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24 de agosto de 2012

Boomspdesign: O melhor da arquitetura, design e arte



Evento reúne arquitetos, designers, artistas e empresários de diversas partes do mundo
  
Criatividade e inovação são ingredientes fundamentais e fazem a diferença no mundo da arquitetura, design integrados à arte. Para isso ser mostrado, se fazer presente e ser ampliado, Beto Cocenza, idealizou o BOOMSPDESIGN – Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte, que acontece entre os dias 22 e 24 de agosto, no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e no D&D Shopping.

O desenvolvimento de ideias inovadoras na arquitetura e design tomam novas formas, encantam os brasileiros a cada dia e se tornam um dos motores da economia criativa, gerando novos negócios e desenvolvendo talentos. O crescimento deste mercado é cada vez maior e demanda criatividade, inovação e o desenvolvimento de objetos diferenciados com design, qualidade e funcionalidade.

A preocupação na produção de design com menos impacto na natureza é constante entre os participantes do evento e a importância de mudar o pensamento de todos quanto à utilização de materiais sustentáveis também é forte no BOOMSPDESIGN.
  
Por isso, o BOOMSPDESIGN é referência em trazer nomes consagrados do mercado nacional e internacional como Sérgio Rodrigues, Dror Benshetrit, Karim Rashid, Harry Allen, Arne Quinze, Ruy Ohtake, Marcio Kogan, Craig Robins, Todd Bracher, Rui Amaral, entre outros.

Este ano, para a quinta edição do evento, figuram entre os profissionais Jurgen Mayer, Fernando Romero, Rodrigo Loeb, Rodrigo Ohtake, Maarten de Ceulaer,  Marcelo Faisal, Fernanda Feitosa,  Andrew Kramer, e ainda o “Designer Homenageado”,  o inglês Tom Price.

Além dos renomados artistas nacionais e internacionais, o BOOMSPDESIGN abre espaço para os novos talentos, como CipóDesign – alunos do curso de Design de Produto da Belas Artes, Notus Design, Valerie Ciriades e outros. Durante o evento, exposições simultâneas acontecem no Museu da Casa Brasileira (Todd Bracher), no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo e  no D&D Shopping. As palestras serão realizadas nos mesmos locais.  A exposição de Todd Bracher, pela primeira vez na América Latina, é realizada pelo Museu da Casa Brasileira em parceria com o BOOMSPDESIGN  e tem o patrocínio da home store Etna. Peças de  mobiliário, utensílios de cozinha e luminárias, além de painéis fotográficos e vídeos com imagens referentes ao processo criativo e a reflexões de origem formal de seus  projetos fazem parte da exposição. A curadoria e montagem da exposição fica à cargo alemão Albrecht Bangert, reconhecido internacionalmente por diversas exposições na área do design.Para Beto Cocenza, “o BOOMSPDESIGN é um projeto  que apresenta novas ideias, um propagador de conceitos criativos e aproxima  profissionais, executivos, universitários e interessados nos temas de forma geral.              Provoca no mercado questionamentos e ações inspiradoras. Gera um ciclo virtuoso de negócios, entre idealizar, criar, produzir e comercializar. O design, a arquitetura e a arte são grandes alavancadores de marcas e consumo,oferece oportunidades diferenciadas de investimento e faz crescer um novo mercado”.


Patrocínio: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, D&D Shopping, Hansgrohe, Ornare e VIALIGHTDESIGN
Apoio Master:  Laufen, Mekal, Revestir e Viking
Apoio: Amoreira, Aurea Sacilotto, By Kamy, Cod Design, Ikabasel, Coletivo Amor De Madre, Danish Design, dgu, Feel Good, Futon Company, Geneva, Lepri,  Lin Brasil,  Marché Art de Vie, Oppa, Pororoca Design, Uniquemood.


BOOMSPDESIGN – 5° Fórum Internacional  de Arquitetura, Design e Arte
Datas: 22 de agosto  das 14h00 as 18h30
Local: Centro Universitário Belas Artes de São Paulo
Endereço: Rua José Antônio Coelho, 879 – Vila Mariana.

Data: 23 e 24 de agosto das 09h00 as 18h30
Local: D&D Shopping – WTC Teatro
Av. das Nações Unidas, 12.555

Inscrições para o Fórum:
R$ 400,00 para profissionais
R$ 200,00 estudantes

Inscrições:
Informações: (11) 3887-8606
Site: www.boomspdesign.com.br

29 de julho de 2021

Iniciado processo seletivo de estágio "Talento Volkswagen Design 2021"




Os três selecionados finais ganham um ano de estágio no time de Design da Volkswagen do Brasil

Com o tema ‘Volkswagen Heroes’, o processo seletivo de estágio Talento Volkswagen Design 2021 chega à sua 23ª edição querendo saber "como nós podemos fazer parte da construção do seu futuro?." Os criadores dos três projetos finalistas selecionados terão a oportunidade de estagiar durante um ano junto ao time de Design da Volkswagen do Brasil, em São Bernardo do Campo, São Paulo.

"A nova realidade que se impõe traz com ela muitas mudanças e, consequentemente, excelentes oportunidades. Nós, designers, temos dentro deste cenário desafiador a missão de projetar hoje as soluções do nosso amanhã, sempre com muita criatividade e personalidade", declara José Carlos Pavone, chefe de Design da Volkswagen para a América do Sul.

11 de abril de 2013

Abertas as inscrições para o concurso do cartaz do 27º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira



Inscrições: 8 a 29 de abril

Entrega do cartaz impresso: até 7 de maio

O 27º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira inicia seu calendário desafiando participantes de todo o Brasil, profissionais ou não, a criarem sua principal peça de divulgação. As inscrições para o concurso do cartaz estão abertas até 29 de abril, no site do evento: mcb.org.br/pd.

Os cartazes inscritos serão avaliados por uma comissão julgadora independente, formada por acadêmicos e profissionais da área e coordenada por Elaine Ramos, diretora de arte da editora Cosac Naify. A peça eleita será impressa pelo MCB em tiragem especial e distribuída por todo o país. Seu autor receberá prêmio de R$3mil e terá, posteriormente, um contrato no valor de R$5mil para a criação de outras peças gráficas da premiação.

Ponto de partida para o desenvolvimeto da identidade visual de cada edição, o cartaz não tem tema definido e deve considerar critérios como impacto visual, criatividade e conceito proposto. Além do vencedor, o júri também poderá escolher cartazes finalistas, que farão parte da exposição 27º Prêmio Design, em exibição a partir de 26 de novembro no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura.

