R$ 17,50).

Não deixe de conferir também o balcão com frios, castanhas e conservas onde
é possível se servir à vontade (R$ 5,50, 100gr) e as opções do cardápio
light. São espetinhos da Santa Angela (abobrinha e queijo qualho ao molho de
mostarda e açafrão, R$ 16,90 – 04 unidades) e da Santa Auta (tomate cereja,
mussarela de búfala e manjericão, R$ 15,90 – 04 unidades), palitinhos de
Cenoura e Aipo da Santa Lúcia Filipinne (servidos em salmoura e com molhos
diversos, R$ 12,90) e Isca de Frango e Mini legumes da Santa Marina
(grelhados com gengibre, R$ 26,90).

Fumegantes em junho

Recém inaugurado na rua Paula Ferreira, o Gutha Bar tem inúmeras novidades
para o mês de junho. Todas as noites o bar oferece diversas opções de caldos
e fondues. Os caldos, em grande variedade, serão servidos em cumbuca
individual (R$ 9,80) ou à vontade (R$ 16,50). Haverão três opções entre
canja de galinha, caldo de legumes com carne ou frango, caldo verde, creme
de palmito, creme de cebola, creme de ervilhas com bacon, caldinho de
feijão, caldo de mandioca com costela e creme de mandioquinha salsa.

O fondue de queijo é servido no rechaud e acompanha pão italiano (R$ 45,90),
o de chocolate no rechaud é saboreado com deliciosas frutas da época (R$
36,50). Também é possível saborear o fondue de queijo e o de chocolate como
sobremesa (R$ 68,00).

Programação da música em junho
18 de junho (sexta-feira) – Blues com Black Garoa Blues Band à partir das
20h30min
19 de junho (sábado) - Feijoada com Chorinho / Grupo Cordas e Paletas à
partir das 13h
25 de junho (sexta-feira)– MPB / Voz e Violão com Charles Abraão à partir
das 20h30min

Reservas pelo e-mail gutha@gutha.com.br ou pelo telefone: (11)3931-4409

SERVIÇO
Gutha bar
End: Rua Paula Ferreira, nº 20 Freguesia do Ó
Horário de Funcionamento: 12h ao último cliente de segunda a segunda
Tel.: (11) 3931-4409
Cartões: Refeição, débito e crédito - TODOS

Espaço Soma lança “Tenho pena de você”, de Alex Hornest e Thais Ueda

Livro reúne trabalhos inéditos da dupla; pequena exposição exibe originais da publicação



No dia 18 de junho, o Espaço Soma lança o livro “Tenho pena de você”. A publicação reúne uma seleção de 50 desenhos assinados pelos os artistas Alex Hornest e Thais Ueda produzidos em conjunto durante o ano de 2007.

A dupla escolheu o universo dos pássaros como temática central das obras. Animal geralmente associado à liberdade, sua escolha representou, talvez de forma inconsciente, o desejo de produzir de uma maneira mais livre, sem regras formais. Ora figurativos, ora realistas, são trabalhos com látex, nanquim, colagens, onde um começava, o outro intervinha e vice-versa.

Ao final do trabalho, o resultado são pássaros dos mais variados tipos, sexos e idades em situações humanizadas, exibindo pompa, desdém e ironia. O processo criativo se completa com textos sobre cada obra.

Uma amostra dos desenhos originais presentes no livro estará exposta na loja do Espaço Soma durante a noite de lançamento, que também contará com autógrafos dos autores. A trilha sonora da ocasião fica por conta de XTO, nome de uma das mais criativas rádios online destinada aos sons alternativos.

Serviço


Título: “Tenho pena de você”
Autores: Alex Hornest e Thais Ueda
Lançamento: 18 de junho de 2010, a partir das 20h
Discotecagem: XTO (http://pipa.xto.pro.br/)
Páginas: 104. Capa dura
Papel: Alta Alvura
Editora: Item for Collectors
Ano: 2010
Valor: R$ 60,00* (valor promocional no dia do lançamento: R$ 45,00)
Tiragem Limitada: 88 exemplares

Exposição dos figurinos originais da Saga Crepúsculo

Paris Filmes, Rede Cinemark e Shopping Pátio Paulista apresentam “Exposição de Figurino - A Saga Crepúsculo: Eclipse”

Os preparativos para a tão aguardada estreia de A Saga Crepúsculo: Eclipse, em 30 de junho, já começaram. A Paris Filmes, a Rede Cinemark e o Shopping Pátio Paulista estão promovendo desde o dia 15, uma exposição de figurinos utilizados pelos principais personagens da Saga nas gravações de “Lua Nova” e “Eclipse”.

Os fãs de Crepúsculo poderão conferir de perto as roupas que Bella (Kristen Stewart) vestiu no pôster da terceira parte da Saga, além de ver o seu vestido de aniversário de 18 anos utilizado em “Lua Nova”. Seis peças – óculos escuros, luvas, lenço, camiseta, calça e casaco – de um figurino que Alice (Ashley Greene) usou na Itália também integram a exposição. O vampiro Edward (Robert Pattinson) marca presença com a roupa utilizada na abertura de “Lua Nova”. Já o lobisomem Jacob (Taylor Lautner), terá seu figurino de mecânico exposto para o público.

A “Exposição de Figurino – A Saga Crepúsculo: Eclipse” será realizada no hall da Rede Cinemark do Shopping Pátio Paulista até 15 de julho. A visita à exposição é gratuita.

A Saga Crepúsculo: Eclipse

A estreia mundial de "A Saga Crepúsculo: Eclipse" está marcada para o dia 30 de junho. Na terceira parte da Saga, Bella mais uma vez encontra-se rodeada pelo perigo, já que Seattle está sendo devastada por uma sequência de misteriosos assassinatos e um malicioso vampiro continua em sua busca por vingança. Em meio a tudo isso, ela é forçada a escolher entre Edward e Jacob, sabendo que sua decisão tem o poder de incendiar a luta entre os vampiros e os lobisomens. Prestes a concluir a graduação, Bella tem que enfrentar a decisão mais importante de sua vida.

