Natal iluminado no Parque Ibirapuera

Entre 10 de dezembro e 6 de janeiro de 2011, espetáculo inédito de som, luz e projeções na Fonte Multimídia do Lago do Ibirapuera terá três apresentações gratuitas diariamente

Um espetáculo totalmente novo, repleto de cores, projeções da maior qualidade e músicas inesquecíveis, criado para emocionar e entreter o público de todas as idades, o Natal Iluminado no Parque do Ibirapuera será apresentado a partir de 10 de dezembro, sexta-feira, em três sessões gratuitas e diárias, às 20h30, 21h e às 21h30, na Fonte Multimídia do Parque do Ibirapuera, em São Paulo.

Acontecendo desde 2004, a Festa de Natal na Fonte do Parque do Ibirapuera já foi vista por mais de 1 milhão de pessoas nessas seis edições. Desde o início é realizada pela Prefeitura da Cidade de São Paulo e o Grupo Pão de Açúcar, esse ano com o patrocínio do Boticário.

O conteúdo inédito com imagens e projeções na água da Fonte foi criado pela premiada VJ Fabi Prado e a Mox Produções, pioneira no formato live performance com sombras, coordenados pela produtora Divina Comédia. A partir de uma formação de estrelas e luzes, surgem os símbolos do Natal, o nascimento de Jesus Cristo, os Reis Magos, o Papai Noel, a árvore de Natal - quando as luzes das árvores do entorno do lago se acendem -, e o sentimento de paz e harmonia que contagia e irmana os povos em todo o mundo. O espetáculo tem 25 minutos de duração.

Uma das principais atrações da programação de Natal da Fonte é a música nunca lançada comercialmente, Porque é Natal, composta e interpretada por Arnaldo Antunes, em parceria com o contrabaixista Dadi, uma mensagem de otimismo e união entre as pessoas, feita exclusivamente para esse projeto.

Serão ouvidos ainda os grandes clássicos da época natalina: Silent Night (com Luciano Pavarotti), Jingle Bells (na versão jazzística de Frank Sinatra), Panis Angelicus (com Andrea Bocelli), o Aleluia de Haendel, a Suíte Quebra-Nozes de Tchaikovsky, culminando com a gravação original do último grande standard de Natal registrado, Happy Xmas (War is Over), de John Lennon e Yoko Ono, lançado em dezembro de 1971.

O espetáculo de Natal da Fonte Multimídia do Parque do Ibirapuera é uma realização da Prefeitura de São Paulo e do Grupo Pão de Açúcar, com patrocínio do Boticário. Tem coordenação e produção da Divina Comédia.

Milhões de lâmpadas enfeitam o entorno do lago

Complementando a programação especial da fonte multimídia, muita emoção e beleza no entorno do lago onde está instalada a fonte Multimídia. Para tanto, 1,5 milhão de lâmpadas brancas enfeitarão as 220 árvores no entorno do Lago, tornando a paisagem ao redor da fonte mais bonita e encantadora. As copas das árvores também estarão iluminadas e 200 flashes de LED completarão a decoração.

Sobre a fonte multimídia

A fonte foi doada pelo Grupo Pão de Açúcar para cidade de São Paulo em 2003 e foi inaugurada em 23 de Janeiro de 2004, como uma das homenagens em comemoração aos 450 anos da cidade de São Paulo.

Localizada no maior lago do Parque, a fonte é uma instalação flutuante de 110 metros de comprimento por dois metros de largura que movimenta cerca de 60 mil litros de água por minuto. Cada torre de água da Fonte é capaz de lançar 24 jatos verticais com até quinze metros de altura, formando uma cortina de água para exibição de imagens em alta definição. Além da possibilidade de realizar até 15 coreografias especiais, a fonte tem capacidade de projetar um gêiser de 60 metros de altura, o equivalente a um prédio de 20 andares. Oito setores de iluminação possibilitam a geração de 60 tonalidades diferentes de cores. O projeto de sonorização (10 mil Watts de potência) foi dimensionado de forma que a difusão do som se restrinja única e exclusivamente ao perímetro do lago.

Serviço

Fonte Multimídia do Parque Ibirapuera
Programação Especial de Natal e Ano Novo – 2010/2011
De 10 de dezembro de 2010 a 6 de janeiro de 2011
Todos os dias, três apresentações, às 20h30, 21h e 21h30
Parque Ibirapuera - Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n
Grátis

Portal iCity troca seus pontos acumulados por brindes

Ingressos para teatro, cinema e descontos estarão disponíveis para os usuários com pontos acumulados

Usuários do iCity poderão a partir de agora a trocar seus pontos acumulados no site por prêmios, brindes e descontos oferecidos pelos parceiros do site. Entre os primeiros prêmios disponíveis para os visitantes estão pares de entradas para peças de teatro, cinemas e parques.

