19 de março de 2010

SHOPPING METRÔ TATUAPÉ ESTREIA “DOMINGO MUSICAL 2010” COM BANDA MOINHO




Complexo comemora sucesso do projeto, que chega ao quarto ano consecutivo. Primeiro show traz a banda Moinho, que tem no vocal a atriz e cantora Emanuelle Araújo


São Paulo, março de 2010 –  No próximo dia 21, o Shopping Metrô Tatuapé, em parceria com a rádio Alpha FM, abre a temporada 2010 do projeto Domingo Musical com a eclética banda Moinho. A vocalista Emanuelle Araújo (atriz que atualmente está na novela Cama de Gato, da TV Globo) e os músicos Lan Lan e Toni Costa são os três “baiano-cariocas” que levarão o gingado da Bahia e o samba do Rio de Janeiro ao palco. A apresentação gratuita acontecerá na Praça de Eventos do complexo, a partir das 13h.

O show contará com os principais hits do mais novo CD e DVD  do grupo: “Moinho ao Vivo”. No repertório, canções como “Esnoba” e “Na Lapa”, além de clássicos do samba baiano, irão agitar o público. “O Domingo Musical é um projeto muito especial para nós. Temos como principal objetivo promover a cultura, por meio da música brasileira. Para a abertura da temporada 2010, escolhemos a banda Moinho, pois acreditamos que eles retratam de uma forma moderna a mistura do samba com o ritmo baiano.  Estamos otimistas e esperamos agradar a todos”, conta Flavia Tegão, gerente de marketing do Shopping Metrô Tatuapé.

Serviço:
Data: dia 21 de março de 2010 (domingo)
Horário: às 13h
Local: Praça de eventos do Shopping Metrô Tatuapé, localizado na Radial Leste com a Rua Tuiuti, integrado à estação Tatuapé do Metrô
Entrada gratuita

Um espetáculo sensorial, interativo, humorado e extremamente conectado com a vida urbana da metrópole


Volta em cartaz, para uma temporada curtíssima e gratuita, de 25 de março a 4 de abril de 2010, na Caixa Cultural São Paulo, em São Paulo, o espetáculo NuConcreto, da companhia Circo Mínimo.  Além das sessões do espetáculo, haverá três debates com os convidados Luciana Bueno, Rodrigo Matheus, Mônica Arroyo, Dieter Heidermann, Alexandre Roit e Marcello Lazzarato sobre os temas que perpassam a obra NUConcreto.

NuConcreto aborda  a vida em sociedade nos centros urbanos contemporâneos e as influências da globalização. Conceitos como território, lugar, verticalidade e horizontalidade, território usado e espaço de fluxos, serviram de ponto de partida para a criação de cenas, imagens e situações relacionadas ao tema amplo: o da metrópole contemporânea e o homem – ser social – que nela habita, nos tempos globalizados.

É a primeira incursão do grupo teatral CIRCO MÍNIMO por uma encenação em que o público e a cena ocupam o mesmo espaço. Essa opção foi resultado das soluções encontradas no decorrer do processo criativo do espetáculo, em confronto com o conteúdo proposto por Milton Santos, autor do livro “Por uma outra Globalização - Do Pensamento Único à Consciência Universal”, obra que serviu de adaptação para essa peça. O livro aborda o tema da globalização a partir de três aspectos, sendo que os dois primeiros também aparecem no espetáculo: a globalização como fábula, aquela que nos ‘vendem’ como sendo a solução para os problemas da sociedade contemporânea; e a globalização como perversidade, que é, para Milton Santos, o que de fato acontece, gerando as conseqüências sociais de crise que vivemos hoje.
A proposta cenográfica é também um ponto de partida do espetáculo. O cenário, um grande “trepa-trepa” de canos de ferro, faz referência à cidade, com seus compartimentos; à sensação de abafamento e aperto dos centros urbanos, aliados às possibilidades lúdicas e simbólicas viabilizadas pelas técnicas circenses, em especial as técnicas do mastro chinês, pouco exploradas pelo circo ou pelo teatro brasileiros.
As imagens, encadeadas, constroem uma narrativa fragmentada sem criar uma fábula, e dialogam de maneira lúdica com o espectador, convidado a refletir sobre questões como as influências da cultura de massa sobre a sociedade, o desejo pelo poder e pelo dinheiro, e as conseqüências da desigualdade social.