A Lanterna apresenta Disco Times todas as quintas-feiras

Casa esquenta a pista com o melhor dos anos 70, 80 e 90.

O A Lanterna, uma das casas mais tradicionais da Vila Madalena, apresenta todas as quintas-feiras o Disco Times - uma noite dedicada ao flashback.

Sempre com uma banda que, ao vivo, traz de volta os clássicos dos 70, 80 e 90, a casa mergulha nos hits que deixaram saudade e que ainda fazem a cabeça dos apaixonados por disco, house e classic rock.

Instalada, há 16 anos, num galpão de 500 m2 e com capacidade para 700 pessoas, o A Lanterna tem vários ambientes: mezanino, bar, lounge e área especial – um jardim com teto retrátil. Considerada uma das casas mais badaladas da Vila Madalena, o A Lanterna é um misto de bar, balada e restaurante e tem como ponto forte as apresentações de bandas, ao vivo, de terça a sábado. Durante os shows, as áreas mais próximas do bar e do palco são concorridas e os clientes chegam a empilhar as cadeiras para poder dançar. Os telões gigantes espalhados pela casa, dão um toque especial com belas projeções e videos musicais.

Os drinks exóticos, já característicos do A Lanterna, e o cardápio variado, baseado na cozinha mediterrânea, também são uma atração a parte.


Serviço:

A Lanterna - Disco Times
Bandas: Disco Memory e Up Go
Rua Fidalga, 531 - Vila Madalena
Fone: 11 3031-0483
Preços: M: R$ 10,00 / H: R$ 20,00
Mulheres até às 23:00hs não pagam
Abertura da casa: 20:00hs

O ator Cacá Carvalho estreia a peça O Homem com a Flor na Boca

Estréia dia 18, sexta-feira, para convidados e a partir do dia 19 de junho para o público.

O ator Cacá Carvalho se identificou com os questionamentos sobre a condição humana característicos do dramaturgo italiano Luigi Pirandello já na década de 1990, quando encenou pela primeira vez O Homem com a Flor na Boca. “Foi ali que travei conhecimento com a obra, porque uma coisa é quando você lê, outra é quando engole e vê como o texto se adequa ao seu corpo. Os questionamentos de Pirandello encontram grande eco em mim. Não é possível que o ser humano passe por aqui e não evolua em cultura adquirida e em relações estabelecidas”, declara Cacá. Em 2003 levou aos palcos a adaptação de mais três contos retirados dos livros Berecche e la Guerra e Canderola --, Os pés na grama, O carrinho de mão e O sopro de Pirandello --, no espetáculo A poltrona escura, com o qual recebeu o Prêmio Shell de melhor ator e que, recentemente, esteve em cartaz no Teatro Eva Herz, em São Paulo.

Em nova temporada no Teatro Casa Laboratório a partir de 10 de junho, Cacá Carvalho retoma a personagem que observa a vida com outros olhos, consciente que a flor estranha que nasceu dentro da sua boca, mais do que lhe levar a vida, lhe dá a visão da vida.

O espetáculo dirigido pelo italiano Roberto Bacci é uma montagem em língua portuguesa, a partir da novela de Luigi Pirandello “O Homem com a Flor na Boca”. Originalmente escrito para dois atores, nesta montagem a dramaturgia de Stefano Geraci transformou o segundo personagem/ouvinte no espectador. Isto não implica que a encenação feita por Bacci, seja de natureza “interativa”. O espaço cênico criado por Márcio Medina parte da idéia de uma estação de trem e coloca os espectadores sentados em cadeiras avulsas como em uma sala de espera. É neste ambiente que Roberto Bacci trata da necessidade incontrolável deste homem falar há todo momento, para tudo e para todos, os detalhes que ele percebe na vida.

Serviço: O Homem com a Flor na Boca

Dia 18 - Estreia para convidados
Temporada – De 18 de junho a 18 de julho
Casa Laboratório para as Artes do Teatro – Rua Conselheiro Brotero, 182 – Barra Funda
Telefone: (11) 3661-0068
Bilheteria: 1 hora de antecedência
Reservas através do e-mail – reservas@casalaboratorio.com.br
Preço: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (estudantes com carteirinha)
Forma de Pagamento – dinheiro ou cheque
Sexta e Sábado, às 21 horas
Domingo às 19 horas
Indicação de faixa etária – 16 anos
Duração - 90 minutos
Capacidade – 50 lugares
Acesso para deficientes físicos.
Não tem banheiro adaptado.

Pousada Pedra da Ilha está com promoção especial para as férias de julho.

Férias com diversão na Pedra da Ilha

A Pousada Pedra da Ilha, localizada na Praia Alegre, em Penha (SC), a 5 km do Parque Beto Carrero World está com promoção especial para as férias de julho. Ao reservar quatro diárias, o hóspede ganha um passaporte para o parque temático e ao se hospedar por sete dias, recebe dois passaportes.

A Pousada Pedra da Ilha fica a 185 quilômetros de Curitiba e é um destino muito procurado pelos paranaenses. Com acomodações de frente ao mar, apartamentos temáticos e de alto padrão com hidromassagens, a Pousada oferece comodidade para toda a família. Os hóspedes podem contar com piscina térmica, sauna úmida e seca, living em madeira com vários ambientes, quiosques, playground, equipamentos para praia, dois SPA's família e diversificado café da manhã em ambiente climatizado com vista para o mar.