Quem está cadastrado no site do iCity, a cada interação que realiza no site, acumula-se pontos que podem ser trocados por brindes. Não há nenhum custo adicional. Para acumular pontos, basta o usuário participar do site, comentando os estabelecimentos que já visitou, encaminhando fotos, sugerindo novos estabelecimentos e convidando novos amigos para participarem do iCity. Se você ainda não se cadastrou, é possível acessar a rede iCity com seu usuário do Twitter ou do Facebook.

Para quem gosta de teatro, é possível trocar pontos acumulados para assistir ao stand up comedy “Putz Grill”, sucesso do CQC Oscar Filho. Garantia de muitas risadas. Se prefere um cinema, que tal participar do sorteio para assistir o sucesso do momento “Tropa de Elite 2”? Para quem gosta de emoções mais fortes é possível trocar pontos também para visitar o Hopi Hari e curtir os brinquedos mais radicais do Brasil. O mais legal é que o usuário premiado ainda tem direito a acompanhante.

Sobre o iCity

O iCity é uma portal de entretenimento com informações sobre os principais estabelecimentos relacionados aos temas bem-estar, entretenimento, esportes, estilo, gastronomia, hospedagem, noite e úteis. Usuários cadastrados podem organizar eventos com os amigos, comentar estabelecimentos que visitou e colaborar para que outras pessoas saibam as opiniões diversas sobre cada local. O iCity também ajuda os seus usuários a localizarem as melhores opções desejadas, que estejam mais próximas de determinado endereço ou que possuem as melhores classificações.

Saiba mais: www.icity.com.br

Colmeia prorroga inscrições para o curso gratuito de informática

A Colmeia – Instituição a Serviço da Juventude abriu no dia 28 de setembro 30 vagas gratuitas para o Curso de Informática. O objetivo da instituição é fornecer suporte educacional para que os jovens tenham um desenvolvimento e possam se preparar para atuar no mercado de trabalho com mais competência e credibilidade.

As aulas são destinadas a jovem de ambos os sexos, que tenham entre 16 e 18 anos e que estejam cursando ou concluído o ensino médio em rede pública. Apoiados pela Secretária de Participações e Parcerias os alunos terão 400 horas de aulas teóricas e 40 horas de vivência prática.

O curso que terá início em outubro com término previsto para fevereiro de 2011, terá aulas nos períodos da manhã das 8h00 às 12h00 ou à tarde das 13h30 às 17h30 na sede da Instituição e contará com todo material de apoio necessário para as atividades.

Composto por três módulos - Básico, Específico e Gestão, os alunos terão Oficinas de Construção da Cidadania, Oficina de Desenvolvimento Pessoal e Oficina de Qualidade de Vida no módulo Básico.

Já nas aulas do Específico os participantes irão aprender sobre os softwares básicos usados no dia a dia, softwares aplicados no design e usabilidade como Flash, Fireworks, HTML, além de Montagem e manutenção de micros, hardware e Rede.

Para o módulo Gestão, os jovens terão aulas voltadas para o seu Projeto de Vida e Carreira, Tipos de Empresas, Relação de Trabalho e orientações para elaborarem seu Currículo.

Os interessados no curso deverão comparecer na sede da Colmeia em horário comercial e levar cópia de todos os documentos do candidato, cópia do RG e CPF dos pais ou responsáveis, Declaração da escolaridade e caneta para o preenchimento do cadastro.

Todos os alunos que tiverem mais que 75% da freqüência irão receber certificado de conclusão e 40% dos alunos que ser destacarem serão encaminhados para o mercado de trabalho em São Paulo.

Serviço

Curso de Informática

As inscrições serão realizadas durante todo mês de outubro

Rua: Marina Cintra, 97 (altura do 4.800 da Av. 9 de julho)

Fone/fax: 3881-1545 / 3881-1536

E-mail: colmeia@colmeia.org.br

Site: www.colmeia.org.br

Andrea Laybauer inaugura nesta terça a exposição Drop Shots com tema “Comidinhas”

A artista plástica Andrea Laybauer realiza a inauguração da exposição Drop Shots com o tema “Comidinhas”, nesta terça-feira (21/9), na Forneria Don’Anna. A mostra conta com mais de 11 fotos inéditas com ingredientes como pimenta, limão e grão de café dentro de imagens congeladas de gotas de água em movimento. A DJ Lisa Bueno faz apresentação especial durante esse evento cultural gastronômico.

