Festival busca incentivar novos olhares sobre a produção teatral brasileira e discutir conflitos sociais

A I Bienal Internacional de Teatro da Universidade de São Paulo traz para o Brasil uma seleção de produções internacionais e nacionais, que se destacam pela ousadia em desafiar padrões estéticos vigentes. Com duração de cerca de quarenta e cinco dias corridos, a Bienal terá abertura em 31 de outubro e compreende também atividades de reflexão e formação como minicursos, workshops e conferências entre artistas e espectadores. A maioria dos espetáculos acontecerá no TUSP (Teatro da USP). Os workshops e minicursos serão realizados em parceria com a FUNARTE, o Sesc e o CCJ (Centro de Cultura Judaica). Também está na programação uma Tenda no Campus da USP com várias ações.

Será a primeira edição da Bienal que vem sendo produzida há cerca de dois anos e que, a partir desta gestão fará parte da programação permanente do TUSP. De acordo com a pró-reitora de Cultura e Extensão Universitária da USP, Maria Arminda do Nascimento Arruda, a ideia de um festival desse porte surgiu dos esforços para a internacionalização da USP e da vontade da direção do TUSP de que o teatro voltasse a ser uma referência em São Paulo, o polo cultural do País.  “Temos três objetivos com o evento: retomar a tradição das bienais no TUSP; explorar novas possibilidades de linguagens teatrais, ultrapassando o conformismo; encontrar e trazer propostas que ventilem as concepções teatrais. Para isso tive todo o apoio do reitor da USP, João Grandino Rodas”, afirma Maria Arminda.

Por ser um evento de uma universidade pública, a Bienal abre espaço para artistas que têm obras interessantes, mas que ainda não são conhecidos do público brasileiro. “Tivemos liberdade para escolher espetáculos que estão fora do mercado, mas que trazem discussões relevantes para a produção teatral e para a sociedade como um todo, com grupos de grande qualidade artística”, declara o diretor do TUSP, Celso Frateschi.

As peças convidadas para o festival foram escolhidas a partir do tema “Realidades Incendiárias”, inspirado no mito grego de Prometeu, que rouba o fogo sagrado dos deuses para ofertá-los aos homens, possibilitando toda sorte de criações e produções, das artísticas às científicas. “A partir do tema vamos mostrar como o teatro responde às ebulições sociais, revoluções como a Primavera Árabe, o Ocuppy Wall Street e as manifestações de junho de 2013. Vivemos um momento histórico incendiário. A pergunta a ser respondida é: Como o teatro dá conta desse processo?”, questiona o vice-diretor do TUSP, Ferdinando Martins.

De acordo com os curadores do TUSP, René Piazentin, Deise Abreu Pacheco e Maria Tendlau e Ferdinando Martins, o tema “Realidades Incendiárias” não faz referência apenas aos assuntos tratados nos espetáculos, mas também à forma como eles são apresentados. Os espectadores terão oportunidade de ver obras diferentes de tudo o que estão acostumados, participando inclusive da experiência de imersão cênica, a exemplo da peça “66 Minutes in Damascus”, do diretor Lucien Bourjeily. Nessa apresentação a plateia vivencia a situação de conflito discutida na montagem.

“Não é nosso papel estabelecer qual será o impacto das encenações para os espectadores. Eles poderão participar dos debates e da Roda de Espectadores durante a Bienal e tirar suas próprias conclusões sobre suas experiências”, afirma Deise Abreu Pacheco sobre o resultado das novas formas de expressão teatral sobre o público. “Às vezes, o espectador pode sair da experiência de imersão cênica com certo desconforto, mas ao investigar poderá perceber que outras perspectivas foram abertas em sua percepção”, expõe.

A aproximação entre público, estudantes e artistas é um dos principais objetivos do evento para propiciar um ambiente que fomente a criação artística. “As atividades proporcionam um contato mais próximo com o trabalho dos autores. Isso para quem faz teatro é importante. Fazer com que as pessoas que escrevem para teatro se encontrem e colocar artistas para conversar de forma descontraída sobre as obras é o que alimenta a criação”, declara Maria Tendlau.

De acordo com todos os idealizadores, a I Bienal Internacional de Teatro da USP foi criada para se tornar uma referência no campo teatral, motivadora de inovações na criação e produção artísticas. “Essa é uma ação nova dentro da própria Universidade e também das artes cênicas. Os verdadeiros resultados vão depender de tempo para serem mensurados”, declara René Piazentin.

Para a pró-reitora, o festival tem tudo para se consolidar, fomentando a experimentação e o rompimento com linguagens já consolidadas. Maria Arminda afirma: “O impacto vai ser muito grande. O evento tal como foi montado já revela isso, foi feito para isso. A Universidade tem o compromisso com a formação de novas linguagens”.

Sobre o TUSP

Sediado em histórico prédio da Rua Maria Antonia, 294, no centro da cidade de São Paulo, o TUSP recebe desde 1996 neste espaço uma rica programação teatral, definida por editais de ocupação, além de programações especiais e mostras organizadas com o objetivo de dar visibilidade à pesquisa e produção teatrais de âmbito universitário. O TUSP possui uma equipe de orientadores de arte dramática que atua nos campi da USP no interior, em Bauru, Pirassununga, Piracicaba, Ribeirão Preto e São Carlos.

O TUSP é ligado à Pró-Reitoria de Cultura e Extensão Universitária da USP. Atua como polo gerador de cultura, provocando o surgimento de novas ideias, suscitando o debate e despertando a reflexão sobre questões do fazer teatral no Brasil.

O órgão tem por objetivos difundir e divulgar as artes cênicas, nas suas mais diferentes manifestações e formas de expressão, estimular a criação e o desenvolvimento de grupos teatrais universitários nos campi da USP e propiciar, através do teatro, a integração entre a comunidade interna e externa da Universidade. Realiza encontros, palestras, seminários, mostras, festivais e circuitos universitários, a partir de projetos próprios e em parcerias.

Serviço

I Bienal Internacional de Teatro da USP – Realidades Incendiárias

Data: 31 de outubro a 15 de dezembro de 2013

Programação, fotos e sinopses dos espetáculos: www.kbcomunicacao.com/cultura.asp

www.usp.br/bienaldeteatro

Locais:

TUSP (Rua Maria Antônia, 294 – V. Buarque – SP/ 11 3123.5233), FUNARTE (Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos – SP/11 3662.5177), Tenda USP (Praça do Relógio, s/n, Cidade Universitária), Sesc Consolação (rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque/11 3234.3000) e Centro de Cultura Judaica (rua Oscar Freire, 2500, Sumaré/11 3065.4333).