Serviço:

Endereço - Rua Abraão João Francisco, 46 - Praia Alegre – Penha – SC

Contato – (47) 3345-0542 ou pelo pousada@pedradailha.com.br
http://www.pedradailha.com.br/

Em julho, Sony Pictures lança sucessos do cinema para o grande público

A partir do dia 7 de julho já será possível levar para casa filmes que fizeram história. São seis lançamentos que chegarão às lojas pela Sony Pictures Home Entertainment, incluindo “2012”, um fenômeno de bilheteria em todo o mundo.

Abaixo, conheça um pouco sobre cada um deles:


JULIE & JULIA (DVD)
Uma lenda da culinária fornece uma nova receita de vida para uma frustrada funcionária de escritório. As histórias reais de como a vida e o livro de receitas de Julia Child (Meryl Streep) inspiraram a escritora principiante Julie Powell (Amy Adams) a reproduzir 524 receitas em 365 dias e apresentar a magia da culinária francesa para novas gerações. Stanley Tucci (O Diabo Veste Prada) co-estrela esta deliciosa comédia da diretora Nora Ephron sobre prazeres, obsessões e manteiga.

O filme rendeu a indicação de Meryl Streep ao Oscar de Melhor Atriz.

2012 (DVDs com 1 e 2 discos)
Do diretor Roland Emmerich, o filme traz muita ação e aventura, recheado de efeitos especiais inovadores, e mostra o momento em que o mundo enfrenta uma catástrofe de proporções apocalípticas onde cidades desmoronam e continentes se despedaçam. 2012 retrata o fim do mundo e conta a luta heróica de seus sobreviventes. Estrelando John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Woody Harrelson e Danny Glover.

Sucesso absoluto nos cinemas, com mais de 5 milhões de espectadores!

SANTOS JUSTICEIROS II – O RETORNO (DVD)
De Troy Duffy, escritor e diretor de Santos Justiceiros, chega às lojas a aguardada continuação da violenta saga dos irmãos MacManus (Norman Reedus, Sean Patrick Flanery). Os dois estiveram escondidos com o pai, Il Duce (Billy Connolly), nos tranquilos vales da Irlanda, longe das suas vidas anteriores de vigilantes. Quando um amado padre é morto no submundo do crime organizado, os irmãos retornam a Boston para montar uma sangrenta e violenta cruzada em busca de justiça. Com um novo parceiro (Clifton Collins Jr., Star Trek) e uma sexy técnica do FBI (Julie Benz, “Dexter”) em seu encalço… os Saints estão de volta!

O filme conta com a participação de Peter Fonda, de O Motoqueiro Fantasma.

O PODER DO SOUL (DVD)
Em julho, os fãs do soul terão um passe exclusivo para os bastidores do concerto mais extraordinário já filmado, que apresenta lendas do mundo da música como James Brown, B.B. King, Bill Withers, Celia Cruz e entre outros. O PODER DO SOUL documenta um festival de três noites realizado na República Democrática do Congo (antigo Zaire) em 1974, planejado para coincidir com agora lendária e épica luta entre Muhammad Ali e George Foreman, conhecida como “Rumble in the Jungle”. Mais do que um filme sobre um concerto, O PODER DO SOUL é um olhar dinâmico e direto que nos permite visualizar os turbulentos preparativos, e conta com comentários imediatos dos próprios músicos, de Hugh Masekela e de Stewart Levine, de Muhammad Ali e do extraordinário empresário do boxe Don King.

A TODO VOLUME (DVD)
Diferente que qualquer outro documentário sobre rock & roll, A TODO VOLUME coloca três guitarristas lendários: The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes, The Raconteurs) – sobre um palco vazio para criar uma inigualável reunião musical. Num processo de improvisação, eles trazem suas perspectivas pessoais sobre arte, inspiração e como cada um deles usa suas experiências únicas para criar suas próprias revoluções musicais e sonoridades características.

KARATÊ KID II – A HORA DA VERDADE (Blu-ray)
O lançamento em Blu-ray da Sony Pictures para o varejo, em julho, fica por conta do clássico Karatê Kid II – A Hora da Verdade. Ao voltar acompanhado de Daniel (Ralph Macchio) à sua terra natal em Okinawa pela primeira vez em 45 anos, Miyagi (Noriyuki “Pat” Morita) re-encontra Yukie (Nobu McCarthy), a mulher que deixou para trás quando imigrou para a América. E quando Daniel também se apaixona por Kumiko (Tamlyn Tomita), a sobrinha adolescente de Yukie, tudo parece perfeito. Até surgirem dois inimigos que perturbam a felicidade de ambos os casais: Sato (Danny Kamekona), o homem com quem Yukie deveria ter se casado, e Chozen (Yuji Okumoto), seu sobrinho mal-intencionado que detesta Daniel logo à primeira vista. E agora, para manter a honra da família, eles desafiam Miyagi e Daniel para duelos de vida e morte.

Com a canção indicada ao Oscar em 1986 - “Glory of Love.”

Festa “São João em São Paulo” começa nesta sexta-feira

Igreja que está sendo construída no Anhembi, parte do cenário da festa
Muitos shows vão marcar a festa no Anhembi

Acontece entre os dias 18 e 20 de junho no Anhembi uma enorme festa junina. É a “São João em São Paulo”. O tradicional festejo nordestino trará para a cidade toda a alegria e diversidade presentes nos nove estados da região e diversos shows com grandes nomes da música brasileira.

Na primeira noite o destaque fica por conta dos shows do Parangolé e Chiclete com Banana. No sábado o destaque é o show da Banda Calypso. Já no domingo o show da dupla Zezé de Camargo e Luciano é um dos mais esperados.

A idealização da festa é da SPTuris e da OCP Promo, com apoio da Prefeitura de São Paulo e do Governo do Estado de São Paulo. Os convites para o "São João em São Paulo" já estão à venda no Ingresso Rápido, no Centro de Tradições Nordestinas (CTN), no Shopping Center Norte e no Shopping Metrô Tatuapé. Os interessados também podem adquirir os ingressos pelo telefone 4003-1212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br.