Local: Grande Salão - Caixa Cultural Sé - São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111, Centro CEP 01001-001 - São Paulo -SP
Datas/Temporada: do dia 25 de Março ao dia 04 de Abril de 2010
Quintas, sextas e sábados às 20h, domingos às 19h
Entrada: entrada franca (retirar ingresso 1hora antes)
Lotação: 120 pessoas Recomendação: 16 anos

OS MALKOVICH NO REY CASTRO SP




Na terça-feira (30), entre interpretações de canções como “Gripevine” (Marvin Gaye), “Billie Jean” (Michael Jackson), “Respect” (Aretha Franklin) e “Jungle Boogie” (Kool & The Gang), a banda Os Malkovich comanda a noite Pure Black Fusion – o melhor do soul, r&b e disco funk – do Rey Castro Cuban Bar, em São Paulo.
        Na estrada desde 2005, o grupo Os Malkovich destaca-se pelo misto de estilos feminino e dreadlock da vocalista Juliana Caldas, dona de um timbre de voz marcante, acompanhada de Peo Fiorin (bateria), Yan Montenegro (teclado), Paulo Bavini (baixo) e Lineu Andrade (guitarra).
O Rey Castro Cuban Bar é um bar temático, com música ao vivo e gastronomia latina, que retrata uma construção colonial dos anos 50 de Havana-Vieja. Está localizado na rua Ministro Jesuíno Cardoso, 181, Vila Olímpia, em São Paulo. Mais informações pelo site www.reycastro.com.br e pelo telefone (11) 3842-5279.
       
Data: 30.3.2010
Entrada: de R$15 a R$35
Pagamento: cheque / todos os cartões
Estacionamento com manobrista: R$15
Capacidade de público: 350 pessoas
Horário do show: 23h30
Reservas: de segunda a sexta até às 18h / sábado das 12h às 18h (reservas válidas até às 21h30)
Acesso para deficientes físicos
Área exclusiva para fumantes

NOVIDADES DA SEMANA DE 22 A 28 DE MARÇO


Dia 24, quarta-feira
21h – JUDE LAW, DERRICK LITTLE E O SURFISTA TAITIANO MANOA DROLLET NO “IN THE QUBE” DA SEMANA

Dia 28, domingo
19h – Bloco Reciclo: Exibição do filme O Justiceiro

Confira os releases:
(Imagens em alta disponíveis. Para solicitar, por favor, mande um e-mail. Obrigada!)



JUDE LAW, DERRICK LITTLE E O SURFISTA TAITIANO
MANOA DROLLET NO ANIMAX

Na próxima quarta-feira, dia 27 de março, às 21h, o “in the QUBE” apresenta várias novidades ao universo jovem. O programa desta semana traz grandes nomes de Hollywood, além de muita arte, games e esportes radicais.

No quarto episódio, a atração exibe entrevistas exclusivas com os atores Jude Law, Forest Whitaker e Live Schrieber, elenco da nova versão do famoso filme de ficção científica Repo Man, e uma interessante discussão sobre os próximos clássicos que deveriam ser relançados.

O programa também vai às ruas e coloca a nova câmera SONY Cybershot nas mãos dos pedestres do Central Park, para testar suas habilidades fotográficas, enquanto o apresentador Tom Hatton tenta mostrar sua desenvoltura no futebol. Além disso, a atração exibe uma super matéria sobre a fantástica arte da pintura corporal em um bate-papo com o criativo artista Derrick Little, que traz imagens de uma exclusiva sessão de Body Painting. Logo depois, o programa visita o “Gamer Tag Radio”, um evento que une o melhor do hip hop e dos videogames. E, por fim, pegar altas ondas com o incrível surfista taitiano Manoa Drollet.

O “in the QUBE” apresenta tudo que os jovens gostam e querem saber! Antenados e cada vez mais em busca por informações, o programa atinge em cheio os interesses e as expectativas dos adolescentes, que agora podem encontrar tudo o que faltava na televisão por assinatura. O ANIMAX exibe o programa “in the QUBE” toda quarta-feira, às 21h.



THOMAS JANE E JOHN TRAVOLTA ESTRELAM FILME
SOBRE JUSTIÇA E VINGANÇA NO ANIMAX
Canal exibe o filme “O Justiceiro” no Bloco Reciclo da semana

O que você faria se toda a sua família fosse cruelmente assassinada? O agente do FBI, Frank Castle (Thomas Jane), resolve fazer justiça com as próprias mãos em “O Justiceiro”, filme que será exibido no canal ANIMAX, dia 28 de março, domingo, às 19h.

Após ter esposa e filho assassinados, Frank Castle passa a dedicar sua vida a extinguir o crime das ruas da cidade em que vive. Para tanto, o agente não apenas persegue os bandidos como também os elimina, usando a experiência do FBI. Seu novo alvo é Howard Saint (John Travolta), um homem ligado ao submundo do crime e que decide se vingar da sociedade após também ter seu filho morto.

Baseado em um personagem de HQ, o “O Justiceiro” faz parte do Bloco Reciclo do canal, que traz os longas que valem a pena ver e rever. Toda a programação é exibida em idiomas originais com legendas em português. O ANIMAX exibe “O Justiceiro” dia 28 de março, domingo, às 19h.