O Prêmio Design MCB adotou o cartaz como peça central de sua comunicação a partir de 1989. Em 1995 passou a realizar sua escolha por meio do concurso que, além de registrar parte do momento vivido pelo design gráfico nacional, também sinaliza a importância e busca de espaço do cartaz como meio de expressão no país.

Sobre o Prêmio Design MCB
Considerado referência e “selo de qualidade”, o Prêmio Design MCB alcança em 2013 sua 27ª edição, com trajetória que reflete, em parte, a própria história do design brasileiro. Criado em 1986, é promovido pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo por meio do Museu da Casa Brasileira.

Sobre o Museu da Casa Brasileira
O Museu da Casa Brasileira se dedica às questões da cultura material da casa brasileira. É o único do país especializado em design e arquitetura, tendo se tornado uma referência nacional e internacional nesses temas. A programação cultural do MCB inclui exposições, palestras, cursos, oficinas, apresentações musicias e lançamento de livros, além do tradicional Prêmio Design MCB, realizado desde 1986.

Calendário do Concurso do Cartaz do 27º Prêmio Design MCB
Inscrições: de 8 a 29 de abril pelo site mcb.org.br/pd
Valor: R$ 35,00
Pagamento dos boletos: até 1º de maio
Entrega dos cartazes no MCB: até 7 de maio, data limite para envio do cartaz digital e impresso
Resultado: 16 de maio no site do evento

Calendário 2013 – Prêmio Design MCB

Inscrições para o concurso do cartaz: de 8 a 29 de abril de 2013
Inscrições para as categorias de design de produto e produção teórica: de 22 de julho a 19 de agosto de 2013
Cerimônia de premiação e abertura da exposição: 26 de novembro

Local: Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727

VISITAÇÃO
De terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 4,00 – Meia entrada: R$ 2,00
Gratuito aos domingos e feriados

Acesso a pessoas com deficiência / bicicletário
Estacionamento pago no local

20 de fevereiro de 2014

Panamericana lança cursos de especialização


Inscrições abertas para Design de Aplicativos Mobile e Design de Jogos Digitais

O mercado do design digital está cada vez mais em alta no Brasil. Isso acontece porque é cada vez maior o número de pessoas que não dispensam a tecnologia e a interatividade no seu dia a dia, seja para usar um aplicativo para pedir um táxi ou simplesmente passar o tempo se divertindo com algum jogo no celular ou tablet.  De acordo com uma pesquisa feita pela International Data Corporation, foram vendidos no País aproximadamente 10,4 milhões de smatphones no primeiro trimestre de 2013, o que representa um crescimento de 147% em comparação ao mesmo período de 2012. Além disso, segundo pesquisa do MEF – Mobile Entertainment Forum, que ouviu 10 mil pessoas em 13 países, o Brasil é líder no hábito de baixar aplicativos.

Para os profissionais que pretendem investir na carreira de designer digital, a Panamericana Escola de Arte e Design está com inscrições abertas para dois cursos de especialização, o Design de Aplicativos Mobile e o Design de Jogos Digitais. Com duração de 96 horas e conteúdo avançado, os cursos têm como foco principal o exercício da prática como forma de aperfeiçoar a técnica e estimular a criatividade e originalidade, seja para um designer que já atua no mercado ou para aquele que acabou de se formar, mas que têm interesse em trabalhar na área.

O curso de Design de Jogos Digitais, por exemplo, é destinado para pessoas interessadas no desenvolvimento de jogos. O aluno aprenderá técnicas de animação, design gráfico, cenários, definição de objetivo, desafio, regras, níveis, progressões de fases, sonorização e lógica. Ao final, ele sairá apto para trabalhar no mercado de games para smartphones, tablets, web e computadores. Já o de Design de Aplicativos Mobile é voltado para aqueles que pretendem desenvolver Apps para smartphones e tablets, com foco principal no planejamento e no design. Na Panamericana, os alunos irão aprender e praticar técnicas importantes do design interativo, animação 2D, planejamento de interação com telas touch screen e critérios de publicação para IOS e Android.      

Os interessados que se inscreverem até o dia 28 de fevereiro estarão isentos do pagamento da taxa de matrícula, no valor de R$ 300,00. Início das aulas em março. Saiba mais informações sobre os cursos e sobre a Panamericana no site www.escola-panamericana.com.br e também nas duas sedes (Groenlândia e Angélica).

Serviço

CURSOS DE ESPECIALIZAÇÃO EM DESIGN DE APLICATIVOS MOBILE E DESIGN DE JOGOS DIGITAIS

LOCAIS DOS CURSOS:

Unidade Groenlândia - Rua Groenlândia, 77- Jardim Paulista
Unidade Angélica - Av. Angélica, 1900 – Higienópolis


TAXA DE MATRÍCULA: R$ 300,00 (isenta até 28/02/2014)   

13 de agosto de 2013

Panamericana e Adresse realizam exposição durante a São Paulo Design Weekend 2013


Mostra apresenta projetos dos alunos dos Cursos de Design de Mobiliário e Design de Interiores

Os alunos das áreas de Design de Interiores e Design de Mobiliário da Panamericana Escola de Arte e Design participaram no primeiro semestre deste ano de um programa educacional pioneiro, o Job Training Adresse, parceria entre a indústria especializada em móveis de design e a Escola. Durante aproximadamente quatro meses, os estudantes tiveram a oportunidade de vivenciar um case real, aplicado em sala de aula, que propôs a criação de uma linha de produtos, com uso da tecnologia disponível pela própria indústria moveleira. E como forma de prestigiar os alunos que participaram do programa, a Escola vai realizar, a partir do dia 14 de agosto, na sede Groenlândia, uma exposição com cerca de 40 projetos desenvolvidos especialmente para o programa, sendo que cinco destes terão os protótipos executados dentro da técnica utilizada pela Adresse. Esses trabalhos também estarão expostos na loja de revenda da marca, localizada na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 837.

A exposição, que integra a programação da semana São Paulo Design Weekend 2013, mostra ao público boa parte dos projetos apresentados e aprovados por um júri composto por Lucio Borsato, presidente da Adresse, Flávio Borsato, designer do Estúdio Bola, diretoria da Panamericana e o designer Pedro Useche, membro do Comitê de Notáveis da Escola. Para esse Job Training, foram solicitadas duas propostas aos alunos: criação de um mobiliário possível de ser executado, dentro de especificações técnicas, chamado Projeto Industrial, e criação de mobiliário, com técnica livre de criação, chamado Projeto Conceitual.