Pioneira no Brasil da fusão de duas técnicas que reúnem em uma mesma foto o “splash” (congelamento do choque entre gotas de água em uma superfície líquida) e “reflexão de imagem”, a artista plástica acaba de criar um acervo de obras envolvendo especiarias, grãos e alimentos do dia a dia do brasileiro como café, limão, pimenta e côco.

O local da exposição também foi escolhido com bastante critério: a Forneria Don”Ana, que faz um tributo às mulheres que marcaram a nossa história. O espaço charmoso e com atmosfera temática com imagens de cenas importante do cinema, literatura e arte, localizado no bairro Campo Belo (SP), conta com receitas de pizza exclusivas e intituladas com nomes femininos simbolizando as “mamas” de todo o Brasil.

E para reunir cultura e gastronomia em um mesmo local, a Forneria vai oferecer para os visitantes 20% de desconto em qual pizza do cardápio da casa no período da Mostra.

Serviço:

Exposição Drop Shots “ Comidinhas”
Artista plástica: por Andrea Laybauer
Local: Forneria Donana
Preço: grátis - exposição
Data: de 21 de setembro a 09 de outubro de 2010
Horário de visitação: na inauguração, das 20h às 23h30;
Demais dias: segunda a domingo, das 11h às 15h e das 18h30 às 23h30.
Endereço: Av. Vereador José Diniz, 3560- Campo Belo.
Fones: (11) 5542-7181/ 5044-4514
www.forneriadonana.com.br

Senac São Paulo apresenta exposição do fotógrafo cego Evgen Bavcar no Brasil

Para homenagear o Dia Mundial da Fotografia, comemorado em 19 de agosto, o Senac São Paulo apresenta a exposição gratuita do fotógrafo esloveno Evgen Bavcar. Deficiente visual, Bavcar exibirá 15 fotos com o tema Estética do (in)visível que retratam diversas fases de sua produção. A abertura da mostra, acessível também ao público não vidente, será realizada no próximo dia 25 no Senac Consolação, e trará também fotografias dos alunos deficientes visuais do Centro Universitário Senac. Após a abertura, a exposição gratuita ficará em cartaz na unidade Lapa Scipião entre os dias 26 de agosto e 17 de setembro.

Várias ações estão programadas com Evgen Bavcar e os alunos do Senac, além das atividades abertas ao público, incluindo uma palestra com o fotógrafo no dia 24, na unidade Consolação, e no dia 25 a exibição do filme Ensaio sobre a Cegueira e um simpósio com os fotógrafos profissionais Fernando Fogliano e Ronaldo Entler sobre a estética do visível e do invisível. A inspiração para as atividades veio do projeto Alfabetização Visual, criado pelo professor de fotografia João Kulcsár, que capacita deficientes visuais a usar a fotografia como forma de expressão.

Os interessados podem obter mais informações no site www.sp.senac.br ou pelo telefone (11) 3475-2200. A participação é gratuita.

Programação

24 de agosto, terça-feira

• 19h30 – Palestra com Evgen Bavcar, O Olhar Invisível – Senac Consolação - Auditório Nobre (Térreo)

25 de agosto, quarta-feira

• 16 horas – Exibição do filme Ensaio sobre a Cegueira, de Fernando Meireles, com audiodescrição

• 19 horas – Palestra com os fotógrafos Fernando Fogliano e Ronaldo Entler, Percepções da Imagem

• 20 horas – Abertura da exposição fotográfica Estética do (in) visível, com fotos de Evgen Bavcar e dos fotógrafos deficientes visuais do projeto Alfabetização Visual do Centro Universitário Senac. Acessível a deficientes visuais (fotos com relevo e texto em Braille). Presença do fotógrafo Evgen Bavcar.