Ingressos para os espetáculos:

R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada)*.

Local de venda: bilheteria do TUSP (Rua Maria Antônia, 294 – V. Buarque – SP).

Vendas antecipadas a partir de 21 de outubro, das 12h às 19h, na bilheteria do TUSP.

No dia, os ingressos poderão ser adquiridos até o horário de a apresentação.

Estão limitados a 4 ingressos por pessoa para cada apresentação.

Espetáculo Macbeth: Leila & Ben: a bloody history

Local de venda: Unidades do SESC

R$ 20,00 | inteira

R$10,00 | usuário matriculado no Sesc e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino);

R$ 4,00 | trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes)

Eventos gratuitos:

As conferências, partilhas incendiárias, curtos-circuitos e rodas de espectadores serão gratuitas.

Os ingressos para eventos gratuitos realizados no TUSP serão distribuídos no dia do evento, duas horas antes do início. Para eventos realizados na Funarte e no Centro da Cultura Judaica, os ingressos serão distribuídos nos locais de cada atividade, uma hora antes de seu início. (1 ingresso por pessoa)

Os workshops serão também gratuitos, limitados a 25 vagas para cada um. As inscrições devem ser feitas por e-mail a partir de 21 de outubro, mediante envio de currículo resumido e carta-interesse para tuspline@usp.br. Mais informações no catálogo ou no site da Bienal.

A abertura oficial da Bienal acontece no dia 31 de outubro, com conferência de Jorge Dubatti, às 20h, no TUSP, em São Paulo.

*Meia-entrada: Para estudantes mediante apresentação de carteirinha ou comprovante de matrícula válido para o ano vigente; para maiores de 60 anos; professores e funcionários da USP mediante apresentação de carteirinha ou hollerith; professores da rede pública estadual e municipal mediante apresentação de hollerith ou carteira funcional emitida pelas respectivas Secretarias de Educação.

Central Galeria de Arte Contemporânea faz série de exposições e debates, a partir de 3 de dezembro

Artistas da galeria mostram suas obras e batem papo com pesquisadores e público

A Central Galeria de Arte Contemporânea promove temporada de exposições e debates com a presença de artistas e convidados, a partir do dia 3 de dezembro, em seu endereço em São Paulo - av. Rebouças 1.544. Os encontros acontecem sempre aos sábados, das 11h às 13h, até o dia 11 de fevereiro de 2012. A entrada é gratuita.

A cada semana, Wagner Lungov, dono da Central Galeria, recebe uma dupla de artistas e um pesquisador, para falar sobre arte. Os temas de cada encontro se relacionam, direta ou indiretamente, com as obras expostas. Durante os encontros, o público poderá conferir desde os objetos de bronze de Sidney Amaral até as telas de Bartolomeo Gelpi.

Antes do bate-papo, um brunch será servido no primeiro piso da galeria, às 11h, oferecendo uma oportunidade para os visitantes apreciarem as obras expostas.

Confira abaixo a programação completa:

Exposição e debate: Espiritualidade na arte

Dia 03/12, sábado, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Bartolomeo Gelpi e Tiago Judas

Convidado

Vinicius Spricigo, pesquisador do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia da PUC-SP, instituição na qual realiza seu estágio de pós-doutorado no Programa de Estudos Pós-Graduados em Comunicação e Semiótica. Doutor pela ECA-USP, foi pesquisador visitante no Royal College of Art (Londres, 2007) e pesquisador convidado no Projeto Global Art and the Museum (ZKM/Karlsruhe, 2009).

Exposição e debate: Pulsões

Dia 10/12, sábado, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Sidney Amaral e Tatiana Cavinato

Convidada

Malena Segura Contrera, doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, pós-doutora em Comunicação pela UFRJ e professora titular do Programa de Mestrado em Comunicação e Cultura Midiática da UNIP. Líder do Grupo de Pesquisa em Mídia e Estudos do Imaginário (UNIP) desde 2004 e pesquisadora do Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (PUC/SP) desde 1992. Professora convidada da Universidad Autónoma de Barcelona e da Universidad Playa Ancha, do Chile.

Exposição e debate: Vanitas

Dia 17/12, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Antonio Dorta e Ricardo Villa

Convidado

Diogo Andrade Bornhausen, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, Especialista em Sócio-psicologia (FESPSP). Associado à Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação e ao Centro Interdisciplinar de Semiótica da Cultura e da Mídia (CISC), no qual é também membro da diretoria administrativa e participante da comissão de eventos e editais. Atua, principalmente, nas áreas da Teoria da Imagem, Teoria da Mídia e Semiótica da Cultura.

Exposição e debate: Natureza

Dia 14/01, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Filipe Berndt e Anaísa Franco

Convidada

Ana Letícia Fialho, diplomada em Direito pela UFRGS, obteve seu título de mestre em Gestão Cultural na Université de Lyon II e de doutor em Ciência das Artes e da Linguagem na Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Durante sua formação acadêmica, foi também pesquisadora-visitante do Departamento de Sociologia da New School for Social Research, em Nova York, em 2003. Além de suas atividades acadêmicas, trabalha como gestora cultural desde o final dos anos 90. Foi assistente do curador Frederico Morais na I Bienal do Mercosul (1997), coordenadora de projetos na Fundação Iberê Camargo (1999-2000), gerente das galerias Latincollector (2003) e Gabinete de Arte Rachel Arnaud (2006-2007), gerente executiva do programa Cinema do Brasil (2007-2010) e curadora executiva do Fórum Permanente (2007-2011)

Exposição e debate: Novos saberes

Dia 21/01, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Alexis Iglesias e Fernanda Trevellin

Convidado

Stelio Alessandro Marras, professor-pesquisador do Instituto de Estudos Brasileiros da USP e pesquisador do Centro de Estudos Ameríndios (Cesta-USP). Graduado em Ciências Sociais pela FFLCH/USP, mestre em Antropologia Social pela FFLCH/USP e doutor em Antropologia Social pela FFLCH/USP. Tem experiência na área de Antropologia, com ênfase em antropologia da ciência e da tecnologia, antropologia da modernidade, antropologia da doença e da cura, darwinismo, etnografia em laboratórios, pensamento social brasileiro.

Exposição e debate: Arte como representação da arte

Dia 04/02, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Artistas: Pedro Cappeletti e Marcela Tiboni

Convidado

Gilberto Mariotti, graduado em Artes Plásticas pela FAAP, é  mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Suas exposições individuais se realizaram no Centro Universitário Maria Antônia em 2006, na Galeria Luisa Strina em 2004, e no Paço das Artes em 2001. Dentre as mostras coletivas estão Contrabando, 2006, Desenhos: A-Z, 2005, e Panorama da Arte Brasileira, 2001. Fez parte do Topicalidade, grupo de estudos pertencente ao programa de pós-graduação da ECA, do coletivo Delenguaamano, e do grupo de críticos do Centro Cultural São Paulo. Tem atuado como educador em instituições ligadas à ação cultural e setores educativos de museus desde 1998.