Os trabalhos que fazem parte dessa mostra refletem a criatividade e ousadia dos alunos. E esse é um dos principais motivos que levam empresas e indústrias, como a Adresse, a buscarem na Panamericana soluções inovadoras para seus problemas, por meio de propostas como esta. “Ficamos surpreendidos com a quantidade de projetos que recebemos e também com a qualidade de tudo que foi apresentado. Percebemos, desde o início, o entusiasmo de todos os alunos, sempre com muitas ideias. Era exatamente isso que procurávamos”, afirma Lucio Borsato. 

“A exposição dos projetos do Job Training Adresse é uma verdadeira aula de inovação e criatividade. Além de ser uma forma de prestigiar os nossos alunos, realizando uma mostra dentro do DW!, período em que o mundo do design tem contato com tantas ideias criativas espalhadas pela cidade, oferecemos ao grande público a chance de conferir projetos ousados e de qualidade”, afirma Alex Lipszyc, Diretor de Ensino da Panamericana Escola de Arte e Design.


Serviço
Exposição JOB Training Adresse
Local exposição de todos os trabalhos e protótipos:
Panamericana Escola de Arte e Design: Rua Groenlândia, 77
Período: de 14 a 31 de agosto
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábado, nas 9h às 12h. Não abre nos domingos e feriados

Local 2 exposição dos protótipos: Loja Adresse - Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 837
Período: de 14 a 18 de agosto

*A Exposição estará na programação da semana São Paulo Design Weekend, que acontece de 15 a 18 de agosto conforme horários na programação, na cidade de São Paulo
Informações: Tel. (11) 3887.4200 – http://www.escola-panamericana.com.br – www.facebook.com.br/panamericanaescoladeartedesign

21 de fevereiro de 2014

Exposição apresenta os novos talentos


Formados pela Panamericana mostram sua criatividade

O mercado de trabalho busca, mais do que nunca, profissionais que sejam talentosos e, principalmente, criativos, capazes de se reinventar a cada desafio lançado. A ousadia, a inovação produtiva e o fazer acontecer são essenciais para aqueles que finalizam seus estudos e vão atrás das melhores oportunidades de colocação na área escolhida. Por ser a primeira e única Escola de Criação Profissional do Brasil, a Panamericana Escola de Arte e Design aposta e incentiva a criatividade de seus alunos há mais de 50 anos.

Por isso, todos os anos, a Escola apresenta ao público seus novos talentos, com uma Exposição que reúne o que de melhor foi produzido por seus alunos. A partir do dia 24 de fevereiro, nas sedes Groenlândia e Angélica, estarão expostos aproximadamente 500 trabalhos de profissionais recém-formados nas áreas de Artes Plásticas, Design de Moda, Publicidade/Criação, Design Gráfico/Motion Graphics, Fotografia e Design de Interiores.

 “A Exposição Formandos 2013 é uma forma de dar visibilidade e de mostrar a qualidade dos nossos alunos. Também é uma maneira de incentivar o amadurecimento profissional, já que todos se empenharam bastante para criar seus trabalhos, encerrando de maneira ousada e criativa o seu ciclo dentro da Panamericana”, afirma Alex Lipszyc, Diretor de Ensino da Escola.

Os trabalhos que poderão ser conferidos na mostra são resultados de exercícios que estimulam o processo criativo e o amadurecimento dos alunos ao longo do curso. Durante as aulas, por exemplo, todos os professores os incentivaram a fugir do óbvio, a inovar e a sugerir soluções para problemas corriqueiros do cotidiano. Outro diferencial da Exposição Formandos 2013 é que todas as obras, projetos, campanhas e fotografias, entre outros, receberam o aval do Comitê de Notáveis, formado por 10 profissionais consagrados em suas áreas de atuação, que, entre outras funções, avaliam o portfólio final dos alunos. São eles: Washigton Olivetto e Marcello Serpa, do curso de Publicidade/Criação; Arnaldo Pappalardo e Bob Wolfenson, Fotografia; Rico Lins e Ronald Kapaz, de Design Gráfico/Motion Graphics; Brunette Fraccaroli e Pedro Useche, do curso de Design de Interiores; e Cláudio Tozzi e Enrique Lipszyc, este fundador e presidente da Panamericana, de Artes Plásticas.    

A Exposição Formandos 2013 é gratuita e poderá ser visitada até o dia 27 de março, de segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábado, das 9h às 12h. Não abre aos domingos e feriados.

Serviço

Exposição Formandos 2013
Local: Panamericana Escola de Arte e Design
Sede Groenlândia: Rua Groenlândia, 77, Jardim Paulista
Sede Angélica: Av. Angélica, 1900 – Higienópolis

Período:
Artes Plásticas: 24 de fevereiro a 27 de março –– Angélica
Design de Moda: 25 de fevereiro a 27 de março –– Groenlândia
Publicidade/Criação e Design Gráfico/Motion Graphics: 25 de fevereiro a 27 de março –– Groenlândia
Fotografia: 25 de fevereiro a 27 de março –– Groenlândia
Design de Interiores: 25 de fevereiro a 27 de março –- Groenlândia
Horário: de segunda a sexta, das 9h às 21h, e sábado, das 9h às 12h. Não abre aos domingos e feriados
GRÁTIS – ABERTA AO PÚBLICO

12 de julho de 2011

“Fundamentos Gráficos Para Um Design Consciente” chega às livrarias de todo o Brasil



Acaba de chegar às livrarias de todo o Brasil o livro “Fundamentos Gráficos Para Um Design Consciente”, de Raquel Matshushita. Lançado pela Musa Editora, o livro tem 352 páginas, formato 16 x 23cm e vem com uma sobrecapa encartada que vira um pôster.

Como toda a história da humanidade, o design gráfico está em constante transformação e evolução. O livro tem o objetivo de transmitir os conceitos básicos de design gráfico, tanto os fundamentos práticos quanto os teóricos. Concepção de idéias, composição, medidas tipográficas, nomenclatura tipográfica, dimensões, combinações, escala de cores, formato, papel, pré-impressão, acabamento, orçamento, tabela de preços, contrato de trabalho, código de ética, esses são alguns dos assuntos abordados.

O aprendizado permanente é indispensável. Conhecer o passado, os fundamentos básicos da história do design e permanecer antenado com o presente são condições favoráveis a novas ideias. O objetivo deste livro é transmitir esses fundamentos a partir do conhecimento prático – como concepção de uma ideia, composição, produção gráfica e prática profissional – e teórico, com a abordagem da história do design, da tipografia e do estudo de cores.