Local das atividades: Senac Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 228, Térreo

Serviço:

Estética do (in)visível (Evgen Bavcar)
Abertura da exposição
Data: 25/8
Horário: às 20 horas
Local: Senac Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 228, Térreo
Informações: (11) 3475-2200
Curadoria: João Kulcsár
Gratuito (vagas limitadas, sujeitas à lotação dos espaços)

Estética do (in)visível (Evgen Bavcar)
Exposição
Data: 26/8 a 17/9
Horário: 2ª a 6ª, das 9 às 21 horas e sábados, das 9 às 16 horas
Local: Senac Lapa-Scipião. R. Scipião, 67 – Lapa.
Informações: (11) 3475-2200
Gratuito

Errata: Cartel011 recebe mostra fotográfica de Paulo Bega e Márcio Simnch de 25 de agosto a 11 de setembro

A mostra de fotografia “SUBJETIVO”, que seria realizado de 13 a 20 de agosto, ocorrerá entre 25 de agosto e 11 de setembro. A abertura ocorrerá no dia 24 de agosto, a partir das 19h. O reagendamento ocorreu por motivos técnicos. A exposição reúne imagens do produtor musical e fotógrafo Paulo Bega e do artista Marcio Simnch. Os fotógrafos tomam como ponto de partida um olhar realista por meio da luz natural.

Paulo Bega apresenta seis obras que exploram os contornos e volumes de corpos retratados à luz de janelas. O fotógrafo aposta no inusitado, na sensualidade, na cenografia e nas locações improváveis. Crinas de cavalo e adereços femininos ilustram os registros.

Bega também reverencia poses excêntricas de artistas, como as do alemão Hans Bellmer. Ele fragmenta as imagens e os assuntos em camadas transparentes para sobrepô-las e gerar profundidade ao reconstruir as cenas.

Os conceitos do sublime e da vanitas (arte simbólica especialmente associada à natureza-morta) são recorrentes nos trabalhos de Marcio Simnch. O fotógrafo revela forças da natureza, inclusive a morte. Elas são traduzidas em um ambiente frágil, misterioso, efêmero e romântico. A atemporalidade e os relatos do cotidiano percorrem novo rumo nesta série inédita de nove trabalhos.

Os dois artistas exploram linguagens diferenciadas de impressão fotográfica e de exposição em “SUBJETIVO”. Bega optou por camadas de impressões em placas de acrílico em três trabalhos. Em uma única imagem há oito layers (camadas) que geram uma perspectiva espacial holográfica. Já Simnch buscou a impressão em algodão para as imagens coloridas que são mescladas com impressões preto e branco em offset. As obras são expostas diretamente na parede sem molduras para valorizar a fotografia.


MOSTRA FOTOGRÁFICA SUBJETIVO – CARTEL011

Abertura: 24 de agosto, às 19h
Data: 25 de agosto a 11 de setembro
Horário: segunda-feira a sábado, das 14h às 19h
Local: Cartel 011 - Rua Artur de Azevedo, 517, Pinheiros
Telefone: (11) 3081-4171
Entrada gratuita
Censura Livre

Baró / Emma Thomas anuncia exposições para agosto e setembro

A BARÓ / Emma Thomas apresenta sete exposições individuais entre 21 de agosto e 11 de setembro. A Baró Galeria exibe trabalhos de Fabiano Gonper, José Spaniol, Marcone Moreira e Nicola Costantino. A Galeria Emma Thomas apresenta mostras de Érica Ferrari, Flávio Samello e Nazareno. As exposições ocupam os 1000 m² da área expositiva do galpão localizado na região da Barra Funda.

Fabiano Gonper parte do cotidiano e de experiências pessoais para elaborar trabalhos que oscilam entre o surreal e o real, introduzindo o mistério sem perder a comunicação com o receptor. Na videoinstalação "Do Poder. Da Arte", o paraibano aborda o universo do poder e da arte em um telão, TV e um backlight. O artista utiliza imagens de leilões de arte e de moedas.
A observação e convivência com os vendedores ambulantes da beira do rio Tocantins na cidade de Marabá gerou a escultura "Visualidade Ambulante", resultante da pesquisa iniciada em 2009 pelo artista Marcone Moreira. A obra é formada por 30 caixas de isopor revestidas de fitas adesivas coloridas.

A argentina Nicola Constantino traz a São Paulo a exposição "Mi Doble". Por meio do filme "Trailer" e de fotografias, a artista reflete sobre o autoconhecimento. Nicola cria uma cópia de si na maternidade – esse "outro" é uma figura da psicanálise freudiana. O outro é o execrável e é tão conhecido que produz horror. A maternidade, a solidão, a vida natural e artificial, a perfeição e a deformação formam uma história dramática e poética nas obras de "Mi Doble". Esta é a primeira vez que esses trabalhos são exibidos no país.