Exposição e debate: Memórias

Dia 11/02, das 11h às 13h.

Artistas: Fernanda Rappa e Reynaldo Candia

Convidado

Norval Baitello Junior, professor de teoria da mídia, comunicação e estudos culturais da PUC/SP e diretor do Centro Interdisciplinar de Cultura e Mídia (CISC). Professor visitante da Universidade de Viena, da Universidade de Sevilla, da Universidade Autônoma de Barcelona e da Universidade de São Petersburgo. Coordenador da Faculdade de Comunicação e Filosofia de 1997-2001, ele criou os cursos de Comunicação e artes do corpo e Comunicação em multimídia.

Ciclo de exposições e debates | Central Galeria de Arte Contemporânea

Período: de 3/12/2011 a 11/02/2012, sábados, das 11h às 13h. GRÁTIS.

Horário de funcionamento: de terça a sexta, das 11h às 19; sábados, das 11h às 18h.

Endereço: Central Galeria de Arte Contemporânea, Avenida Rebouças, 1.545 (esquina com a Rua João Moura, entrada pela Avenida Rebouças), tel. 2613 0575, São Paulo.

www.centralgaleriadearte.com | info@centralgaleriadearte.com 

Desativação do canil da USP preocupa voluntários

Um banner afixado no dia 26 em prédios da Universidade de São Paulo (USP) anunciou o fechamento do abrigo criado em 2001. A fim de recolher os cachorros abandonados no campus da universidade, o local é protegido há quatro anos por um grupo de voluntários denominado Patinhas Online. Nenhum membro do grupo foi consultado ou informado previamente.

Na última segunda-feira, ao chegar ao canil para sua visita diária, a pioneira do grupo, Elizabeth Roboczkay, se surpreendeu com o banner e passou a informação ao resto dos membros do Patinhas.

O grupo já enviou à Reitoria, sem receber retorno, cerca de 2 mil e-mails. Alguns voluntários também foram pessoalmente à Universidade para agendar uma reunião com o Reitor, Prof. Dr. João Grandino Rodas, mas não conseguiram ser atendidos.

A assessoria de imprensa da Reitoria da USP divulgou que está trabalhando em um projeto junto com a Faculdade de Medicina Veterinária e Zootecnia para assumir o abrigo. Mesmo assim, o grupo continua se perguntando sobre as intenções desse plano e o motivo por que ele ainda não foi compartilhado população.

A voluntária Juliana Bueno, uma das organizadoras do grupo, manifesta sua preocupação a respeito do que será feito com os cães. “Não conseguimos enxergar a possibilidade de eles organizarem feiras de adoção e campanhas de conscientização. O que fariam com os animais que chegassem?”, questiona Juliana.

Apesar de a USP ajudar com ração e colaborar em algumas reformas, o Patinhas é o maior responsável pela sobrevivência do abrigo. São realizados mutirões mensais para manutenção geral e limpeza dos cães e das baias, feiras permanentes de adoção e eventos para arrecadar verba para compra de medicamentos e pagamento de veterinários.

Os animais que vivem no abrigo são castrados e vacinados, utilizando o dinheiro arrecadado pela equipe, e estão prontos para ser adotados. Desde o início do Patinhas, já foram doados cerca de trezentos cachorros.

“Hoje, são 110 cães à espera de lares. Damos a eles muito mais do que alimentação e remédios. Damos a chance de terem um lar, damos carinho, atenção e dedicação”, declara o grupo, que conta com 1,6 mil voluntários cadastrados,.

Para pedir garantias de que o abrigo não será fechado e de que terão acesso irrestrito aos animais, o grupo planeja para amanhã, dia 30, uma manifestação pacífica. Eles se encontrarão às 15h na portaria 1 da USP.

Para mais informações sobre o Patinhas online e conhecer os cachorros disponíveis para adoção, acesse www.patinhasonline.com.br

USP promove o XI Circuito TUSP de Teatro no interior de São Paulo

Confira aqui a programação gratuita

De 21 de maio a 01 de junho de 2014, o Teatro da Universidade de São Paulo dá continuidade ao Circuito TUSP de Teatro, que mescla apresentações convencionais com exibições em espaços alternativos, buscando a proximidade e a interação com o público.

O Circuito TUSP de Teatro é um programa de ação continuada para a difusão das artes cênicas nos campi da Universidade de São Paulo, em parceria com outros espaços públicos no interior do estado. Nesta 11ª edição o evento será realizado nas cidades de Bauru, Piracicaba, Ribeirão Preto e São Carlos.

Desde 2008, o Circuito Tusp de Teatro oferece formas diversificadas de convívio com a experiência cênica, cultivando o hábito da fruição teatral entre a comunidade universitária e o público externo, com workshops e apresentações gratuitas.

O evento acontecerá pela 4ª vez num formato concentrado, com quatro espetáculos convidados – “Outro Lado” e “Get Out”, do Quatroloscinco – teatro do comum, “BadenBaden”,  do Coletivo Baal e “Arqueologias do Presente - A Batalha da Maria Antônia”, do coletivo  OPOVOEMPÉ (em versão adaptada). Todos os grupos participaram da I Bienal Internacional de Teatro da USP – Realidades incendiárias, realizada em 2013 na capital paulista.

Além das apresentações o Circuito também realizará o workshop: Criação de Composições, do Coletivo OPOVOEMPÉ.  A oficina aborda o método de criação de composições, a partir de exercícios utilizados no processo de criação da peça "Arqueologias do Presente - A Batalha da Maria Antônia”.

Com o seu formato atual, a intenção do Circuito TUSP de Teatro é criar um espaço de contato com uma produção teatral de qualidade para propiciar um local de encontro artístico e gerar debates que possam fomentar a formação teatral.

Os espetáculos escolhidos se lançam em busca de outras sintaxes cênicas, acendem chamas, provocam curtos-circuitos nos modos conhecidos de se desenvolver e revelar a teatralidade. Optamos por grupos e companhias jovens, associadas a universidades com formação em artes cênicas, mas que já contam com o reconhecimento da qualidade de suas produções pela recepção crítica.

A distribuição de ingressos para os espetáculos será realizada com uma hora de antecedência.