NOVIDADES DA SEMANA DE 22 A 28 DE MARÇO





Dia 25, quinta-feira
21h – Participações especiais em C.S.I. NY

Dia 27, sábado
19h – Double Pack Especial – O Exterminador do Futuro


Confira os releases:
(Imagens em alta disponíveis. Para solicitar, por favor, envie um e-mail. Obrigada!)


C.S.I. NY TRAZ O RAPPER NELLY E O ATOR
SKEET ULRICH EM EPISÓDIO ESPECIAL


Dia 25 de março, quinta-feira, às 21h, o AXN exibe um super episódio de C.S.I. NY com duas incríveis participações especiais. O famoso Rapper Nelly e o ator Skeet Ulrich, conhecido por “Pânico” e “Jericho”, aparecem na trama.

Em “Cuckoo’s Nest”, Nelly retorna à série como Terrence Davis. Já Skeet, continua no papel de Hollis Eckhart, um perturbado serial killer que comete seu terceiro assassinato. No capítulo, depois que um corpo cai da Ponte da Rua 59, a equipe C.S.I. descobre uma bússola ao redor do local e que aponta para o leste. Assim, os investigadores concluem que esta é mais uma vítima do serial killer conhecido como o Assassino da Bússola.

O AXN exibe o episódio especial de C.S.I. NY dia 25 de março,
quinta-feira, às 21h.



AXN EXIBE OS DOIS PRIMEIROS FILMES DA FRANQUIA
“O EXTERMINADOR DO FUTURO” NO DOUBLE PACK DA SEMANA

O canal AXN apresenta na dobradinha de filmes do próximo sábado, dia 27 de março, um especial para quem gosta de muita ação: “O Exterminador do Futuro”, e logo depois, “O Exterminador do Futuro II: O Julgamento Final”, vencedor de quatro estatuetas do Oscar nas categorias Efeitos Sonoros, Efeitos Visuais, Maquiagem e Som.  Arnold Schwarzenegger, “O Exterminador”, tem como missão proteger Sarah Connor (Linda Hamilton), e na sequência, seu filho John Connor (Edward Furlong), um garoto que no futuro será o líder na guerra dos humanos contra as máquinas.

Confira as sinopses:

O EXTERMINADOR DO FUTURO (The Terminator, 1984) - No futuro, Skynet, um sistema de computador, trava uma batalha perdida contra os humanos que o construíram e que ele quase exterminou. Pouco antes de ser destruído, Skynet manda um Exterminador de volta no tempo para matar Sarah, a futura mãe de John Connor, o líder da resistência humana. O Exterminador pode se passar por humano, é quase indestrutível e tem somente uma missão: matar Sarah Connor. Um soldado é enviado para protegê-la da máquina mortal. Ele precisa encontrar Sarah antes que o Exterminador consiga cumprir sua missão.
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Paul Winfield
Data: Sábado, dia 27, às 19h

O EXTERMINADOR DO FUTURO II: O JULGAMENTO FINAL (Terminator II: Judgement Day, 1991) - Dois robôs são enviados ao ano de 1991 para encontrar um garoto que será o líder na guerra dos humanos contra as máquinas no futuro. Um deles, T800 - o mesmo do primeiro filme e novamente vivido por Schwarzenegger -, tem a missão de proteger o ainda garoto John Connor. Já o outro, T1000, um modelo mais avançado, está ali justamente para deter o T800.
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong
Data: Sábado, dia 27 às 21h / Reprise: domingo, dia 28, às 3h.

Show celebra “Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial


O Centro de Referência de Combate ao Racismo faz um ano no dia 21 de março. Nesta data comemora-se também o “Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial”. Para celebrar estes dois acontecimentos, a Secretaria Municipal de Partocipação e Parceria, através da CONE - Coordenadoria dos Assuntos da População Negra, realiza o evento “Pela paz, São Paulo é show”.
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O Centro de Referência de Combate ao Racismo faz um ano no dia 21 de março. Nesta data comemora-se também o “Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial”. Para celebrar estes dois acontecimentos, a Secretaria Municipal de Partocipação e Parceria, através da CONE - Coordenadoria dos Assuntos da População Negra, realiza o evento “Pela paz, São Paulo é show”.

Vários artistas nacionais, com destaque para Ed Motta, Sandra de Sá, Vanessa Jackson e Banda Black Rio, se revezarão no palco armado na praça da Sé. O evento, que será no dia 21 de março a partir das 15 horas, é também em solidariedade às vítimas das catástrofes no Haiti e das enchentes em São Paulo.

A entrada para os shows, uma parceria da SMPP e da ABBM – Associação Brasileira de Black Music, é gratuita e livre para todas as idades. Serão arrecadados alimentos não perecíveis (exceto sal e açúcar), roupas, medicamentos e kits de primeiros socorros para a Cruz Vermelha e doações em dinheiro para as vítimas do terremoto no Haiti.
 