A pulsão da vida é uma retórica recorrente de Nicola. Essa pesquisa pode ser vista, por exemplo, em fotografias que representam sua própria morte ou instalações em que animais em forma fetal e objetos são elaborados com um material análogo à pele humana. Essas propostas fazem um diálogo entre o esquisito e o belo.

A artista Érica Ferrari, que prepara exposição individual para o Palácio das Artes, apresenta "Paisagem Dissociada". A partir de fotografias de obras pictóricas dos séculos XV e XVI, elementos paisagísticos gráficos são apropriados e perdem a função original de 'abrigo' de imagens sagradas. Esses elementos se formalizam como sofás, aparadores e painéis de madeira e fórmica, servindo como 'sala de espera' para novas figuras.

Flávio Samelo produzirá "COMPO SSDDGET", um site specific (obras criadas de acordo com o ambiente e com um espaço determinado) em uma nova sala da Baró / Emma Thomas a partir da abertura no dia 21 de agosto. Ele fará fotografias do espaço e desmembrará os elementos em colagens e pintura. O trabalho é uma continuidade de sua pesquisa sobre Arte Concreta e Neo-Concreta aliada a elementos urbanos do cotidiano.

O gaúcho José Spaniol apresenta "Cadeira e Lousas". A obra "cadeira" exibe o objeto de madeira espelhado e produz um trabalho de 4 metros de largura. O artista também exibe uma série de fotografias em que mostra o registro de desenhos de sua autoria utilizando lousas e giz.
"Eu sempre soube" exibe esculturas, instalação, desenho e objetos de Nazareno. O desejo de controle que temos sobre as coisas e de nossa impotência sobre o mesmo é recorrente na obra do artista. Em sua poética Nazareno aborda aspectos relacionados a infância, desejos, memórias familiares permeadas de emoções, não só de forma pessoal e também em consideração o outro.

Serviço

Baró // Emma Thomas
Do Poder. Da Arte, de Fabiano Gonper
Cadeira e Lousas, de José Spaniol
Eu sempre soube, de Nazareno
Mi Doble, de Nicola Costantino
Paisagem dissociada, de Érica Ferrari
COMPO SSDDGET, de Flávio Samelo
Visualidade Ambulante, de Marcone Moreira
Abertura: 21 de agosto, das 11h às 19h
Período expositivo: 21 de agosto a 11 de setembro
Horário de funcionamento: De segunda-feira a sexta-feira, das 11h às 19h; sábados das 10h às 17h.
Local: Rua Barra Funda, 216 – Barra Funda – São Paulo
Entrada gratuita
Censura Livre
Informações

Telefone: (11) 3666-6489

info@barogaleria.com

contato@emmathomas.com.br

www.barogaleria.com.br

www.emmathomas.com.br

Exposição no MuBE traz a realidade das ruas das cidades de Santos e São Paulo

É à noite que o alemão Jan Siebert realiza suas pinturas. Esse período é o mais propício para mostrar a essência íntima dos “personagens urbanos”, que serão retratados pelo artista plástico na exposição Aquém do Concreto, no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – a partir de amanhã, dia 6 de agosto.

Em trinta telas pintadas a óleo, algumas delas inéditas, Jan apresenta moradores de rua, prostitutas, frequentadores da noite de São Paulo e de Santos, além das construções antigas das duas cidades. Há também obras que são resultado de sua recente passagem pelo Rio de Janeiro.

Nesse trabalho de cunho realista, o foco principal do artista é o ser humano, muitas vezes ignorado nas metrópoles consumistas e aceleradas pelo trabalho coletivo diário. Não por acaso, Siebert escolheu a noite, quando é possível se aproximar dos “personagens” escolhidos. Ele esteve nos centros e nas periferias e interagiu com as pessoas, trazendo ainda mais realidade às suas obras. Com seu cavalete, pintou ao vivo, detalhes como “expressões corporais” e rachaduras nos imóveis históricos.

Para a curadora da exposição, Lilian Heitor, o artista não mostra apenas o lado sombrio das madrugadas das cidades. “O que prevalece em seu trabalho é uma melancolia romântica. E há beleza nessa vida diferente do ser humano em espaços únicos da cidade”, afirma.
“A escolha da cena demonstra a sua grata aptidão intelectual, um olhar bastante determinado e concentrado, que expressa a emoção do artista e sua busca por desvelar aquele instante, congelar o momento”, completa Lilian.