O livro apresenta preceitos que servem de base para a criação. No entanto, transgredir um conceito quando existe um sentido significa evolução. E, para transgredir, é necessário conhecer. Adquirir conhecimento, portanto, significa garantir a liberdade de expressão e a evolução do indivíduo.

“Este é um livro que aborda não só conceitos básicos de design, mas muitas outras coisas em torno dele. Para mim, essas ‘outras’ coisas são a parte mais interessante do design de um objeto: seus limites, o ponto de contato entre ele e o que está em volta. Assim, os capítulos sobre cor, tipografia, produção gráfica e prática profissional são completos e instrumentais, mas há mais.” comenta o artista plástico Carlito Carvalhosa, prefaciador do livro.

Fundamentos Gráficos para um Design Consciente está à venda nas lojas físicas e virtuais das Livraria Cultura, Saraiva e Travessa de todo o Brasil além de poder ser encomendado para a Musa Editora www.musaeditora.com.br ou pelo e-mail musaeditora@uol.com.br .

FUNDAMENTOS GRÁFICOS PARA UM DESIGN CONSCIENTE
Raquel Matsushita
ISBN 978-85-7871-006-4
352 páginas
Formato: 16 x 23 cm
Peso: 990g
Sobrecapa encartada na capa (vira um cartaz)
Preço: R$ 98,00
Musa Editora - Tel/fax (5511) 3862.6435 | 9354-3700 | www.musaeditora.com.br

12 de julho de 2022

Talento Volkswagen Design 2022 inicia seu processo seletivo




Quatro selecionados finais ganham um ano de estágio no time de Design da Volkswagen do Brasil

Como seria a experiência Volkswagen no metaverso? A reflexão é o ponto de partida do Talento Volkswagen Design 2022, que traz o "Metaverse Experience" como assunto central. Os criadores dos projetos finalistas selecionados terão a oportunidade de estagiar durante um ano junto ao time de Design da Volkswagen do Brasil, em São Bernardo do Campo, São Paulo.

As inscrições estão disponíveis até o dia 28 de agosto de 2022. O candidato deve preencher o formulário no site https://www.vw.com.br/design e encaminhar o projeto elaborado, e a ficha de inscrição para o e-mail talentovwdesign@volkswagen.com.br. Todas as informações do “Talento Volkswagen Design 2022”, como instruções, regulamento, cronograma e materiais de apoio, estão disponíveis no mesmo site.

25 de setembro de 2022

O talento e sucesso internacional dos designers automotivos brasileiros




Como prova de que é um dos mais importantes integrantes do universo automotivo, o Brasil já revelou muitos profissionais de diferentes áreas que ocuparam cargos de elevado nível em tradicionais empresas dos Estados Unidos e de países europeus. Esses brasileiros sempre se destacaram introduzindo nos veículos o gosto ou a influência verde e amarela em conforto, segurança, diferentes tipos de aplicação, combustíveis com menor nível de emissão de poluentes e, principalmente, em design. Com essas atuações eles contribuíram de forma permanente com o aprimoramento dos carros mundiais.


Entre esses talentosos profissionais está o designer paulista Luís Alberto Veiga, um dos precursores dessa brilhante trajetória brasileira, que, de menino descendente de pai arquiteto e que projetava os edifícios da fábrica da General Motors, em São Caetano do Sul, herdou o dom artístico de formas e cores para os mais diferentes objetos.

15 de agosto de 2024

Inscrições abertas para o “Talento VW Design 2024”




Podem participar universitários das áreas de Design, Moda, Artes Plásticas, Arquitetura e afins


Estão abertas as inscrições para o processo seletivo Talento Volkswagen Design 2024, que neste ano traz o tema “Crie_seu_espaço”. Para concorrer ao estágio de um ano no Estúdio de Design da Volkswagen do Brasil, na fábrica Anchieta, em São Bernardo do Campo (SP), os estudantes precisam desenvolver um carro que supere o conceito de mobilidade, no qual as pessoas também possam morar, estudar e trabalhar.

As inscrições vão até 15 de setembro pelo site https://www.vw.com.br/design. Todas as informações do Talento Volkswagen Design 2024, como instruções, regulamento, cronograma e materiais de apoio estão no site. O candidato deve preencher o formulário e encaminhar o projeto elaborado e a ficha de inscrição para o e-mail talentovwdesign@volkswagen.com.br.

15 de agosto de 2020

Volkswagen inicia as inscrições do "Talento Volkswagen Design"




Elas estão abertas até o dia 30 de setembro para universitários de qualquer curso

Estão abertas as inscrições para a 22ª edição do "Talento Volkswagen Design". E os estudantes do Brasil devem reprojetar o recém lançado Nivus para 2050. Os selecionados finais ganham uma vaga de um ano como estagiários na sede da Volkswagen no Brasil, em São Bernardo do Campo, São Paulo.

"O designer tem o papel de trabalhar à frente do seu tempo; prevemos tendências e ditamos a moda. Na indústria automotiva o desafio é ainda maior por causa da complexidade do produto. Buscamos sempre design, qualidade, tecnologia e segurança e esperamos que os talentos possam contribuir com ideias para continuarmos inovando como marca", conta José Carlos Pavone, chefe de Design da Volkswagen para a América Latina.

19 de agosto de 2024

Kardian é o melhor Renault produzido no Brasil




Modelo é oferecido em três versões, todas com motor turbo de 125 cavalos de potência


Texto: Sérgio Dias
Fotos: Sérgio Dias

Em março a Renault iniciou a comercialização do Kardian no Brasil e agora o modelo fez a sua estreia na nossa garagem. Oferecido em três versões equipadas com motor turbo e preço a partir de R$ 112.790,00, o modelo chega com o desafio de competir com os Volkswagen Nivus e Fiat Pulse.




As versões de entrada Evolution, intermediária Techno e topo Première Edition são equipadas com o novo motor turbo 1.0 de três cilindros com injeção direta, que entrega 125 cavalos de potência e 220 Nm de torque. 

5 de dezembro de 2013

Desfile de Moda na Panamericana Escola de Arte e Design


Alunos do Curso de Design de Moda se inspiram em Tim Burton e Andy Warhol

Criatividade, ousadia, tendência e múltiplas referências, que vão do cinema às artes plásticas, estarão presentes na passarela do Desfile de Moda da Panamericana Escola de Arte e Design 2013, que acontecerá no dia 07 de dezembro, às 15h, na Sede Angélica. Todos os looks foram produzidos por alunos do segundo ano do Curso de Design de Moda, que terão a chance de mostrar suas criações inovadoras, a partir que aprenderam e praticaram em sala de aula. 