Workshop Criação de Composições

Conduzido por Cristiane Zuan Esteves, assistência Pedro Semeghini

O workshop aborda o método de criação de composições, a partir de exercícios utilizados no processo de criação de "Arqueologias do Presente". Os participantes deverão criar pequenas composições com os temas levantados.

BAURU

23/05, sexta-feira, das 14h às 17h. Grátis. Vagas limitadas.

Inscrições até 21/05 pelo e-mail xykoperes@usp.br com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Teatro da FOB - Campus USP Bauru Endereço: Al. Dr. Octávio Pinheiro Brisolla, 9-75. Bauru-SP

PIRACICABA

01/06, domingo, das 14 às 17h. Grátis. Vagas limitadas.

Inscrições até 30/05 pelo e-mail mariatendlau@usp.br com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Centro de Vivência – ESALQ –  Endereço: Av. Padua Dias, 11 (Em frente ao Restaurante Universitário).

RIBEIRÃO PRETO

31/05, sábado, das 14 às 17h. Grátis. Vagas limitadas.

Inscrições até 29/05 pelo e-mail tuspribeirao@gmail.com com o assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: UGT- Memorial da Classe Operária Endereço: Rua José Bonifácio, 59 – Centro - Ribeirão Preto

SAO CARLOS

21/05, quarta, 20h. Grátis. Vagas limitadas.

Inscrições até 19/5 pelo e-mail tuspdesaocarlos@gmail.com com assunto: workshop circuito. Deverá conter carta de interesse no corpo do e-mail. Local: Sesc São Carlos Endereço: Av. Comendador Alfredo Maffei nº 700 – Centro - São Carlos

Sinopses e Fichas Técnicas

Baden Baden

Coletivo Baal

Inspirada em Bertolt Brecht,BadenBaden procura suscitar a reflexão sobre a morte, a renúncia, o acordo, a ajuda e a violência.

Por meio do exercício do acordo, é proposto um julgamento no qual se decidirá se quatro aviadores acidentados merecerão ajuda.

A peça estabelece um jogo vivo e sutil no qual a plateia é convidada a se posicionar durante as cenas.

Direção Vicente Concilio Elenco Beatriz Cripaldi, Gabriela Drehmer, Isadora Peruch, Julia Oliveira, Julia Weiss, Mirella Granucci, Nathalie Soler, Thais Carli e Vanessa Civiero Texto: Vanessa Civiero (livremente inspirado em Bertolt Brecht) Figurino Mirella Granucci, Luísa Bresolin e Alice Assal Iluminação Leandro Lunelli Repertório Sonoro Morgana Martins Funk da Mercadoria Bernardo Flesch e Luísa Bresolin Projeto Gráfico Camila Petersen

Duração 70 minutos | Classificação 14 anos

Apresentações

Bauru | 25.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.

Piracicaba | 30.05 | 20h | Auditório do Sesc de Piracicaba | Rua Ipiranga , 155 Centro – Piracicaba.

Ribeirão Preto | 29.05 | 21h | Teatro Municipal de Ribeirão Preto | Praça Alto do São Bento, s/n – Morro do São Bento - Ribeirão Preto.

São Carlos | 24.05 | 20h | Espaço Sete | Endereço: Rua 7 de Setembro, 1441 - Centro - São Carlos.

Outro Lado

Quatroloscinco – teatro do comum

Esta é a história de pessoas que compartilham alguns anos de suas vidas dentro de um pequeno espaço. Elas poderiam ter tomado outros caminhos e talvez nunca se encontrado, em milhões de possíveis combinações. No entanto, estão ali.

Lá fora, o mundo está um caos e poucos têm coragem de sair de suas casas. Mas amanhã será um novo dia! Amanhã! Quando todos viverão outra época da humanidade.

Direção e atuação Assis Benevenuto, Ítalo Laureano, Marcos Coletta e Rejane Faria Texto Assis Benevenuto e Marcos Coletta Figurino Paolo Mandatti Criação de Luz Marina Arthuzzi Criação de Cenário Daniel Herthel Trilha sonora original Marcos Coletta Arranjo e Assessoria musical Sérgio Andrade Produção Maria Mourão Realização Quatroloscinco - Teatro do Comum

Duração 65 minutos Classificação 12 anos

Apresentações

Bauru | 24.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.

Ribeirão Preto | 30.05 | 21h | Teatro Santarosa | Pça Rotary Club, 325, City Ribeirão - Ribeirão Preto.

São Carlos | 25.05 | 20h | Espaço Sete | Endereço: Rua 7 de Setembro, 1441 - Centro - São Carlos.

Get Out

Quatroloscinco – teatro do comum

Eu nunca estive no vôo 402 de 1996, eu não estive no LT 933, de 2001, no AF 447, não era eu no ASA 77, nem no Flying Top American...aquele avião que agora corta o céu, não, não sou eu, e se você está aqui é porque seria impossível estar em qualquer outro lugar. Está tudo dentro da cabeça: get out! get out! 

Atuação, dramaturgia e direção Assis Benevenuto assistência de direção Marcos Coletta Criação De Figurino mariana Blanco Criação de luz Marina Arthuzzi Criação de cenário Daniel Herthel Trilha Assis Benevenuto Design gráfico Marcos Coletta Vídeos Laboratório Filmes - Davi Fuzzari e Marco Gonçalves Produção e realização Quatroloscinco - teatro do comum

Duração 45 minutos Classificação 12 anos

Apresentação

Piracicaba | 31.05 | 20h | Auditório do Sesc de Piracicaba | Rua Ipiranga , 155 Centro – Piracicaba.

Arqueologias do Presente – A Batalha da Maria Antonia 

Coletivo OPOVOEMPÉ

Em um salão de jogos, os participantes do público são convidados a compartilhar memórias, negociar significados, realizar acordos e refletir sobre a construção de formas de democracia. Arqueologias do Presente propõe uma experiência não-convencional ao espectador, em busca dos vestígios da Ditadura Militar Brasileira na estrutura da sociedade e, sobretudo, no seu imaginário.

Duração 90 minutos Classificação 12 anos

Concepção, direção e dramaturgia Cristiane Zuan Esteves Atores Andrea Tedesco, Beto Matos, Cristiane Zuan Esteves Criação Musical e Sonoplastia Pedro Semeguini Produção Anayan Moretto

Apresentações

Bauru | 23.05 | 20h | Teatro da FOB | Al. Dr. Octavio Pinheiro Brisolla, 9-75 Vila Universitária – Bauru.

Piracicaba | 01.06 | 20h | Centro de Vivência – ESALQ | Av. Padua Dias, 11 (Em frente ao Restaurante).

Ribeirão Preto | 31.05 | 21h | UGT- Memorial da Classe Operária | Rua José Bonifácio, 59 – Centro - Ribeirão Preto.