Abaixo está a programação completa da Festa.

Sexta- feira - 18 junho
17h - Abertura do evento
18h - Abertura dos shows nos coretos
19h - Apresentação de quadrilha da São Paulo Turismo
21h - Abertura do palco principal com a cantora Elba Ramalho
22h40 - Show do Parangolé
1h - Show da banda Chiclete com Banana
03h - Término do evento

Sábado - 19 junho
15h - Abertura do evento
16h - Abertura dos shows nos coretos
17h - Apresentação de quadrilhas e danças típicas do nordeste com alunos da rede pública de ensino de São Paulo.
22h - Abertura do palco principal com os artistas Genival e João Lacerda
24h - Show da banda Calypso
3h - Término do evento

Domingo - dia 20 junho
15h - Abertura do evento
16h - Abertura dos shows nos coretos
17h - Apresentação de quadrilhas e danças típicas do nordeste com o CTN – Centro de Tradições Nordestinas.
19h - Abertura do palco principal com a banda Falamansa
20h50 - Show do cantor Alceu Valença
22h30 - Show da dupla Zezé de Camargo e Luciano.
2h - Encerramento do evento.

Autobahn comemora aniversário com uma mega festa

O DJ Marcos Vicente é o organizador da festa Autobahn

Banda Rádio Táxi, Guilherme Snard, Kid Vinil e Sílvio Ribeiro são algumas das atrações da noite

Neste sábado a festa flashback mais badalada de São Paulo "Autobahn" completará dezessete anos e trará muitas surpresas para os fãs e frequentadores nas três pistas do Hotel Cambridge (A. 9 de Julho, 210 - Centro) com show inédito da banda Rádio Táxi além da participação e discotecagem de Guilherme Snard (vocalista da banda Zero), Kid Vinil (Magazine) e Silvio Ribeiro (apresentador e locutor - rádio 97 FM) que completará o grupo de convidados que farão parte das comemorações do aniversário, além de outras surpresas que complementarão a noite.

Além das surpresas preparadas para a festa, os frequentadores e membros de fãs clubes continuarão orquestrando suas torcidas para a Copa de Bandas e, desta vez, a disputa será entre New Order x Depeche Mode contra "The Smiths x The Cure". Logo na entrada da festa, o público recebe uma cédula para votação e, após a apuração e apresentação das músicas das duas bandas finalistas da noite, o DJ agitará a pista para a escolha da banda vencedora da noite.

Eleita a melhor festa flashback de São Paulo, a Autobahn completa dezessete anos divulgando a cultura da época que marcou a história da música. “A idéia da festa Autobahn não é somente relembrar músicas dos anos 80, mas a de criar um habitué com um conjunto de elementos que fizeram parte da época, para que o público faça uma viagem completa pela década revolucionária da música, moda e costumes ainda muito cultuadas". - afirma Marcos Vicente, DJ e idealizador do Projeto.

Ao passar pelas cortinas do bar do Hotel Cambridge (Av. 9 de Julho, 210), o freqüentador se remete a uma época revolucionária em que surgiram milhões de estilos e timbres musicais proporcionados pelos sintetizadores, fruto da experiência dos engenheiros eletrônicos e estudantes de música clássica, integrantes da banda Kraftwerk que buscavam ultrapassar os limites das combinações e variações existentes do chamado "power trio" (baixo, guitarra e bateria) que mudaram a história da música.

Logo na entrada, já ao som de vozes ecoando refrãos de músicas de clássicos oitentistas, o frequentador já se depara com quadros de ícones de filmes e artistas como Indiana Jones e Madonna, na sua fase polêmica ou matar saudades do grupo A-Ha, Duran Duran espalhados pelo sofisticado ambiente com sofás e balcões originais da década de 50.

Nas pick-ups, os inesquecíveis sons de bandas como New Order, Smiths, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Cure, Madonna, Erasure, Information, U2, Queen que tem como decoração na cabine, capas de álbuns raros de vinil, como o do “Autobahn”, disco lançado em 1974 pelo grupo alemão Kraftwerk, que deu origem ao nome da Festa.

Ao subir para o mezanino, uma salinha com sofá e um Atari com mais de cem (100) jogos na memória ligados a noite inteira com clássicos da história dos vídeo-games – Pac Man, River Raid, Enduro, Hero, Frost Bite são alguns dos mais disputados pelos freqüentadores.

Na pista, a vibração comandada pelos DJs residentes que interagem com o público, orquestrando coros e brincando com suas emoções, despertando coros eufóricos por conta de uma determinada música, passos vão sendo relembrados e acompanhados num revival que remetem à década onde tudo isso fazia parte do cenário de grandes casas como Up & Down, Toco, Overnight, US Beef Rock, Zoom, Broadway somada à experiência de quem passou, ao longo de seus dezessete anos de história, por várias casas da época (Deja Vu, Te Gusta, Gotham Alternative Pub, Salamandra, Darta, Kiss Me, Overnight...).

Durante a festa, clipes, trailers, filmes, desenhos e até propagandas da época desfilam num telão e, de repente, o Dj pausa a música eentra com um bordão da época "e agora, uma pausa para os comerciais" preparando o público para contemplar comerciais inesquecíveis como Café Seleto, Cobertores Paraíba e até Airton Senna (na época em que era patrocinado pelo Banco Nacional) que marcaram a época a até hoje causam comoçãoe saudosismo entre os frequentadores.