Cerca de 20 alunos/estilistas participarão do desfile, sendo que cada um produziu, especialmente para o evento, duas peças. Na passarela, looks especiais para mulheres, homens e crianças. Moda plus size e gestante completam o line up, prova de que, além da criatividade, o Curso de Design de Moda da Panamericana também prima pela diversidade de público e estilo.  

Os temas foram desenvolvidos pelos próprios alunos. Modelos femininos e masculinos, por exemplo, foram inspirados em filmes como Alice no País das Maravilhas e Frankenweenie, de Tim Burton, e Cisne Negro, dirigido pelo cineasta Darren Aronofsky. Referências da arte de Andy Warhol e Myriam Dion e formas geométricas e arquitetônicas também serviram de inspiração para os novos estilistas.

O processo de criação não contou apenas com a produção dos looks. Estudo de marca, perfil do consumidor e análise de tendências foram etapas de aprendizagem percorridas pelos alunos até a execução do seu projeto final. “O desfile é uma forma de prestigiar a criatividade dos estilistas formados pela Escola, que mostrarão ao público que, mais do que nunca, é possível renovar, transgredir e inovar no mundo da moda”, afirma Alex Lipszyc, Diretor de Ensino da Panamericana. O Desfile de Moda 2013 é gratuito e aberto ao público. Os interessados precisam apenas preencher o cadastro disponível no site www.escola-panamericana.com.br.

Da Escola para o mercado de Moda

O Curso de formação em Design de Moda da Panamericana Escola de Arte e Design tem duração de dois anos. Além disso, a instituição também oferece quatro cursos de curta duração, com duração de 36 horas: Coleção de Moda, Concepção de Figurinos: Cinema, TV e Teatro, Cool-Hunting (Tendências e Universo de Moda) e Desenho de Moda. Os interessados em qualquer uma destas opções já podem se inscrever para as turmas do primeiro semestre de 2014. Mais informações sobre os cursos e sobre a Panamericana no site www.escola-panamericana.com.br e também nas duas sedes.

Serviço

Desfile de Moda 2013
Local: Panamericana Escola de Arte e Design – Sede Angélica – Av. Angélica, 1900 – Higienópolis
Dia: 07 de dezembro
Horário: 15h
Inscrições para conferir o evento através do site www.escola-panamericana.com.br
GRÁTIS – ABERTA AO PÚBLICO

27 de outubro de 2011

LA GRACIA MINISTRA NOVO CURSO DE DESIGN DE APRESENTAÇÕES CORPORATIVAS



Joyce Baena e Flávio Reis, sócios-diretores da La Gracia, agência de design especializada no desenvolvimento de apresentações corporativas, comandam em novembro um novo Curso de Design de Apresentações. Com duração de 16 horas, os temas abordados serão: elaboração de roteiro, utilização e prática no PowerPoint 2010, emprego de imagens, criação de slides conceituais, criatividade e equilíbrio entre o apresentador e o PPT. “Por meio de aulas práticas e dinâmicas, os alunos aprenderão a utilizar o design para transmitir informações de maneira mais eficaz e trazer uma nova consciência para suas apresentações”, afirma Joyce.

O curso já foi ministrado em empresas como Ticket, QG Propaganda, Roche, Olympus, BB Seguros, MKT House, Link Investimentos, Ginger, Qualibest e RaeMP. “O programa é direcionado para universitários, designers, planejadores, comunicadores, empresas de pesquisa, agências de propaganda, palestrantes, executivos, ou seja, pessoas que utilizam a apresentação para desenvolver projetos corporativos e trabalhos pessoais”, complementa Flávio.

Ganhando cada vez mais força, o programa desenvolvido pela La Gracia já formou inúmeros profissionais, tanto no modelo In Company quanto em turmas periódicas organizadas pela empresa. “Você deixa de se preocupar com alguns detalhes para olhar o que realmente importa: os resultados de sua apresentação. Investindo menos tempo na montagem, você consegue olhar com mais calma para o macro”, diz Douglas Inoue, da Qualibest, que participou da turma anterior.

Joyce Meira Baena, 35, formada em Comunicação Social com ênfase em Publicidade e Propaganda pela PUC-SP, é especialista em Design de Apresentações corporativas e conceituais. Atuou nas áreas de quadrinhos, redação, direção de filmes publicitários, design, planejamento e como coordenadora de projetos para o Grupo Totalcom. Há mais de dez anos vem desenvolvendo trabalhos de Design de Apresentação, tendo nesse período, atendido clientes tais como: Nivea, Nike, Johnson & Johnson, Reckitt Benckiser, Livraria Saraiva, Roche Farmacêutica, Coca-Cola, Femsa Cerveja Brasil, Caixa Econômica Federal, Perspectiva Comunicação, Turner, Melhoramentos, R7, SAP, Odebrecht, entre outros. Desde 2008, faz parte do júri do FUC (Festival Universitário de Comunicação). 

Flávio Reis, 30, publicitário, diretor de arte, atua no mercado há mais de oito anos. Iniciou carreira na Emissora Rede TV, com defesa criativa de mídia junto ao departamento de marketing. Durante dois anos, foi responsável por desenvolver apresentações corporativas e para novos negócios no grupo TOTALCOM, além de trabalhar com redação publicitária na agência Fischer América (empresa do grupo). Na sequência, atuou como designer editorial na Editora Empresa das Artes. Em 2007, foi supervisor de criação na in house da Roche Farmacêutica. Em sua carreira já atendeu clientes como: SLW Investimentos, C&A, CSN, Ems Sigma Farma, Agência África Propaganda, Roche Farmacêutica, Nike, TAM, Grupo Schincariol, Melitta, Monsanto, FNazca, Almap BBDO, JWT, Turner, SAP, Johnson & Johnson, entre outros. Com pós-graduação em cinema e fotografia, desenvolve projetos audiovisuais com roteiro e direção. Seu último projeto na área de cinema foi o curta-metragem, Incômoda.