São Carlos | 22.05 | 20h | Sesc São Carlos | Av. Comendador Alfredo Maffei nº 700 – Centro - São Carlos

Agenda Resumida

Baden Baden Coletivo Baal – Bauru 25.05 Piracicaba 30.05 Ribeirão Preto 29.05 São Carlos 24.05

Outro Lado Quatroloscinco – teatro do comum – Bauru 24.05 Ribeirão Preto 30.05 São Carlos 25.05

Get Out Quatroloscinco – teatro do comum – Piracicaba 31.05

Arqueologias do Presente – A Batalha da Maria Antonia Coletivo OPOVOEMPÉ – Bauru 23.05 Piracicaba 01.06 Ribeirão Preto 31.05 São Carlos 22.05

Workshop Criação de Composições – Bauru 23.05 Piracicaba 01.06 Ribeirão Preto 31.05 São Carlos 21.05

Projeto CCBB Universitário traz a São Paulo talentos da música de outros Estados brasileiros

DONATINHO- GRATUITO

Donatinho – Nos dias 15 e 16 de setembro,quinta e sexta, às 12h, é a vez do carioca Donatinho subir ao palco, na companhia de Cris Delanno (vocal), Kassin (teclados e guitarra) e Stephane Sanjuan (percussão). No repertório, entre as músicas do seu primeiro CD solo, merecem destaque “Ladeira do Samba”, samba envenenado pela eletrônica, com letra e vocal de Maria Joana, do grupo de DJs Botanic; a exótica “Índios”, composição em língua guarani, que no CD é interpretada por Luka; “Choro da Nova Escola”, que mistura o gênero do século XIX ao rap de Slow da BF, além de “Marrento”.

Filho do pianista, compositor e arranjador João Donato, Donatinho desenvolveu desde criança sua paixão pela música. Assim como o pai, tornou-se um multiartista, atuando como músico, programador, produtor, arranjador e DJ. “Filtrados/envenenados pelos teclados de Donatinho, sambas, maracatus, pontos de candomblé e choros ganham embalagem contemporânea, prontos para rodar o mundo”, sentenciou Antônio Carlos Miguel.

Segundo o jornalista e crítico musical, os sons que saem dos teclados e programações feitas por Donatinho já contribuíram para a música de artistas, como Vanessa da Mata, Fernanda Abreu, Paralamas do Sucesso, Djavan, Davi Moraes, Celso Fonseca, Preta Gil e Toni Garrido.

O Projeto CCBB Universitário

Série de shows com Wado (AL), Donatinho (RJ), Ellen Oléria (DF) e Academia da Berlinda (PE), que será realizada no Centro Universitário Maria Antonia, marca o início da parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil e a USP

Mostrar a diversidade musical do País apresentando grupos e artistas que, embora ainda não sejam conhecidos nacionalmente, têm sua qualidade reconhecida em suas regiões de origem e até mesmo no exterior. Esta é a proposta do CCBB Universitário – Vale a Pena Ouvir, projeto realizado em parceria entre o Centro Cultural Banco do Brasil e a Universidade de São Paulo (USP), em que talentos da música brasileira se apresentarão gratuitamente no Centro Universitário Maria Antonia, em São Paulo, nas quintas e sextas feiras, às 12h.

O CCBB Universitário - Vale a Pena Ouvir tem o objetivo de integrar a programação do Centro Cultural às universidades levando a arte e cultura para além dos limites do prédio localizado na esquina das ruas Álvares Penteado e da Quitanda, no centro da capital paulistana. Em sua estreia, o projeto não poderia ter um endereço mais emblemático: a antiga Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras (FFCL) da USP, na rua Maria Antonia, cenário da agitação cultural e política nos anos 60, que se tornaram um importante capítulo da nossa história.

Hoje, convertido em um centro cultural, o outrora prédio da FFCL vai ser palco de outra agitação cultural: uma série de shows, dos mais diversos gêneros musicais, de artistas provenientes de Alagoas, Distrito Federal, Pernambuco e Rio de Janeiro, durante os meses de setembro e outubro, com apresentações quinzenais.

Os shows

Wado – Um desses nomes é o cantor e compositor alagoano, que completa em 2011 dez anos de uma carreira ainda pouco conhecida do grande público, mas repleta de feitos no novo cenário musical brasileiro. Foram cinco discos lançados e shows por todo o território nacional e, inclusive, fora dele, chegando a representar o País em festivais e eventos musicais na França e Alemanha.

Nas apresentações dos dias 1º e 2 de setembro, às 12h, Wado fará um apanhado representativo de sua discografia e mostrará o seu estilo, que mescla samba, afoxé, funk e reggaeton. Segundo o cantor, no set list não vão faltar “Tarja Preta”, composição sua gravada por Maria Alcina e pelo Fino Coletivo; “Uma Raiz uma Flor”, feita em parceria com Georges Bourdokan e Alvinho Cabral, que integrou a trilha sonora da novela “Caminho das Índias” e que também foi gravada por Marcos Valle; “Estrada”, uma parceria com o conceituado escritor moçambicano Mia Couto, além de outras músicas compostas com Zeca Beleiro, André Abujamra e Chico César.

No palco do Maria Antonia, Wado (guitarra e voz) vai estar acompanhado de Vitor Peixoto (guitarra), Bruno Rodrigues (baixo), Rodrigo Peixe (bateria), Dinho Zampier (teclados) e Pedro Ivo (programações).

Ellen Oléria – O mês de setembro no Maria Antonia fecha com aquela que é apontada como a maior expoente do cenário musical brasiliense. Com sorriso aberto e muita presença de palco, Ellen Oléria esbanja em sua voz e violão um swing que impressiona, em um estilo que mistura samba, afoxés, jazz e hip hop. Com letras e melodias envolventes, a cantora e compositora demonstra flexibilidade como intérprete, maturidade na composição e solidez do seu projeto autoral no seu primeiro disco “Peça”, lançado em 2009.

Cantora, compositora e instrumentista autodidata, seu repertório atinge grande diversidade de público. Depois de abrir shows de Ney Matogrosso, Margareth Menezes, Geraldo Azevedo e Milton Nascimento, Ellen Oléria já dividiu o palco com Yamandú Costa, Hamilton De Holanda, Diogo Nogueira, o grupo argentino Actitud María Marta, Móveis Coloniais de Acajú e Emicida.

No projeto CCBB Universitário, nos dias 29 e 30 de setembro, às 12h, ela terá a companhia de Paula Zimbres (contrabaixo), Felipe Viegas (piano e teclados), Pedro Martins (guitarra) e Célio Maciel (bateria).