Serviço

Autobahn - de volta aos anos 80 completa DEZESSETE anos!
Show com a banda Rádio Táxi + participação e discotecagem de Guilherme Snard(Zero), Kid Vinil (Magazine) e Sílvio Ribeiro (97 FM)
+ Copa de Bandas - disputa entre New Order x Depeche Mode contra "The Smiths x The Cure"
Quando: 19 de junho, sábado
Horário: à partir das 22h00
Local: Hotel Cambridge - Av. 9 de julho, 210 - Centro - São Paulo
DJs residentes: Marcos Vicente, Kid Vinil (novo integrante da equipe), Paully Le Bom, Carlinhos Simões e Fernando Martinuzzo
Preços: R$ 30,00
Nome na lista do site www.anos80.com.br: *homens R$ 20,00 /* mulheres R$ 15,00
Informações: (11) 3101-8826 e 7727-2264
Acesso para portadores de necessidades especiais
*Proibido fumar
*Ar Condicionado
Idade mínima: 18 anos
Cartões de crédito: Diners, Mastercar, Visa (débito e crédito)
Estacionamento Conveniado

Um suspense de tirar o fôlego, “Garotas Selvagens 4” chega às locadoras e dá continuidade à série

Sony Pictures Home Entertainment lança em julho mais uma trama da série Garotas Selvagens, que já chega ao quarto filme ainda mais sedutor e cheio de suspense.



A partir do dia 7 de julho, nas locadoras em DVD, Garotas Selvagens 4 conta a história do magnata do setor hoteleiro Ted Wheetley, que resiste a ir à festa de seu filho Carson (Ashley Parker Angel), um homem arrogante que acredita que o seu pai, rico e mulherengo, levou sua mãe à morte.

Quando Ted é morto em um acidente de barco, após seu filho ter passado uma noite inteira com três belas mulheres, o detetive Frank Walker (John Schneider) começa a investigar o caso e passa a desconfiar que, na verdade, Ted foi assassinado em um perigoso jogo de intrigas, sedução, ganância e muito sangue frio.

Garotas Selvagens 4 tem formato de tela Widescreen Anamórfico, idiomas Inglês, Português, Espanhol e Tailandês, todos 5.1 DD, e legendas em Inglês, Português, Espanhol entre outras.

Gênero: Suspense
Direção: Andy Hurst
Elenco: Jillian Murray; Marnette Pattersol; Ashley Parker Angel; John Schneider
Ano de Produção: 2010
Classificação Indicativa: 18 anos

Opções Culturais no MuBE: para quem gosta ou não de futebol

MuBE tem opções culturais para quem não curte Copa do Mundo

O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – tem opções para quem gosta de futebol e também para as pessoas que não fazem questão de assistir às partidas da Copa do Mundo – inclusive da seleção brasileira. Neste domingo, 20 de junho, às 16 horas, o auditório Pedro Piva receberá o tradicional recital de piano, enquanto que, ao mesmo tempo, jogam Brasil x Costa do Marfim.
A alternativa para os apaixonados pelo esporte é assistir ao Mundial da África no próprio espaço do MuBE, que instalou TVs durante a competição, além de ver a mostra “Os Onze – Futebol e Arte: África 2010 x Brasil 2014”, realizada de 16 de junho a 17 de julho, com entrada gratuita.

Na área externa, também aos domingos, o público confere as peças raras e cobiçadas pelos colecionadores na mais tradicional Feira de Antiguidades e Design da capital. São porcelanas francesas, luminárias de época, quadros de artistas consagrados, pinturas, esculturas, gallès, tapetes persas, entre outras.
E devido ao jogo do Brasil, a feira terá duração menor: até às 15 horas.

Confira abaixo mais detalhes das atrações do MuBE.

Recital
Apresentação pianista Richard Octaviano Kogima

Programa:

J. Brahms - Sechs Klavierstücke Op. 118
1. Intermezzo - Allegro non assai, ma molto appassionato. 2. Intermezzo - Andante teneramente. 3. Ballade - Allegro energico. 4. Intermezzo - Allegretto un poco agitato. 5. Romanze - Andante. 6. Intermezzo - Andante, largo e mesto.
H. Villa-Lobos - Choros nº 5 “Alma Brasileira”
F. Liszt - Balada nº 2
N. Kapustin - Sonatina Op. 100 - Motive Force - Estudo de Concerto no. 3 “Toccattina”

Quando: Domingo, 20/06
Horário: 16 horas
Direção: Dulce Cupolo
Local: Auditório Pedro Piva (capac: 192 lugares)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)
Possui: acesso para pessoas com deficiência, ar-condicionado e restaurante no local


Exposição
“Os Onze – Futebol e Arte: África 2010 x Brasil 2014”
Abertura: 16 de junho, às 19 horas (Vernissage para convidados)
Término: 17 de Julho
Horário: das 10 às 19 horas
Entrada gratuita


Feira de Antiguidades e Design
Coordenação: Marlení Dianni
Quando: todos os domingos
Horário: das 10 às 18 horas (excepcionalmente, neste domingo, será até às 15 horas)
Entrada Franca

Exposição Ecológica aborda a crítica da sociedade de consumo a partir da arte contemporânea

Curadoria de Felipe Chaimovich inspirada em conceitos do intelectual austro-francês André Gorz exibe 22 obras nacionais e internacionais na Grande Sala do MAM-SP a partir do dia 1º de julho (quinta-feira)

As implicações da arte na idéia contemporânea de crítica da sociedade de consumo ganham evidência na mostra Ecológica, que o Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugura na sua Grande Sala no dia 1º de julho (quinta-feira), a partir das 20h. A curadoria de Felipe Chaimovich, inspirada em conceitos do intelectual socialista austro-francês André Gorz, traz 22 obras de artistas nacionais e internacionais que problematizam a abordagem atual da questão ecológica.