Mais informações no site: www.lagracia.com.br e www.facebook.com/LaGraciaDesign

CURSO COMPLETO:
10/11 – Roteiro para apresentação 19h15 - 22h30
17/11 – Design 20h - 22h
22/11 – Conceituação Visual 20h - 22h
24 e 29/11 – Agilidade no PowerPoint 2010 19h15 - 22h30
01/12 – Apresentando na Prática 19h - 22h30          
Local: Cuca Escola de Criação. http://www.escolacuca.com/          
Rua Heitor Penteado, 1420 Subsolo 1 – Vila Madalena – São Paulo
Inscrições até 05/11/2011: curso@lagracia.com.br

6 de dezembro de 2010

Billabong realiza a primeira edição do Design for Humanity no Brasil

Banda inglesa White Lies é a principal atração do evento que apóia a Plataforma de Centros Urbanos, do UNICEF

A Billabong, uma das principais representantes dos esportes de ação e do lifestyle inspirado pela cultura de surf, traz pela primeira vez ao Brasil o evento Design for Humanity, que celebra moda, arte e música por meio de atitudes beneficentes.

O DFH ocorre no Hotel Unique em 10 de dezembro e conta com show exclusivo da banda de indie rock White Lies, além de uma exposição com obras das galerias Emma Thomas e Alma Surf, uma intervenção da Choque Cultural, que também desenvolve uma gravura em série exclusiva para o Design for Humanity e o desfile de preview inverno 2011 da Billabong.

O Design for Humanity é uma plataforma global da Billabong e, em 2010, já foi realizado em Los Angeles, e Sydney recebe sua edição em 24 de novembro. Para sua primeira empreitada em solo brasileiro, o Design for Humanity, que começa às 21h30 e segue até as 2h, tem como objetivo apoiar a Plataforma de Centros Urbanos, do UNICEF. Trata-se de uma iniciativa nacional que tem como objetivo garantir o direito de crianças e adolescentes, com base no Estatuto da Criança e do Adolescente, especialmente daqueles que vivem em comunidades populares (favelas, periferias, cortiços) dos centros urbanos, reduzindo as desigualdades entre quem mora nessas comunidades e quem vive em outras regiões da cidade.

Em show exclusivo, a banda inglesa White Lies encerra a turnê do disco To Lose My Life e ainda deve dar uma amostra do novo disco, Ritual, que contou com produção de Alan Moulder, nome por trás de colaborações com Erasure, Depeche Mode, Placebo, The Killers, Yeah Yeah Yeahs e Nine Inch Nails. White Lies é de origem inglesa e sua formação se deu em 2007, composta por Harry McVeigh (vocal e guitarra) Charles Cave (baixo e backing vocals), e Jack Lawrence-Brown (bateria).

Como fazer doações e participar do Design for Humanity
Para participar do evento, é preciso contribuir com a doação mínima de R$95,00 que pode ser realizada, somente em dinheiro, nas lojas da marca e na rede parceira Star Point. Toda a renda obtida com o evento, seja por meio das doações ou venda das obras de arte e camisetas (disponíveis para a compra no dia e posteriormente nas lojas), será 100% revertida para a Plataforma de Centros Urbanos, projeto apoiado pelo UNICEF que tem como objetivo garantir o direito de crianças e adolescentes que vivem em comunidades populares dos centros urbanos, reduzindo as desigualdades entre quem mora nessas comunidades e quem vive em outras regiões da cidade.

Cronograma Designer For Humanity
19h – Coquetel para convidados;
20h – Vernissage;
21h – Abertura ao público;
23h – Show com a banda White Lies;

Serviço

Billabong Design For Humanity
www.designforhumanity.com.br
Dia: 10/12 - sexta-feira
Horário: 21h as 02h00
Como participar: Doação mínima a partir de R$95,00 nas lojas Billabong e Star Point - SP
Censura: 18 anos
Onde: Hotel Unique: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4700
Capacidade: 1500 pessoas

29 de outubro de 2013

Rio Design Hotel divulga pacotes para o Réveillon


Passe o fim do ano na praia de Copacabana, mundialmente conhecida por suas belezas naturais

O Rio Design Hotel está localizado a 30 metros da praia e é o primeiro hotel design da cidade do Rio de Janeiro. Com tarifas especiais para o ano novo o hotel montou 02 pacotes: de 03 ou 04 noites, para que você possa aproveitar o melhor Réveillon de sua vida. As tarifas variam de acordo com a suíte, os valores para os pacotes de 03 noites saem a partir de R$3.140,00 e para os pacotes de 04 noites a partir de R$4.180,00 ambos os valores para casal. O diferencial é que os pacotes possuem “Data Móvel”, onde você escolhe o dia do check in e check out. Nas diárias está incluso o café da manhã e internet wifi ilimitada.

O Hotel possui 67 acomodações, sendo: 44 apartamentos luxo, 11 suítes júnior, 11 suítes executivas e 01 master. Todas são equipadas com camas de casal queen size, ou duas camas de solteiro, TV Led 32’ com 42 canais NET, ar condicionado, internet wifi ilimitada, cofre digital e secador de cabelos. Nas suítes executivas possui ainda computador ligado a internet banda larga. Sua estrutura oferece ainda fitness Center, sauna a vapor e uma jacuzzi com hidro massagem.

Conceito Design

Com apartamentos, suítes e corredores decorados por renomados arquitetos brasileiros, o hotel apresenta criatividade, requinte e estilo próprio, com uma harmonia surpreendente. Pensando em manter o alto padrão de atendimento e conforto, o Hotel é pioneiro no sistema Guest Recognition, em que o gosto dos hóspedes são descobertos antes de ser feito o check in.

A personalização dos serviços é uma bandeira da equipe. O sucesso do Rio Design Hotel na cidade deve-se principalmente aos seus serviços, considerados de excelência e de seu conceito de Hotel Design.

O Réveillon

Em um dos bairros mais nobres da cidade Maravilhosa acontece a queima de fogos de artifício mais famosa do planeta. O ano novo em Copacabana foi premiado como o melhor do mundo e é celebrado da melhor forma possível. A meia-noite do dia 1º de Janeiro o céu é iluminado pelos fogos de artifício, os turistas e locais se misturam e agitam muito nos shows tradicionais de virada de ano.

No ano passado a comemoração teve um motivo a mais, comemorou junto com o ano novo o título de “Cidade Patrimônio Cultural da Humanidade” e contou com as seguintes atrações: Diogo Nogueira, Claudia Leitte, Sorriso Maroto, Elle Oléria (ganhadora do The Voice Brasil 2012) e algumas escolas de samba do grupo especial do Rio. A programação para virada de 2013/2014 ainda não foi divulgada.

Além dos festejos de Réveillon, o bairro de Copacabana é repleto de restaurantes, bares, cafés, cinemas, lojas (de grifes e populares), teatros, feiras de artesanato e hotéis, que ficam especialmente cheios nessa época do ano.