Academia da Berlinda – Formada desde 2004, em Olinda, a Academia da Berlinda reúne músicos que contribuem diretamente com trabalhos de algumas bandas da cena pernambucana atual, como o Mundo Livre, Eddie, A Roda, Orquestra Contemporânea e Quarteto Olinda.

Originalíssima, a banda mescla ritmos latino-americanos, como a cumbia, salsa, merengue e bugaloo com ritmos nordestinos, como carimbó, ciranda, coco e maxixe. O primeiro CD, “Academia da Berlinda”, lançado em junho de 2007, contou com participações de Fred 04 (Mundo Livre S/A) e Jorge Du Peixe (Nação Zumbi, que também assinou a arte da capa junto com Valentina Trajano). “Olindance”, o segundo álbum, foi lançado no início deste ano e contempla novamente, de acordo com seus integrantes, a dança de bailes, onde o principal objetivo é a diversão e a "formação de pares".

Música para dançar e se divertir, a Academia da Berlinda se apresenta no palco do Maria Antonia nos dias 13 e 14 de outubro, às 12h.

Artistas e grupos	Estado de origem	Dia dos shows	Horário	Web Page
Wado	AL	1º e 2 de setembro	12h às 13h	www.wado.com.br
Donatinho	RJ	15 e 16 de setembro	12h às 13h	www.donatinho.com
Ellen Oléria	DF	29 e 30 de setembro	12h às 13h	www.ellenoleria.com
Academia da Berlinda	PE	13 e 14 de outubro	12h às 13h	www.myspace.com/academiadaberlinda

SERVIÇO

CCBB Universitário

Local: Praça Octavio Ianni - Centro Universitário Maria Antonia – USP – Rua Maria Antonia, 258 a 294 – Vila Buarque, São Paulo-SP

Data: 1º e 2, 15 e 16, 29 e 30 de setembro e 13 e 14 de outubro (quintas e sextas feiras)

Horário: 12h

Entrada: Gratuita

Fone informações: (11) 3113-3651/ 3113-3652

Capacidade/Lotação: 200 pessoas

Classificação: Livre

Brit Pop Choir fará apresentações na USP

O coral vai cantar no Teatro Laboratório EAD/ECA

Sob a regência do maestro Marcello Amalfi, o Brit Pop Choir, coral de alunos da Cultura Inglesa, fará duas apresentações na tarde do próximo domingo, dia 8 de julho, no Teatro Laboratório EAD/ECA, da Universidade de São Paulo – USP. Serão duas sessões de sessenta minutos de arranjos com sucessos de Elton John, Adele, Beatles, Oasis, Coldplay, Franz Ferdinand, entre outros.

A primeira apresentação terá início às 13h30 e a segunda, às 16h. Ambas vão contar com a participação especial da Camerata da Casa de Apoio, formada por crianças e jovens assistidos pela associação beneficente de Cotia, na Grande São Paulo. A segunda apresentação contará com participação especial da cantora Amanda Costa. A entrada é franca. Para assistir a apresentação, basta retirar o ingresso na bilheteria do teatro, com uma hora de antecedência.

Serviço

Apresentações do Brit Pop Choir dia 8 de julho de 2012

Horário: das 13h30 às 14h30 e das 16h às 17h

Teatro Laboratório EAD/ECA/USP – Sala Alfredo Mesquita

Endereço: Avenida Professor Luciano Gualberto, travessa J, 215 – Cidade Universitária – São Paulo/SP

Entrada franca: a retirada de ingresso deverá ser feita a partir de uma hora de antecedência de cada evento na bilheteria do teatro

Capacidade do teatro: 125 lugares

Classificação: livre

Mais informações: (11) 3091-4375

Sábado: Corrida "Light the NigSábado: Corrida "Light the Night", na USP, em São Paulo (SP)ht", na USP, em São Paulo (SP)

A segunda edição da prova “Light the Night” acontece em 19 de dezembro (sábado), às 19h, na USP, em São Paulo. A “Corrida de Natal Corpore Light the Night ABRALE” reverterá parte do valor das inscrições para a ABRALE (Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia).

A “Corrida de Natal Corpore Light the Night ABRALE” terá um percurso de seis quilômetros na Cidade Universitária, no próximo dia 19, a partir das 19h. A prova, de caráter extremamente festivo, não terá classificação oficial nem cronometragem. Após o percurso, ocorrerá a premiação do Ranking Corpore 2009, com a entrega de troféus aos atletas e equipes vencedores.

A prova noturna é uma ação social e contribuirá para a ABRALE (Associação Brasileira de Linfoma e Leucemia), entidade sem fins lucrativos que oferece suporte a paciente onco-hematológicos (leucemia, linfoma, mielodisplasia e mieloma múltiplo), mobilizando parceiros para que o melhor tratamento esteja disponível no País.

A Corpore reverterá 10% da renda total da prova para a ABRALE. Além disso, os participantes poderão fazer suas doações. O principal objetivo do evento é alertar sobre a importância do diagnóstico precoce da leucemia e do linfoma, para se obter maior eficácia no tratamento e na cura.

As inscrições são limitadas e podem ser feitas pelo site www.corpore.org.br. Os valores são: associado Corpore - R$ 40 e não associado - R$ 50.

A Light the Night é uma realização da ABRALE, com organização da Corpore, apoio de Novartis Oncology, Roche, Fleury Medicina e Saúde, BandNews 96,9 FM, Montevérgine, Runner's World, Gatorade, Açúcar União e Batavo Pense Light e apoio especial da Prefeitura Municipal de São Paulo. 

Serial Killer é tema de peça que estreia no TUSP

Peça Zucco estreia 6 de setembro às 21h

Zucco - montagem release.jpgBaseada na obra Roberto Zucco, do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès, a peça Zucco estreia no TUSP no dia 06 de setembro, às 21h. No centro da trama está Roberto Succo, serial killer italiano que nos anos 80 matou seus pais, cometeu outros crimes e assassinatos, causou pânico e admiração na Europa e foi considerado inimigo público número 1 na Itália, França e Suíça. Com direção de José Fernando de Azevedo, a encenação fica em cartaz até 29 de setembro, de sexta a domingo.

A trajetória do assassino em série desloca o espectador e o faz ver não somente o funcionamento do criminoso, mas a fisionomia fantasmagórica da sociedade que o produziu. O rigor poético da palavra de Koltès aliado à pesquisa da imagem e do vídeo e o teor do som do rock pop do grupo The Doors (executado ao vivo) dão o tom da encenação que investe no trânsito radical entre a presença do ator e as figuras ficcionais do autor.