Ainda em comemoração ao aniversário do Centro de Referência, a Cone lança uma cartilha, “Como reconhecer e como lidar com o racismo em suas diversas formas”, e promove uma palestra sobre os entraves jurídicos que permeiam a denúncia de racismo ou injúria racial, que será ministrada pelos advogados Hédio Silva Jr. e Christiano Jorge Santos, no dia 19 a partir das 14 horas no auditório da Secretaria de Participação e Parceria (mais informações no link http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/participacao_parceria/coordenadorias/cone/noticias/?p=16370). 
 
O “Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial”
Em 1960, a África do Sul vigorava o Apartheid, onde a população branca detinha o poder e determinava que os negros vivessem em separado. Estes não podiam fazer qualquer tipo de negócio ou pratica profissional nas áreas designadas aos brancos. Essa prática era formalizada através de lei oficial do país. Os negros eram excluídos do direito de voto, portanto ficavam fora do Governo. 
 
A maioria dos bairros negros não tinha saneamento básico, eletricidade e recursos necessários para a sobrevivência. Foi então que surgiu a mobilização de mais de 70% dessa população contra o regime de segregação racial. Na cidade de Shaperille, policiais sul - africanos entraram em confronto com a população manifestante, o que resultou em um massacre. Foram 69 negros mortos e amis de uma centena de feridos. 
 
Mas a luta contra as regras do governo não tinha acabado. As represálias contra a população e os Congressos Anti-Apartheid, liderados por figuras importantes na história mundial como Nelson Mandela, se tornava cada vez mais violenta. Todos os países que tinham ligação com a ONU - Organizações das Nações Unidas foram orientados a não contribuir com a África do Sul, por conta do regime de político.
 
Em 1966 a ONU estabeleceu que o dia 21 de março fosse o “Dia Internacional da Luta pela Eliminação da Discriminação Racial”, por ser a mesma data do massacre. Desde então esta data é celebrada no mundo todo como um símbolo de luta contra este tipo de violência.
 
O que é discriminação racial?
Discriminação racial é todo e qualquer tipo de exclusão, distinção, restrição ou preferência baseada na cor, raça, ascendência e origem, também qualquer fato que tenha a finalidade de impedir o direito à liberdade de conhecimento dos direitos humanos como acesso à educação, cultura, lazer, e todos os outros.
 
No Brasil, onde negros representam quase a metade da população, chegando a 80 milhões de pessoas, o racismo ainda é um fator divisor e em evidência. Existe também a chamada “Democracia Racial”, o qual afirma a existência de relações amistosas entre os diferentes grupos étnicos e raciais na Sociedade Brasileira.
 
Serviço:“Pela Paz, São Paulo é show”
Quando: 21 de março, a partir das 15 horas
Onde: Praça da Sé
 
Programação Completa:
14:30 - DJ VILA
15:00 - ABERTURA – APRESENTADOR SEBASTIAN
15:10 - STREET DANCE
15:30 - TRILHA SONORA DO GUETO
16:10 - BANDA BLACK RIO
16:50 - VANESSA JACKSON
17:30 - THAIDE
18:30 - SANDRA DE SÁ
19:10 - ED MOTTA
19:40 - TODOS OS ARTISTAS JUNTOS
19:50 - ENCERRAMENTO

Fernando e Sorocaba se apresenta no Villa Country dia 25



A maior e mais tradicional casa country e sertaneja do Brasil, Villa Country, recebe no dia 25 de março Fernando e Sorocaba para o primeiro show da “Tour 2010” em São Paulo.     

Na apresentação para 5 mil pessoas a dupla tocará sucessos como “Paga Pau”, “Bala de Prata” e a música de trabalho “A Casa Caiu”.

A casa possui uma infra-estrutura de 12 mil metros com pista de dança, camarote, chapelaria, loja e restaurante.

Serviço:

Local: Av. Francisco Matarazzo, 774, Parque da Água Branca – São Paulo
Horário: abertura das casa – 20h00; show – 00h30
Preço: R$ 50,00 1º. lote. Os ingressos estão à venda no Villa Country Store de 2ª. a sábado das 10hh00 às 19h00 e na bilheteria aos domingos das 12h00 às 20h00
Informações: 11 3868-5858 ou www.villacountry.com.br