Isso porque, na concepção de André Gorz, é preciso reconhecer que o esgotamento dos recursos naturais e a poluição crescente são consequências diretas dos modos de produção e da mentalidade capitalistas, que estimulam o consumo desenfreado e, consequentemente, a produção em quantidades cada vez mais astronômicas, gerando materiais não biodegradáveis, desperdício e futilidade.

Na concepção de ecossistema recorrente hoje, a natureza é tida como um ambiente harmônico e acolhedor, o que não condiz com a realidade. Nas palavras do curador Felipe Chaimovich, “a história da vida na Terra mostra que a natureza é catastrófica, tendo os ciclos de atividade na superfície do planeta praticamente aniquilado toda a vida terrestre em mais de uma ocasião. A permanência de ecossistemas é sempre provisória, e a vida humana eventualmente perecerá, independentemente dos esforços realizados”.

De que forma a arte interferiu para que se criasse essa visão errônea? Desde o século X, os jardins são construídos como se fossem o Éden, um lugar perfeito e isolado do caos reinante ao seu redor. A partir do século XIX, com a instituição dos jardins como parte da vida pública – partindo da construção do Hyde Park, em Londres, e da posterior criação de diversas áreas verdes em Paris, principal referência da civilização ocidental –, a idéia de que a natureza é como um jardim e assim deve ser conservada institucionaliza-se no imaginário coletivo, principalmente do trabalhador comum, que tem nos parques e praças o seu recreio e nas viagens a paisagens paradisíacas a ilusão de um contato real com a natureza selvagem.

A exposição explora as incursões da arte contemporânea no intuito de superar esse equívoco por meio de trabalhos que trazem à tona o caráter predatório da sociedade de consumo, de forma a que o público tome consciência de que ecologia não é a manutenção de seu jardim privado, mas de um ecossistema com regras próprias, cuja dinâmica pode ser cruel contra abusos. Um exemplo é o coletivo Superflex, que tem seu vídeo Flooded McDonald’s (2009) projetado na exposição. Nele, uma réplica em tamanho natural de uma loja da rede internacional de fast food é inundada até o teto, na melhor tradição do cinema de catástrofe.

Dois tipos de obras compõem a mostra: as de suportes mais tradicionais, com trabalhos conceituais e realizados em materiais variados; e as obras vivas, formadas por plantas naturais, que terão o cuidado constante de um jardineiro instalado no local, na obra de Paulo Bruscky Expediente: primeira proposta para o XXI Salão Oficial de Arte do Museu do Estado de Pernambuco (projeto) (1978/05), em que o ambiente de trabalho de um funcionário do museu é reproduzido em pleno espaço expositivo.

Alguns trabalhos foram criados especialmente para a exposição. Fernando Limberg desafia a gravidade com plantas que brotam de um cubo gigante de fibra de coco suspenso no teto do museu (Complementares), enquanto Rodrigo Bueno mescla plantas e madeira na instalação Entrelaço, que invade a marquise e faz parte do grupo de obras que interagem com o parque, elemento importante dentro da concepção da mostra.

Conhecida por seu trabalho voltado para a questão ambiental, Floriana Breyer é outra artista a incluir o parque em sua obra, a Arca Sideral, uma bicicleta adaptada como um carrinho, que percorrerá trechos do Ibirapuera em horários variados aos sábados. O autodenominado Jardineiro André Feliciano traz ao museu o Jardim fotográfico, feito de plantas artificiais em espiral. Lucia Gomes Zinggeler propõe um protesto contra o lixo enviado de navio pela China ao Brasil com o container Me manda pra China, onde o público pode descartar produtos chineses. O container ficará no Brasil.

O acervo do MAM-SP também ganha representação na mostra, com Reflectwo (2008), de Haruka Kojin; Transestatal (2006), de Marcelo Cidade; Arquipélagos (2005), de Marcius Galan, Armazém (1994/97), de Nelson Leirner; a série de bancos sem título (mobiliário popular, 2007), de Rivane Neuenschwander; a série Comunhão (2006), de Rodrigo Braga; Cortina de Vento (2009), de Rodrigo Matheus; e o Projeto Fórum Social Mundial (2003), de Iftah Peled

Além dos artistas já citados, participam da exposição Gabriela Albergaria (Projecto: Triano, composto por cinco dípticos, 2010), Marcelo Zocchio (Lançamentos, 2008); Mauricio Dias e Walter Riedweg (A casa, 2007); Opavivará (série Espreguiçadira multi, 2010); e Ricardo Basbaum (“Você gostaria de participar de uma experiência artística?”, 1994-2010)

O catálogo da exposição terá lançamento simultâneo à abertura da mostra em uma edição pequena, como um manual, com fotos das obras e textos do curador e do próprio André Gorz.

O curador - Felipe Chaimovich, curador do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde janeiro de 2007, nasceu no Chile e é brasileiro radicado no Brasil. É doutor em filosofia pela Universidade de São Paulo e professor do curso de Artes Plásticas da FAAP. É membro da Associação Brasileira de Críticos de Arte e do Comitê Brasileiro de História da Arte. Como curador, realizou as exposições Panorama da Arte Brasileira 2005, Cinqüenta 50, 2080, Sono da Razão, Dez dias de arte conceitual no acervo do MAM e Duchamp-me (MAM-SP), Forma Perversa (Galeria Luisa Strina) e Ouro de Artista (Casa Triângulo/ Projeto Leonilson), entre outras. Tem um livro publicado sobre o artista plástico Iran do Espírito Santo (São Paulo: Cosac Naify, 2000).