Serviço

Rio Design Hotel
(21)3222-8800
Rua Francisco Sá, 17 – Posto 06/RJ.

24 de agosto de 2018

Cris Bemvenutti participará do DW! São Paulo Design Weekend




Autora do livro “Enfim Vestida de Mim” fala sobre conceito de proporção do corpo da mulher relacionado ao design de moda 

Profissional de múltiplas formações e diversos olhares, a anatomista de imagem e autora do livro “Enfim Vestida de Mim”, Cris Bemvenutti participará do DW! São Paulo Design Weekend, maior festival urbano de design da América Latina, realizando duas palestras com o tema “Silhueta em três dimensões”. 

“Acredito que o conceito XHOVA-S8-P3 é extremamente importante para os designers de moda, haja vista que eles criam as embalagens para um produto, que nada mais é do que a silhueta feminina. Como bióloga, eu possuo expertise para falar sobre a anatomia humana, que somada à moda, certamente será uma rica contribuição aos participantes do evento”, explica Cris Bemvenutti. 

1 de julho de 2024

Conheça o modelo-conceito que deu origem ao Nissan Kicks




Extrem tem cerca de um metro de comprimento e estará exposto no Salão Diecast 2024


Em 2012, a Nissan revelou mundialmente no Salão do Automóvel de São Paulo o carro-conceito Extrem, a visão da marca para um SUV compacto inédito. Na época, houve muita especulação de que ele daria origem a um carro nacional da Nissan e, anos depois, isso se confirmou.


O Extrem foi o primeiro estudo de design de um novo utilitário esportivo: o Nissan Kicks. O que pouca gente sabe é que esses primeiros exercícios de design não se limitaram ao conceito exibido no salão, também foi criado um modelo menor, de um metro de comprimento, que ficou guardado.

28 de maio de 2020

Volkswagen apresenta para o mundo o Nivus




Modelo será comercializado primeiro no Brasil e em 2021 estará na Europa

A Volkswagen apresentou o Nivus, uma mistura de SUV e linhas de cupê, com design inovador e novos conceitos de conectividade e streaming. Sem informar versões e preços, o modelo será comercializado no Brasil nas próximas semanas, na Argentina no fim do segundo semestre deste ano, nos demais mercados sul-americanos no primeiro semestre de 2021 e na Europa no segundo semestre de 2021. 

"O Nivus é um marco para a Volkswagen na América do Sul. É o primeiro modelo desenvolvido na região e que será produzido e comercializado também no mercado europeu, um dos mais competitivos do mundo", afirma Pablo Di Si, Presidente e CEO da Volkswagen América Latina.

28 de janeiro de 2014

Mostra apresenta um dos precursores da arquitetura moderna australiana


"Harry Seidler: arquitetura, arte e design colaborativo" chega ao MCBO

Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta exposição sobre o arquiteto Harry Seidler (1923-2006), considerado um dos precursores da arquitetura moderna australiana do século 20. "Arquitetura, arte e design colaborativo" é uma mostra itinerante, comemorativa dos 90 anos de Seidler, que já passou por Estônia, Bulgária, Canadá e Estados Unidos. O MCB será o primeiro destino da exposição na América do Sul, reforçando a atuação de destaque da instituição na difusão da arquitetura e seu papel de referência neste segmento.

Com curadoria de Vladimir Belogolovsky e co-curadoria de Wilson Barbosa Neto, a mostra reúne originais, muitos deles realizados à época dos projetos, como modelos arquitetônicos, desenhos e esboços, além de maquetes de esculturas, fotografias, filmes e documentos pessoais de Seidler. A exposição é dividida em três módulos: Casas de Sydney; Torres de Sydney; e Além de Sydney, destacando projetos célebres do arquiteto na Austrália e as principais obras desenvolvidas por ele fora do país. Especialmente para a passagem pelo Brasil, foram acrescidos documentos e imagens sobre a proximidade entre Harry Seidler e Oscar Niemeyer, revelando a influência do brasileiro em seu trabalho.

"A exposição no Brasil trata com um olhar diferente a relação entre Harry Seidler e Oscar Niemeyer, não só quando ele esteve trabalhando no país, no final dos anos 1940, mas também por sua produção ao longo da carreira", explica Wilson Barbosa Neto, arquiteto que trabalhou entre 2009 e 2010 no escritório de Seidler em Sydney e que captou, a partir de acervos familiares, os materiais extras que compõem a mostra no MCB. "Niemeyer influenciou diretamente a produção arquitetônica de Seidler, como pode ser percebido no mural da Casa Rose Seidler (1950), esculpido pelo próprio arquiteto; no telhado de arco duplo da Casa Williamson (Casa Iglu - 1951), que remete à igreja São Francisco de Assis da Pampulha; e em obras mais recentes como a Casa Berman (1999), na linguagem curvilínea fluída da construção."

"Durante alguns meses em 1948 eu trabalhei com Niemeyer e observei seu processo criativo, que me pareceu semelhante ao de um pintor ou escultor. Traços, gestos intuitivos, ideias apresentadas de uma maneira que aflige as mentes acostumadas a projetos racionalistas. Mas a suspeita logo some quando posteriormente se percebe como fundamentalmente inatacável é a lógica inerente, a clareza e a plausibilidade estrutural e construtiva de tudo. O talento de Niemeyer nasce, e é parte única integrante do clima, do espírito e imaginário brasileiro", destacou Harry Seidler em texto de 1994.

Arte e design colaborativo

"Tanto quanto precisamos de coisas reais, as necessidades do espírito e do sentido precisam ser saciadas. A arquitetura faz parte do reino da arte como a tecnologia; é a fusão entre o pensar e o sentir", afirmou Harry Seidler nos anos 1960. Adepto das colaborações criativas, ele trabalhou ao lado de personalidades como os arquitetos Marcel Breuer e Oscar Niemeyer; o engenheiro Pier Luigi Nervi; o fotógrafo Max Dupain; e os artistas Josef Albers, Alexander Calder, Norman Carlberg, Sol Lewitt, Charles Perry, Frank Stella e Lin Utzon.

"Seidler não atuou apenas no domínio da arquitetura, mas também com tudo que envolve o processo de criação arquitetônico. Ele interagia com as disciplinas da arte, como a escultura, conforme é mostrado na exposição em maquetes, desenhos e esboços de obras presentes em suas construções e que foram diretamente influenciadas por ele", revela Wilson Barbosa Neto. "Outros campos como a fotografia e o design também lhe interessavam, tanto é que ele chegou a projetar cadeiras, utensílios de cozinha e louças de banheiro."