BANDA SUPERDOSE ABRE TURNÊ DE DIVULGAÇÃO DO DISCO "BATTLE FOR THE SUN" DO PLACEBO NO BRASIL

Crédito: Sabrina Prado


Os paulistas da Superdose já abriram shows como Jota Quest e Barão Vermelho

A banda paulista de rock Superdose, que já abriu shows de Jota Quest e Barão Vermelho, fará a abertura da turnê do Placebo aqui no Brasil. Os shows serão no Pepsi on Stage em Porto Alegre (13/04), Master Hall em Curitiba (14/04), Chevrolet Hall em Belo Horizonte (16/04) e Credicard Hall em São Paulo (17/04). Com influências de grandes poetas e do rock britânico o som do grupo retrata a condição do homem moderno. A banda é produzida pela Elemental Music. A realização é da TIME FOR FUN.
Formada em 2001 pelo guitarrista Johnny, a composição atual da banda conta agora com os músicos Antonio Guimarães (guitarra solo), Flipi Stipp (bateria), Johnny (vocal/guitarra), Marco Frugiuele (baixo) e Ique Thompson (guitarra). A base do trabalho do grupo até 2005 foi o repertório próprio de composições intimistas e pulsantes, com melodias em inglês. Depois de se apresentar em importantes festivais e casas noturnas de São Paulo, os músicos gravaram, em 2007, seu primeiro álbum independente, intitulado "Superdose".
Além de canções como "Coração de Borracha" e a própria "Superdose", a qualidade das composições próprias da banda também pode ser conferida no segundo álbum do grupo, o recém gravado CD Cidade Luz, com as músicas "Cidade Luz" e "Depois de Você" (disponíveis em: www.myspace.com/superdosebrazil). O novo show dos rapazes para divulgação do CD Cidade Luz é cheio de energia e sintonia. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Credicard Hall, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.



Ateliê No Escuro Gastronomia leva seu jantar para a Cozinha da Matilde


O Ateliê no Escuro Gastronomia promove seu próximo jantar no Cozinha da Matilde. Homenagem à última companheira do escritor chileno Pablo Neruda, o restaurante tem um ambiente aconchegante e descontraído.
Como sempre, os pratos e os vinhos serão uma surpresa. “Além do jantar que estimula o paladar e o tato, teremos outras intervenções que vão aguçar o olfato e audição”, contam Elis e Maria, idealizadoras do evento.

Data: 31 de março de 2010
Local: Rua Ferreira de Araújo, 601 Vila Madalena - Restaurante Cozinha da Matilde
Horário: 20:00
Valor: R$90,00 sem vinho / R$110,00 com vinho

O jantar
Resgatar o prazer de comer e proporcionar uma vivência sensorial diferente. Esta é a proposta de um jantar onde as pessoas comem de olhos vendados.

Na correria do dia a dia acabamos apreciando a comida mais com olhos do que com o próprio paladar. Foi o que perceberam as psicólogas Elis Feldman e Maria Lyra após jantar no escuro durante uma viagem a Paris. “Ao comer sem usar a visão, o alimento toma uma dimensão diferente. Descobrimos sua textura, o aroma e pequenos detalhes que acabamos não percebendo normalmente”, conta Elis.

Para trazer a experiência ao Brasil, elas conceberam o Ateliê No Escuro Gastronomia, que promove jantares onde a degustação é feita com os participantes vendados. O menu oferece uma entrada, dois pratos e sobremesa. Eles são especialmente preparados para o grupo ao qual será oferecido. Restrições alimentares ou alimentos que sejam desagradáveis ao paladar do cliente devem ser informados. “A proposta é inovar, mas entendemos que gosto não se discute”, explica Maria.

As bebidas servidas são água e vinho, sempre harmonizados com o menu sob a consulta de um sommelier. Além do cardápio, que apresenta sabores e texturas variadas, o ambiente também é pensado para explorar a audição, tato e olfato. Os jantares podem acontecer em restaurantes, residências ou empresas.

Como Surgiu?
O conceito do jantar às escuras foi inventado pelo alemão Andreas Heinecke, em Hamburgo e veio ao encontro de propostas e práticas há muito tempo gestadas pelas criadoras do Ateliê no Escuro. Desde a primeira experiência que vivenciaram em 2008, na França, ficou o desejo de propiciar aos outros o que ali havia sido despertado, e o Ateliê nasceu para realizar esta vontade. A ideia ganhou força e novas formas: não apenas a culinária, mas nutrição, psicologia, arte, música entre outras áreas se somaram ao Projeto no intuito de tornar cada vez mais sinestésica e transformadora esta experiência. Os jantares despertaram o interesse de um público de amantes de gastronomia e de novas experiências de vida.

Quem são?
Maria e Elis - Formadas em psicologia pela PUC-SP. Elis e Maria são parceiras de longa data na cozinha. Fizeram cursos e workshops variados de culinárias e, em março de 2008, criaram o Ateliê no Escuro Gastronomia, um conceito que une algumas de suas paixões: a arte de bem receber, a criação de novas percepções do mundo e de si, ma música, a gastronomia e a poesia.