SERVIÇO

Exposição Ecológica (Grande Sala)
Curadoria: Felipe Chaimovich
Abertura: 1º de julho, a partir das 20h
Visitação: 2 de julho a 29 de agosto de 2010
Endereço: Parque do Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 3)
tel (11) 5085-1300
Horários: Terça a domingo, das 10h às 17h30 (com permanência até as 18h)
Ingresso: R$ 5,50
- Sócios do MAM, crianças até 10 anos e adultos com mais de 65 anos não pagam entrada. Aos domingos, a entrada é franca para todo o público, durante todo o dia
- Agendamento gratuito de visitas em grupo pelo tel. 5085-1313 e email educativo@mam.org.br
Site: http://www.mam.org.br/
- Estacionamento no local (Zona Azul: R$ 3 por 2h)
- Acesso para deficientes
- Restaurante/café
- Ar condicionado

Claudio Lins se divide entre a TV e sua carreira musical

Protagonista do remake “Uma Rosa com Amor”, novela do SBT – cantor e ator Claudio Lins se divide entre o francês “Claude” da TV e o intérprete de “Cara”, seu mais recente trabalho musical.

Claudio Lins nasceu próximo da ribalta e ela faz parte de sua vida desde a infância. Filho de dois nomes consagrados da nossa cultura popular - o cantor e compositor Ivan Lins e a atriz e cantora Lucinha Lins, estreou nos palcos aos 11 anos de idade. Hoje, aos 37 anos, com uma carreira diversificada (ator, compositor, cantor, diretor), ele diz estar vivendo o seu melhor momento profissional: é o protagonista da novela do SBT, o remake do sucesso "Uma Rosa com Amor", tem um disco recém lançado ("Cara", pelo selo Biscoito Fino), dois filmes prontos para estrear (um como ator e outro como compositor) e já estuda vários convites para voltar aos palcos tão logo se encerrem as gravações da novela.

Entre a Televisão e música - “Uma Rosa com Amor”, refilmagem da trama exibida em 1972 pela TV Globo, deu a Claudio seu quarto papel de protagonista na TV: ele vive o francês Claude, empresário de sucesso, que para não ser deportado do país resolve se casar com sua secretária bronca (papel vivido por Carla Marins), a fim de conseguir um visto de permanência. É claro que, o que no começo são apenas diferenças, no final vai se transformar em uma grande paixão. Para viver o personagem, Lins contou com aulas de francês e trabalhou ao lado de uma fonoaudióloga. "Pesquisei franceses notórios que vivem no Brasil, para criar um tipo que não ficasse chato ou inverossímil, para não cair nos clichês do "r" muito puxado. Minha maior inspiração foi Olivier Anquier", confessa Claudio.

Claudio ressalta ainda o prazer de fazer uma comédia romântica, principalmente ao lado da atriz Carla Marins, amiga de longos anos (os dois já viveram um par romântico na primeira novela estrelada pelo ator, "História de Amor", exibida pela Globo): “é muito bom estar nessa trama ao lado da Carla, nossa sinergia e intimidade de outros trabalhos deixa tudo mais divertido e prazeiroso, especialmente numa comédia romântica como essa”.

Para criar “Claude”, Lins se valeu ainda de referências cinematográficas como Hugh Grant e Cary Grant, atores que venceram o estereótipo do galã puro e simples. Nada de comparações com a primeira versão da trama, onde Claude era vivido por Paulo Goulart. "Não tive a oportunidade de conversar com ele sobre o personagem e nem de ver imagens dessa primeira versão, que praticamente não existem mais. Não houve referência da primeira trama, foi um trabalho começado do zero."

Para Claudio Lins, a refilmagem de um antigo sucesso, hoje tão em voga, não é importante por si só. "Tanto pode ser bom quanto ruim. É como recriar uma peça que já foi montada, é trazer a memória da cultura para a superfície. Mas só o público pode avaliar - é dele que a vem resposta sobre o trabalho que está sendo feito."

Para ele, essa resposta tem sido a melhor possível: "As pessoas tem um carinho pela trama, muitos se lembram dela e outros a estão descobrindo. Na rua, no blog da novela, no facebook ou no twitter, só tenho respostas positivas e muito reconhecimento do público. As pessoas acham o Claude divertido. Isso me deixa muito feliz."

A música - Enquanto dá vida ao francês Claude na TV, Claudio Lins continua seu trabalho musical com “Cara” seu último disco, lançado pela gravadora Biscoito Fino. O trabalho apresenta composições próprias e parcerias com Ivan Lins, Ronaldo Monteiro de Souza, Marcio Guimarães e Carlos Careqa, além de participações especiais de Luciana Mello, Pedro Mariano e Lucinha Lins.

"Como artista, tanto a música como a atuação são as minhas formas de expressão. Em mim, elas são uma coisa só. Fico especialmente feliz quando consigo reunir as duas num mesmo trabalho, como é o caso dos musicais."

Uma das canções do novo disco, "Cupido" (já gravada antes por Maria Rita), está na trilha de "Uma Rosa com Amor". E, toda vez que há tempo, Claudio se dedica à composição. "Sempre que surge a inspiração eu embarco. As idéias novas aparecem," confessa ele, que diz adorar "trocar figurinhas com o pai - minha maior inspiração."

Claudio também aguarda a estréia de dois filmes: "Teus Olhos Meus", de Caio Soh, onde interpreta um homem traído pelo seu namorado, e o premiado documentário "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, que tem como tema uma canção sua e de Claudio Tovar. E começa a estudar propostas para voltar ao teatro logo após o final da novela.

Entrevista: Claudio fala sobre o momento da carreira - Claudio Lins fez aulas de piano e teoria musical, e participou de inúmeros coros infantis. Ainda criança estrelou os musicais “Sapatinho de cristal” e “Verde que te quero ver”. Formou várias bandas na adolescência e estudou no Tablado, no Rio de Janeiro.