"A partir de 1970, as mãos de Seidler foram cada vez mais influenciadas pelos trabalhos modulados de pintores e escultores abstratos e expressionistas americanos, evoluindo para uma linguagem artística pessoal distinta que ainda está para ser reconhecida internacionalmente. Seus trabalhos mais recentes, embora livres e esculturais, nunca são arbitrários. Suas majestosas formas geométricas foram perpetuamente definidas por um planejamento racional, pela eficiência da padronização construtiva e por aspectos sociais e ambientais", conclui Vladimir Belogolovsky.

Depois de São Paulo, "Arquitetura, arte e design colaborativo" será exibida no Rio de Janeiro e em Vitória, antes de chegar a Sydney e Viena (Áustria), onde se encerra a itinerância da mostra. No MCB, haverá programação paralela relativa à exposição, com visitas especiais com os curadores marcadas para os dias 12 de fevereiro, com Vladimir Belogolovsky, e 19 de março, com Wilson Barbosa Neto. A participação do público, em ambas as ocasiões, é gratuita.

Sobre Harry Seidler

Harry Seidler (25 de junho de 1923, Viena - 9 de março de 2006, Sydney) foi o primeiro arquiteto a expressar plenamente os princípios da Bauhaus na Austrália, exemplificado em seu projeto inaugural, construído em 1950 por seus pais - A Casa Rose Seidler (Rose Seidler House) em Wahroonga, norte de Sydney. Em toda sua vida, ele foi, em suas próprias palavras, "vanguardista da arquitetura moderna", um missionário de coração pela causa modernista.  Seidler deixou uma marca única no mundo, notável, por exemplo, no seu projeto da Embaixada da Austrália em Paris, no Hong Kong Club no centro de Hong Kong, no condomínio residencial em Viena Wohnpark Neue Donaularge, e, acima de tudo, por meio de muitas das suas torres características, que definiram a essência da Sydney contemporânea.

Nativo de Viena, Seidler foi o segundo filho de uma família judia de classe média alta. Estudou na Escola de Design de Harvard, com professores como Walter Gropius e Marcel Breuer. Posteriormente, foi para a faculdade de Black Mountain, na Carolina do Norte, onde estudou com o pintor Josef Albers. Em seguida, em Nova York, trabalhou como primeiro assistente de Marcel Breuer, seu mentor por toda a vida e amigo. Em 1948, Seidler foi convidado por sua mãe para ir para a Austrália, país para o qual seus pais imigraram depois da guerra, para projetar uma casa para eles. A caminho da Austrália, Seidler trabalhou no escritório de Oscar Niemeyer no Rio de Janeiro por alguns meses.

Em setembro de 1948, Seidler abriu um escritório em Sydney. O ambicioso homem de 25 anos, em seu pequeno estúdio/apartamento, fez uma declaração proeminente: "Os escritórios australianos de construção atuais estão obsoletos. Eles imploram por renovação. Vai ser a política desse escritório criar padrões que produzirão uma arquitetura contemporânea progressista." A carreira produtiva de quase 60 anos do arquiteto o provaram certo. Aproximadamente 160 de seus projetos - desde uma pequena casa de família a prédios de apartamentos, torres de escritórios até espaços públicos e culturais, assim como importantes construções governamentais - foram realizadas na Austrália, Áustria, França, Israel, Itália, México e Hong Kong.

"O inconfundível conjunto de obras de Seidler, marcado pela forte percepção geométrica, original do barroco, cercada pelo sentimento robusto do equilíbrio das composições, o conhecimento de estrutura e dos materiais, além do uso inventivo de elementos de sombreamento que efetivamente atuavam sobre o intenso sol australiano, distinguiu-o como sendo o arquiteto mais intransigente e artístico no seu país adotivo e um dos mais perseverantes e engenhosos arquitetos do seu tempo." - Vladimir Belogolovsky.

Sobre Wilson Barbosa Neto

Wilson Barbosa Neto é arquiteto formado pela Faculdade UNIVIX em Vitória. Em 2009 e 2010 trabalhou no escritório de arquitetura Harry Seidler & Associates, em Sydney, onde participou dos projetos de revitalização dos edifícios MLC Centre e 9 Castlereagh Street, em Sydney, Riverside Centre e Riparian Plaza, em Brisbane. Em 2013 obteve o título de mestre em Arquitetura, Tecnologia e Cidade na UNICAMP, em São Paulo. É professor da FAAL, em Limeira e atualmente é co-curador da exposição sobre a vida e obra do arquiteto Harry Seidler que acontece no Brasil.

Sobre Vladimir Belogolovsky

Vladimir Belogolovsky é arquiteto e fundador da Intercontinental Curatorial Project com sede em Nova York. Dentre suas publicações estão: "Green House" (TATLIN, 2009), "Modernismo Soviético 1955-1985" (Soviet Modernism) (TATLIN, 2010) e o mais recente livro sobre a vida do arquiteto australiano Harry Seidler: "LIFEWORK" (Rizzoli, 2014).

Sobre o Museu da Casa Brasileira

O MCB, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, dedica-se às questões da cultura material da casa brasileira. É o único do país especializado em design e arquitetura, tendo se tornado uma referência nacional e internacional nesses temas. Dentre suas inúmeras iniciativas, destacam-se o Prêmio Design Museu da Casa Brasileira, realizado desde 1986, e o projeto Casas do Brasil, que promove um inventário sobre as diferentes tipologias de morar no país.

Serviço

Exposição "Harry Seidler: arquitetura, arte e design colaborativo"

Abertura: 11 de fevereiro, terça-feira às 19h30 - Gratuito

Visitação: até 6 de abril (ingressos a 4 reais)


Visitas especiais à mostra com os curadores:

12 de fevereiro às 19h, com Vladimir Belogolovsky

19 de março às 19h, com Wilson Barbosa Neto

Agendamento gratuito: (11) 3032.2499 ou agendamento@mcb.org.br


Local: Museu da Casa Brasileira

Horário: de terça a domingo das 10h às 18h

Endereço: Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 - Jardim Paulistano - Tel. 3032-3727


Ingresso: R$ 4 / Meia-entrada - R$ 2

Domingos e feriados - Gratuito

Acesso a pessoas com deficiência/Bicicletário com 20 vagas

Estacionamento pago no local


Visitas orientadas: 3032-2564 - agendamento@mcb.org.br





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