Diária de casal varia a partir de R$ 413 até o fim de junho no Hotel Fazenda Mazzaropi


Nos meses de baixa temporada, a programação de lazer o Hotel Fazenda Mazzaropi está super animada, mas os preços ficaram até 30% menores. Até o fim de junho, o hotel está com preços reduzidos e a diária varia a partir de R$ 413 o casal, de domingo a quinta-feira, e R$ 443 o casal de sexta a domingo. Sempre com café da manhã, almoço, jantar e intensa programação de lazer.

Para quem ainda não conhece, no Mazzaropi, a programação é dividida de acordo com a faixa etária e todas as atividades ficam afixadas em um painel diariamente. Ali, as crianças sabem tudo o que está acontecendo e correm para não perder nem um minuto de pescaria, torneio esportivo, caça ao Jeca, Hora do Conto, atividades circenses e muito mais. Para os adultos, a programação inclui hidroginástica, caminhadas, sessões de culinária caipira na Casa do Jeca e sessões de cinema com os filmes do imortal Jeca do cinema nacional.

O hotel, na verdade, ocupa a área de uma fazenda que pertenceu a Amácio Mazzaropi nos anos 70. Ali, funcionavam os estúdios da PAM Filmes e foram produzidos diversos filmes. Hoje os hóspedes contam com completa infra-estrutura que inclui: piscinas, sauna, academia de ginástica, quadra de vôlei de areia, campo de futebol, bocha, mini golfe, quadra de tênis, bicicletas, lago com pedalinhos e muito mais.

Além de tudo isso, passarelas cobertas ligam todo o hotel, facilitando os deslocamentos de carrinhos de bebês, o cantinho da mamãe oferece toda a infra-estrutura para o preparo de papinhas e mamadeiras. Os pais contam também com a brinquedoteca e parques aquáticos feitos sob medida para os pequenos.

A hospedagem é feita em 131 apartamentos com ar condicionado quente e frio, ducha com aquecimento central, TV de LCD de 32 polegadas, telefone, frigobar e varanda.
Esta promoção é válida somente de 01/02 a 27/06, exceto feriados. Mais informações e reservas 0800 11 7877 ou (12) 3634 3422. Ou na Internet www.mazzaropi.com.br

São Paulo recebe exposição “Desfiar arte. Desvestir corpos” de 6 a 30 de abril


Crédito: João Paulo Barbosa

A artista plástica Helena Lopes traz a São Paulo a inédita exposição “Desfiar arte. Desvestir corpos” em três séries produzidas especialmente para a mostra. Serão apresentadas 24 pinturas-decalques sobre finíssimo papel japonês tenjugo 10 g/m2, criadas a partir de uma folha de Monstera, planta popularmente conhecida como costela-de-adão, que figura como o elemento estruturador da sua obra. A mostra acontece na galeria Arte Infinita, de 6 a 30 de abril, com entrada franca.

Nanquim, tinta acrílica, neutrol, fios, alguns feitos com pó do cerrado, e impermeabilizantes são utilizados nas obras. Na série preto e branco, o nanquim, uma tinta fluída, é depositado sobre o papel e vai se espalhando até o limite demarcado pela aplicação do impermeabilizante. As áreas demarcadas, claro e escuro, se justapõe e se expandem através das sombras que emergem entre esses espaços, enriquecendo a composição.

Já na série azul, a imagem é criada com o uso de uma espessa camada de tinta acrílica. Aberturas, buracos e rasgos oxigenam o espaço e provocam um jogo de forças entre a transparência do papel e o impasto da tinta, sugerindo que a imagem quer sair do seu espaço bidimensional. “Um sutil fio feito com pó vermelho do cerrado é usado para completar a composição, estabelecendo divisões espaciais que surpreendem o espectador pelo aspecto quase infrareal”, explica Graça Ramos, curadora da exposição.

Nas caixas-varal, outra série da exposição, o papel é tratado com impermeabilizante e pó do cerrado antes de receber a imagem. Partes da Monstera foram recobertos com neutrol e transferidos para o papel com o auxílio de um ferro de engomar. Os materiais se fundem pelo calor, recriam as formas e são dependuradas no varal como vestimentas depois de engomadas.

“A obra de Helena Lopes concentra-se na provocação ao despojamento. A série de pinturas-decalques apresentada nesta exposição configura uma imagética de regresso à pele do corpo e, em deslocamento crítico, à da arte. O conjunto dos trabalhos estimula a reinterpretação de antigas construções simbólicas que levaram ao excesso de vestimenta e, por desvio semântico e rigor poético, indagam sobre as inúmeras texturas do fazer artístico”, conclui Graça Ramos.

Helena Lopes - Paulistana, moradora de Brasília há 35 anos, começou sua carreira na década de 70 quando ingressou no curso de Artes Plásticas da Universidade de Brasília (UnB). A artista já participou de mais de 30 exposições individuais e coletivas, como expositora ou curadora. Internacionalmente, suas obras estiveram expostas em eventos em Londres, Havana, Miami, Porto Rico e Cidade do México.