No teatro, trabalhou com diretores como Bernardo Jablonski (“A visita da velha senhora”, 1993; “O inimigo”, 1994), Tônio Carvalho (“Uma tragédia florentina”, de Oscar Wilde, 1995), Aderbal Freire-Filho (“Tia Zulmira e nós”, 2001), Marcelo Saback (“Frisson“, 2001), Claudio Tovar (“Aldir Blanc, um cara bacana”, 2000), Antônio Pedro (“Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come”, 2002), Diogo Vilela (“Elis Regina, estrela do Brasil”, 2002), Charles Möeller e Claudio Botelho (“Ópera do malandro”, de Chico Buarque, 2003/04- 2006 e "Ópera do malandro em concerto", 2006), José Possi Neto ("O baile", 2007-2008), Wolf Maia ("4 carreirinhas", de Flávio Marinho, 2008), João Fonseca ("Gota d'água", de Chico Buarque e Paulo Pontes, 2008), entre outros. Em 2009, Claudio esteve em turnê por Portugal e Brasil com o musical "Gota d'água", enquanto fez a direção musical da peça "Diário de um louco", de Gogol.

Na televisão, participou de novelas e mini séries, como “História de amor” (Rede Globo, 1995), “Chiquinha Gonzaga” (Rede Globo, 1999), “Sabor da Paixão” (Rede Globo, 2002/03) e "Tiempo final" (Fox Latina- 2007), além de ter protagonizado as novelas “Perdidos de Amor” (Rede Bandeirantes, 1996), “Terra-mãe” (RTP- Portugal, 1997), "Esmeralda" (SBT, 2004/05) e "Uma rosa com amor" (SBT, 2010). Entre 2001 e 2002, esteve à frente do programa musical “A vida é um show” (TVE- Rede Brasil).

Em 1999 lançou seu primeiro CD solo, “Um” e em 2009 lançou "Cara", pela gravadora Biscoito Fino. O lançamento do CD ocorreu durante o show “1+1”, em que dividiu o palco com o pai, Ivan Lins.

Na área musical ainda fez trilhas para peças teatrais (como "Cabaret Mellinda", 2008), e suas composições têm sido gravadas por intérpretes como Maria Rita, Luciana Mello, Pedro Mariano, Renata Adegas, entre outros. Em 2006 dirigiu o show "Pessoa rara", do trio vocal Folia de 3, e o show "Acariocando", de Ivan Lins. Ainda co-dirigiu, juntamente com Rogério Fabiano, o musical "Aracy Cortes, a Rainha da Praça Tiradentes". Em 2007/2008, exerceu a função de diretor artístico no Projeto Pixinguinha, trabalhando com artistas como Monarco, Cida Moreira, Borguettinho e Ivan Lins, entre outros.

Site Oficial: http://www.claudiolins.com.br/

Brooklin ganha restaurante que oferece comida gostosa e saudável

Cresce o número de pessoas preocupadas com a alimentação

As refeições nunca estiveram tanto em xeque, até os tão calóricos fast-food estão se reinventando, tudo para não perder o mercado. Bem-estar e qualidade de vida são os principais propósitos de quem busca um conceito de vida mais saudável. E um dos grandes problemas de optar por esse tipo de refeição é a falta de sabor.

Pensando nesses preconceitos e visando dar um ar mais “gostoso” para os pratos que o restaurante Mangalô foi criado. Os irmãos Carolina e Gustavo Geraissati inauguram um novo projeto gastronômico para atender um público cada vez mais exigente e em busca de uma alimentação equilibrada, dentro do conceito de ecogastronomia.

O restaurante Mangalô traz ao Brooklin uma excelente opção de pratos saudáveis e saborosos em um ambiente moderno e aconchegante. O próprio nome da casa é bem brasileiro e faz referência àquela famosa frase popular para espantar o mau olhado: sai azar, pé de pato, mangalô três vezes. Mas Carolina lembra ainda que Mangalô também é uma semente muito popular no nordeste e tem propriedades medicinais curativas e terapêuticas.

Para idealizar o projeto, os irmãos passaram um ano fazendo pesquisas durante viagens nacionais e internacionais. O resultado é um restaurante onde o cliente monta o próprio prato de salada na hora, acompanhado por grelhados, quiches, sopas, omeletes e muito mais. Os smoothies cremosos são destaques na casa: servidos super gelados são a opção ideal para quem busca refrescar-se saudavelmente.

Além da rigorosa seleção dos alimentos, e sempre que possível alguns produtos orgânicos, o restaurante evita o uso de agrotóxicos, conservantes ou de qualquer outro componente químico.

Os pratos do cardápio são trabalhados apenas com ingredientes frescos. O Mangalô é ideal para quem gosta de comida sofisticada, mas ao mesmo tempo se preocupa com a saúde. Ele terá ainda informações nutricionais com as descrições dos alimentos.

O carro-chefe da casa são as saladas, com mais de 30 opções de itens para que o cliente possa montá-la. Mas se preferir poderá escolher entre as saladas especiais, como: rodela de abacaxi com queijo minas grelhados sob uma cama de verdes e mix de grãos (quinoa, aveia, cevada, trigo, lentilha e azeite aromatizado) ou alface americana, frango em tiras salpicada com amêndoa laminada, quinoa e uva Itália.

A decoração da nova casa, feita por Gustavo, que também é arquiteto, é elegante e moderna. O amplo espaço com pé-direito duplo de 7 metros tem uma fachada toda em vidro proporcionando boa iluminação natural – o que também economiza energia. No jantar, o clima fica mais aconchegante.

Para alegrar o ambiente, optou-se por cadeiras coloridas com tons tropicais – turquesa, pink, verde limão e lilás, assinadas pelo designer Fernando Jaeger. As mesas são em madeira maciça cor de mel e os aparadores em Teça.

Serviço:

Restaurante Mangalô
Rua Padre Antonio José dos Santos, 255- Brooklin
Segunda à Sábado das 12h às 22h
Tel: 11 2737 7255 / 2936 7255
http://www.restaurantemangalo.com.br/