A peça, escrita em 1988 e baseada em fatos reais, é a última criação do dramaturgo francês. Montada após a sua morte, destaca a trajetória de um serial killer após a sua fuga da prisão. As relações entre indivíduo e sociedade, violência, solidão e marginalidade entram em contraste com os limites de nossas formas de convívio.

Zucco aposta na frontalidade, no confronto corpo à corpo e na interpretação dos atores. A trilha com The Doors, as possibilidades de edições de quadros e de recortes com a construção cenográfica e o uso da câmera ao vivo e de projeções são destaques importantes na concepção da montagem.

Serviço

Zucco

De 06 a 29 de setembro de 2013

Sextas e Sábados, 21h e Domingos, 19h.

Duração: 90 min. | Indicação de faixa etária: 16 anos.

Onde: Teatro da USP | Rua Maria Antônia, 294, Consolação - São Paulo, SP - 01222-010

Tel. 11 3123-5233 | Site: www.usp.br/tusp | Facebook: www.facebook.com/teatrodauspoficial

Twitter: www.twitter.com/tusp_online

Metrô Santa Cecília

Capacidade - 98 lugares

Preços – R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia)*

A aquisição dos ingressos para espetáculos em cartaz no TUSP pode ser feita duas horas antes do início do espetáculo. As formas de pagamento aceitas são dinheiro e cheque.

*Meia-entrada: Para estudantes mediante apresentação de carteirinha ou comprovante de matrícula válido para o ano vigente; para maiores de 60 anos; professores e funcionários da USP mediante apresentação de carteirinha ou hollerith; professores da rede pública estadual e municipal mediante apresentação de hollerith ou carteira funcional emitida pelas respectivas Secretarias de Educação.

Estacionamento

O estacionamento Mariauto, no número 176, tem acordo com o teatro e o público tem desconto mediante apresentação de carimbo (do TUSP) no comprovante de entrada.

Teatro da Vertigem inicia projeto JOVENS ENCENADORES

Teatro da Vertigem faz primeira edição de projeto Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores

Dia 28 de abril de 2011, o Teatro da Vertigem inicia a primeira edição do projeto Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores, a ser realizado em sua sede na Rua Treze de Maio, 240, Bela Vista, em São Paulo.

O objetivo é dar voz e vez aos jovens recém egressos das Universidades, àqueles que, findo o curso de Direção Teatral, estão ávidos por colocar em prática o que o meio acadêmico lhes proporcionou. “A ideia é fazer um experimento cênico, fazer essa ponte com a Universidade, e nesse primeiro momento com os recém-formados da graduação da ECA/USP. A intenção é que o projeto seja anual”, diz Antonio Araújo, diretor do Teatro da Vertigem.

Os diretores convidados Maurício Perussi, Rodrigo Batista e Carolina Mendonça têm como característica comum a idade inferior a 30 anos. A partir desse mote criaram o Campeonato Sub-30, nome que a tríade deu a essa edição do projeto, e lança também o Submanifesto, uma ironia que joga luz às dificuldades de se iniciarem no meio artístico profissionalmente.

Programação

O Problema do Carteiro Chinês

28 de abril a 08 de maio de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Baseado em três séries fotográficas do artista chinês Malleon, O Problema do Carteiro Chinês revela a trajetória da figura romântica de um carteiro perdido entre as ruínas de suas lembranças. Em busca dos destinatários de correspondências desencontradas, o protagonista se vê num labirinto sedutor em que fantasia e realidade se confundem.

Ficha Técnica

Direção: Maurício Perussi Elenco: Francisco Lauridsen (O Carteiro Chinês), Luisa Nóbrega (Perséphone), Marco Biglia (O Homem dos Casais), Sofia Bito (A Mulher dos Casais), Quel Morales (A Mãe do Carteiro) Sonoplastia: Miguel Caldas Cenografia e Figurinos: Amanda Antunes Iluminação: Grissel Piguillem

Maurício Perussi

Formou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes ECA/USP (2008). Formou-se profissionalmente como ator no Teatro Escola Macunaíma (1998/2001). Dirigiu espetáculo “Natália, Nathália” (2005/2006) criado em Processo Colaborativo, orientado por Antônio Araújo. Escreveu e dirigiu o espetáculo “Nathália, Noturna” (2008) orientado por Maria Thais, dirigiu o espetáculo “Sobre Esta Cidade” (2009/2010), também criado em processo colaborativo além da leitura dramático do texto “Fome de Notícia” (2010) de Evaldo Mocarzel

Família Vende Tudo

12 a 22 de maio de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Os últimos instantes na propriedade de Liubov Andreievna são celebrados. É maio: temporada de dança e números musicais. Devem todos comemorar. O compasso do tempo sugere uma nova ordem enquanto a comemoração camufla a espera. Não existe mais lugar para a prostração dos corpos. O jardim das cerejeiras está vendido.

Ficha técnica

Direção: Rodrigo Batista Adaptação e dramaturgia: Bruno Caetano Iluminação: Luana Gouveia Direção de arte: Paola Lopes Elenco: Liubov - Júlia Moretti, Gaiev - Eduardo Azevedo, Ánia - Júlia Burnier, Vária - Beatriz Limongelli, Lopakhin - Bruno Moreno e Trofimov - Tiago Luz

Rodrigo Batista é formado em direção teatral pela Universidade de São Paulo. É diretor do [pH2]: estado de teatro e dirigiu os espetáculos Manter em local seco e arejado e Mantenha fora do alcance de crianças, com estreia prevista para junho no Centro Cultural São Paulo. Atua como assistente de direção do espetáculo Inventário Inacabado com Isabel Teixeira.

Valparaiso, um esboço

26 de maio a 5 de junho de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Um homem de negócios teve o desprazer ou a sorte de ir em direção ao destino errado. A desventura de Michael Majeski, de sair do caminho traçado pelo seu itinerário e acabar no lugar errado (o que não quer dizer que ele tenha se perdido) acaba despertando o interesse da mídia. Como alguém pôde cometer um erro tão crasso? Quando foi que ele se deu conta? Ele não percebeu que estava sendo levado para a cidade errada? Por que ele estava indo para Valparaiso? De qual Valparaiso estamos falando? O que aconteceu exatamente? Um total de 140 entrevistas durante 4 dias e meio em 3 cidades e meia (ao menos é o que nos conta Lívia, sua esposa), Majeski é forçado a repetir diversas vezes a sua trajetória diante das câmeras em uma colagem de impressões fragmentárias.