Serviço
“Desfiar arte. Desvestir corpos”
Dias: 6 a 30 de abril
Horário: Segunda a sexta, das 10h às 18h. Sábados, das 10h às 14h.
Local: Galeria Arte Infinita – www.arteinfinita.com.br – (11) 3032-3151
Endereço: Rua Mateus Grou, 629.
Entrada franca

FESTIVAL DO FILET MIGNON NO RESTAURANTE BEEF AND CHIPS – BURGER & GRILL


Após o Restaurant Week, para conquistar ainda mais seus frequentadores e apreciadores de uma boa carne, o restaurante Beef and Chips – Burger & Grill, localizado no bairro do Itaim Bibi, inicia mais uma ousada maratona o ‘Festival do Filet Mignon’.

O restaurante oferece mais de 50 opções deliciosas à la carte, entre entradas, cortes de mignon como filet alto mal passado, medalhão envolto em bacon, filet grelhado, iscas de filet grelhado e filet à milanesa, com molhos de chateaubriand, roti, alcaparras, gorgonzola, catupiry, curry, ervas, mostarda ou mix de cogumelos.

Cinco tipos de arroz (branco, à grega, 7 grãos, com brócolis e passas) para escolha do cliente, guarnições diversas, massas ou risotos, acompanham o prato principal, além de 03 tipos de saborosas sobremesas sugeridas pelo chef Denis Scarlate.

Por apenas R$ 39,90, o ‘Festival do Filet Mignon’ acontece até 30 de abril, todos os dias a partir das 19h.

Restaurante Beef and Chips
Endereço| Rua Joaquim Floriano, 301 – Itaim Bibi
Atendimento| De 2ª à 6ª das 11h30 às 16h e das 18h às 24h / Sábados, domingos e feriados das 12h às 24h.

Informações de Serviço:
Reservas| (11) 2639-2000
Aceita todos os cartões de crédito e débito.
Possui ar condicionado e acesso para deficientes.
Estacionamento gratuito – Pauli Park (Rua Joaquim Floriano, 317).

PROJETO 365



EXPOSIÇÃO NO SESC PINHEIROS REGISTRA A PASSAGEM DO TEMPO DE 25 DE MARÇO A 23 DE MAIO

Colagens, desenhos, pinturas, recortes, inscrições e perfurações compõem um calendário especial criado pelas artistas Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo. Estes diferentes trabalhos farão parte do Projeto 365, exposição que abre dia 25 de março no SESC Pinheiros e segue até 23 de maio. A mostra é o resultado de um compromisso assumido pela tríade em executar uma obra por dia ao longo de um ano. Durante este período Cássia, Helenita e Rosa tiveram diferentes experiências artísticas que mudaram a concepção de tempo e colocaram em prática suas poéticas pessoais que possivelmente seriam esquecidas por outras questões do dia a dia.

Um conjunto de pequenas obras, todas em tamanho 10x10 cm, presente no espaço expositivo do 3º andar representam reflexões filosóficas do coletivo que ganham sentido ao relacionar três percursos distintos mostrados a partir de técnicas e materiais diferentes. Para as artistas “A fragmentação seqüencial destas miniaturas sugerem a reconfiguração de uma experiência longa enquanto data, mas única enquanto tempo interior ditado pelas necessidades de cada uma de nós”.

Cassia Aresta estabelece em suas criações a relação entre espaço-tempo, por meio de linguagens construtivas e estruturas geométricas.
O conceito se encontra nas interações dos planos, das delimitações, das linhas, das cores e superfície. A cor, por vezes, é linguagem autônoma atuando como protagonista. O branco e o preto, quase sempre presentes, também são luz e sombra, são espaços, são conceitos.

Nas obras de Helenita Peruzzo há o registro de memórias da própria artista, de outras pessoas e locais diferentes do mundo. Em especial as pequenas memórias, aquelas que não produzem fatos históricos evidentes, mas que se misturam aos seres. Helenita experimentou diversos suportes e materiais em seu trabalho. Nele, há o uso de assemblagens induzidas por imagens, formatos e texturas de materiais banais que acabam conversando entre si.

A poética usada por Rosa Grizzo é o feminino, a mulher em busca da sua identidade. E, para expressá-la, ela usa materiais relacionados ao universo da manualidade doméstica e suas formas de execução. A partir de seus questionamentos e dessa procura por uma estética particular, passou a usar em seus trabalhos a própria silhueta, retirada de uma foto sua recortada.

“Durante essa experiência artística, o cotidiano nos trouxe uma outra concepção para o tempo pré-concebido por horas e calendários já estipulados. Não no sentido de subvertê-lo, mas de colocar em prática uma poética pessoal frequentemente esquecida por questões outras. E assim que tocada pela primeira obra, tal poética passou a engendrar um paralelo em nossa dimensão existencial”, afirmam as artistas.