Ficha Técnica

Direção: Carolina Mendonça Elenco: Bruno Freire, Fernanda Raquel, Julia Rocha e Leandro Berton

Carolina Mendonça é formada em artes cênicas pela ECA-USP 2008. Entre seus trabalhos recentes destacam-se: a performance h-i-d-r-a, com Pensamento Hidra, selecionada para a Quadrienal de Praga (jun/2011); a performance ‘Muro em Diagonal - Metáforas Espaciais com Experiência Concreta’, com Bruno Freire, na Verbo 2009 e a instalação ‘Vending Machine’ na Verbo 2007, com Tainá Azeredo, ambas na Galeria Vermelho. Dirigiu os espetáculos “Belas Adormecidas” (2005) basedo em livro homônimo de Yasunari Kawabata e o espetáculo “Sem Título, 2006”.

Serviço

Sede do Teatro da Vertigem - Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo

Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca – retirar senha uma hora antes

Lotação: 50 lugares

Patrocínio do grupo: Petrobras

Teatro da Vertigem inicia projeto JOVENS ENCENADORES

Teatro da Vertigem faz primeira edição de projeto Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores

Dia 28 de abril de 2011, o Teatro da Vertigem inicia a primeira edição do projeto Exercícios Cênicos – Estímulo a Jovens Encenadores, a ser realizado em sua sede na Rua Treze de Maio, 240, Bela Vista, em São Paulo.

O objetivo é dar voz e vez aos jovens recém egressos das Universidades, àqueles que, findo o curso de Direção Teatral, estão ávidos por colocar em prática o que o meio acadêmico lhes proporcionou. “A ideia é fazer um experimento cênico, fazer essa ponte com a Universidade, e nesse primeiro momento com os recém-formados da graduação da ECA/USP. A intenção é que o projeto seja anual”, diz Antonio Araújo, diretor do Teatro da Vertigem.

Os diretores convidados Maurício Perussi, Rodrigo Batista e Carolina Mendonça têm como característica comum a idade inferior a 30 anos. A partir desse mote criaram o Campeonato Sub-30, nome que a tríade deu a essa edição do projeto, e lança também o Submanifesto, uma ironia que joga luz às dificuldades de se iniciarem no meio artístico profissionalmente.

Programação

O Problema do Carteiro Chinês

28 de abril a 08 de maio de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Baseado em três séries fotográficas do artista chinês Malleon, O Problema do Carteiro Chinês revela a trajetória da figura romântica de um carteiro perdido entre as ruínas de suas lembranças. Em busca dos destinatários de correspondências desencontradas, o protagonista se vê num labirinto sedutor em que fantasia e realidade se confundem.

Ficha Técnica

Direção: Maurício Perussi Elenco: Francisco Lauridsen (O Carteiro Chinês), Luisa Nóbrega (Perséphone), Marco Biglia (O Homem dos Casais), Sofia Bito (A Mulher dos Casais), Quel Morales (A Mãe do Carteiro) Sonoplastia: Miguel Caldas Cenografia e Figurinos: Amanda Antunes Iluminação: Grissel Piguillem

Maurício Perussi

Formou-se em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes ECA/USP (2008). Formou-se profissionalmente como ator no Teatro Escola Macunaíma (1998/2001). Dirigiu espetáculo “Natália, Nathália” (2005/2006) criado em Processo Colaborativo, orientado por Antônio Araújo. Escreveu e dirigiu o espetáculo “Nathália, Noturna” (2008) orientado por Maria Thais, dirigiu o espetáculo “Sobre Esta Cidade” (2009/2010), também criado em processo colaborativo além da leitura dramático do texto “Fome de Notícia” (2010) de Evaldo Mocarzel

Família Vende Tudo

12 a 22 de maio de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Os últimos instantes na propriedade de Liubov Andreievna são celebrados. É maio: temporada de dança e números musicais. Devem todos comemorar. O compasso do tempo sugere uma nova ordem enquanto a comemoração camufla a espera. Não existe mais lugar para a prostração dos corpos. O jardim das cerejeiras está vendido.

Ficha técnica

Direção: Rodrigo Batista Adaptação e dramaturgia: Bruno Caetano Iluminação: Luana Gouveia Direção de arte: Paola Lopes Elenco: Liubov - Júlia Moretti, Gaiev - Eduardo Azevedo, Ánia - Júlia Burnier, Vária - Beatriz Limongelli, Lopakhin - Bruno Moreno e Trofimov - Tiago Luz

Rodrigo Batista é formado em direção teatral pela Universidade de São Paulo. É diretor do [pH2]: estado de teatro e dirigiu os espetáculos Manter em local seco e arejado e Mantenha fora do alcance de crianças, com estreia prevista para junho no Centro Cultural São Paulo. Atua como assistente de direção do espetáculo Inventário Inacabado com Isabel Teixeira.

Valparaiso, um esboço

26 de maio a 5 de junho de 2011

Quinta a sábado, 21 horas, domingos, 18 horas duração: 30 minutos recomendação: 16 anos

Um homem de negócios teve o desprazer ou a sorte de ir em direção ao destino errado. A desventura de Michael Majeski, de sair do caminho traçado pelo seu itinerário e acabar no lugar errado (o que não quer dizer que ele tenha se perdido) acaba despertando o interesse da mídia. Como alguém pôde cometer um erro tão crasso? Quando foi que ele se deu conta? Ele não percebeu que estava sendo levado para a cidade errada? Por que ele estava indo para Valparaiso? De qual Valparaiso estamos falando? O que aconteceu exatamente? Um total de 140 entrevistas durante 4 dias e meio em 3 cidades e meia (ao menos é o que nos conta Lívia, sua esposa), Majeski é forçado a repetir diversas vezes a sua trajetória diante das câmeras em uma colagem de impressões fragmentárias.

Ficha Técnica

Direção: Carolina Mendonça Elenco: Bruno Freire, Fernanda Raquel, Julia Rocha e Leandro Berton

Carolina Mendonça é formada em artes cênicas pela ECA-USP 2008. Entre seus trabalhos recentes destacam-se: a performance h-i-d-r-a, com Pensamento Hidra, selecionada para a Quadrienal de Praga (jun/2011); a performance ‘Muro em Diagonal - Metáforas Espaciais com Experiência Concreta’, com Bruno Freire, na Verbo 2009 e a instalação ‘Vending Machine’ na Verbo 2007, com Tainá Azeredo, ambas na Galeria Vermelho. Dirigiu os espetáculos “Belas Adormecidas” (2005) basedo em livro homônimo de Yasunari Kawabata e o espetáculo “Sem Título, 2006”.

Serviço

Sede do Teatro da Vertigem - Rua Treze de Maio, 240 1º andar, Bela Vista, São Paulo

Fone: 11 3255 2713 – Entrada Franca – retirar senha uma hora antes

Lotação: 50 lugares

Patrocínio do grupo: Petrobras