• SERVIÇO
EXPOSIÇÃO PROJETO 365
Local: 3º andar.
Visitação de 25 de março até 23 de maio 2010 Ter a sex, das 10h30 às 21h30 | sab, dom e fer, das 10h30 às 18h30.
SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13h às 22h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Tel. para informações: 11 3095.9400
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS
- Veículos, motos e bicicletas - Terças a sextas, das 7h às 22h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$ 1,00 - a cada hora adicional. Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site:

TEATRO BRADESCO APRESENTA ESPETÁCULO CELTIC LEGENDS


A cultura e o folclore irlandês chegam ao Brasil no dia 14 de abril em única apresentação

O folclore e a cultura irlandesa chegam ao Teatro Bradesco, no dia 14 de abril, pelas mãos do espetáculo CELTIC LEGENDS, uma produção que nos últimos anos realizou mais de 600 apresentações pela Europa, em países como França, Suíça, Irlanda, Luxemburgo, entre outros e que soma mais de mil apresentações no mundo todo. São bailarinos e músicos, que, desde muito cedo, conheceram a técnica e a tradição irlandesa. Jovens artistas de Galway, Dublin e Belfast conjugam, durante quase duas horas, ritmos frenéticos e a melancolia das baladas irlandesas.
               
                Criado em 2002, nas lindas e selvagens colinas de Connemara, na Irlanda, o Celtic Legends tem viajado o mundo tornando possível que o público veja um show repleto de cultura musical e dança irlandesa em todos os cantos do planeta. O show é inteiramente composto de música ao vivo, dança e sons e, enquanto respeita a cultura e a antiga história do país, gera uma atmosfera contagiante que tem levado seu público à Irlanda e à sua cultura, sua terra, seus pubs, sua música e seu coração.
Então, como descrever o show?
A música é tradicional e composta pelos instrumentos tradicionais da Irlanda, o frenético violino, nosso grande tambor, o “bodhran”, que conduz a banda, o melancólico “uileann” que com seus lindos sopros lembra os dias de outrora. Os músicos são os melhores do mundo no estilo e possuem virtuosismo, qualidade e paixão pela sua arte inigualável.
Os bailarinos se apresentam em cena como raios brilhantes, lufadas velozes quase sem  e otempo para respirar. Vários bailarinos são vencedores de diversos prêmios em campeonatos internacionais, enquanto outros percorreram o mundo em companhias Riverdance e Lord of the Dance.
               
Tão importante quanto o corpo de baile é o grupo musical, integrado por experientes músicos, com seus instrumentos tradicionais, imprescindíveis para que a música celta soe tal e qual é composta.

                O espetáculo tem uma grande relação com os sons celtas, galgos e asturianos e ainda com a Bretanha francesa.

Hoje, o espetáculo conta com duas companhias, uma delas sediada no Canadá.

                A dança irlandesa tem vivenciado um surpreendente ressurgimento nos últimos anos, com os shows irlandeses. O Celtic Legends recria a forma desta arte, mantendo as partes que lhe são essenciais. Ao apresentar a dança tradicional, o show tem uma sensação mais vivaz, o elenco é mais criativo e dinâmico, o público fica mais envolvido e acaba o show com o sentimento de que realmente conheceu e vivenciou a Irlanda. Atualmente, a dança irlandesa vem sofrendo influências de outras culturas, no entanto, este espetáculo não é esta combinação, é a cultura irlandesa pura!
E quem são as pessoas por trás do show?
O coreógrafo Ger Hayes é muito experiente e mundialmente reverenciado por ser o solista do Lord of the Dance, de Michael Flatleys. Após percorrer o mundo com esta companhia, Ger queria criar um estilo de dança irlandês mais essencial, vital e excitante e assim, aproveitou a oportunidade para se juntar ao Legends. Ele criou coreografias tradicionais que vêm combinando perfeitamente com o som ao vivo que a banda realiza no palco. As coreografias do grupo são complementadas por artistas solos que são as estrelas do espetáculo.
A Diretora Musical Liz Knowles é mundialmente conhecida como uma das melhores violinistas do mundo. Ela foi o primeiro violino do Riverdance e do The Pirate Queen na Broadway, participou da banda tradicional “Cherish the Ladies”, toca regularmente com a “Cincinnati Pops Orchestra” e já gravou com Don Henley, Cole Paula e Ensemble Gallelei.

CELTIC LEGENDS
SÃO PAULO
Teatro Bradesco (Bourbon Shopping São Paulo, piso Perdizes – Rua Turiassu, 2100 – Perdizes – São Paulo-SP / Tel: 11 3670-4141)
Dia 14 de Abril – Quarta-feira
Horário: 21h
Duração: 100 min com intervalo de 15 min
Classificação: Livre
Atenção: Não será permitida a entrada após o inicio do espetáculo.

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