Serviço:

Exposição “Aquém do Concreto”, do artista alemão Jan Siebert
Total obras: 30 pinturas - óleo sobre tela
Curadoria: Lilian Heitor
Local: Museu Brasileiro da Escultura (MuBE) – Rua Alemanha, 221, Jd.Europa
Aberto ao público: de 6 a 22 de agosto
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Entrada Franca

Informações:

(11) 2594-2601

www.mube.art.br

CIEE promove show gratuito com Dandara e banda

A jovem Dandara e sua banda levam seu repertório para um show gratuito que será realizado sexta-feira, dia 6 de agosto, no Teatro CIEE, em São Paulo, a partir das 20 horas. A entrada é franca, mas é preciso se cadastrar no site do teatro antes de chegar à bilheteria (www.ciee.org.br).
Apesar da pouca idade, 20 anos, a cantora já conta dez anos de carreira tendo sido eleita a melhor intérprete do Festival da Canção em São Paulo de 2008.

Inauguração

Dandara e banda
Data: 6 de agosto de 2010. Horário: 20h.
Local: Espaço Sociocultural – Teatro CIEE (Rua Tabapuã, 445 – Itaim Bibi)
Reservas: www.ciee.org.br (link institucional / agenda de eventos)

Feira de Artes da Praça Benedito Calixto celebra o centenário de Adoniran Barbosa

A Feira de Artes da Praça Benedito Calixto celebra o centenário de Adoniran Barbosa e os 23 anos da Feira no mês dos 450 anos do aniversário de Pinheiros (15/08/1550). Haverá uma programação com várias atividades na praça no dia 7 de agosto. O evento na praça faz parte dos festejos do 450º aniversário de Pinheiros, o bairro mais antigo fora do centro da cidade foi fundado em 15 de agosto de 1.550.

João Rubinato nasceu no dia 6 de agosto de 1910 em Valinhos-SP, mas foi na cidade de São Paulo em 1932, que João Rubinato virou Adoniran Barbosa, tornando-se um dos maiores cronistas da Paulicéia, através de suas músicas e seus personagens.

A celebração conta com a participação especial de Sérgio Rubinato, sobrinho e grande parceiro de Adoniran. No Espaço Plínio Marcos, tenda na feira onde acontece o projeto O Autor na Praça haverá escritores e biógrafos de Adoniran, em tarde de autógrafos e leituras, já estão confirmadas as presenças do músico e compositor Ayrton Mugnaini Jr. autografando “Adoniran, dá licença de contar...”;do jornalista e pesquisador Celso de Campos Jr. autografando “Adoniran, uma biografia” (nova edição revista e ampliada) e do cartunista Junior Lopes realizando caricaturas do público em papel personalizado com imagem de Adoniran.

No espaço também haverá uma exposição de capas de discos do arquivo da Vozoteca, que possui um acervo de mais de 5.000 vozes de personalidades brasileiras e internacionais, criada pelo jornalista Luiz Ernesto Kawall, antigo morador da praça e do Museu da Voz, Kawall é um dos fundadores da Feira e do MIS.

Na área de alimentação, o tradicional grupo de Choro da Praça vai tocar músicas do repertório de Adoniran durante à tarde, com a participação dos músicos e compositores Adler São Luís, Ayrton Mugnaini Jr., Djalma Dias e outros convidados. O artista plástico e muralista Eduardo Kobra vai pintar com sua equipe, uma imagem de Adoniran no muro da Associação dos Amigos da Praça, o painel faz parte do projeto “Muro das Memórias” desenvolvido por Kobra.

Para completar a homenagem, no Espaço Cultural Alberico Rodrigues, que também fica na praça, haverá exibições dos filmes “Candinho” de Mazaroppi e “O Cangaceiro” de Lima Barreto, que tem participações de Adoniran. Saiba mais sobre Adoniran Barbosa: www.dicionariompb.com.br/adoniran-barbosa / www.mpbnet.com.br/musicos/adoniran.barbosa.

Serviço

Feira de Artes da Praça Benedito Calixto celebra o centenário de Adoniran Barbosa, o 450º aniversário de Pinheiros e os 23 anos da Feira.
Dia 7 de agosto de 2010, sábado, a partir das 14h
Entrada gratuita.
Espaço Plínio Marcos, Espaço do Chorinho da Praça na área de Alimentação e Muro da Associação na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto - Pinheiros.
(As exibições dos filmes “Candinho” (15h00) e “Cangaceiro” (16h30) serão no Espaço Cultural Alberico Rodrigues – Praça Benedito Calixto, 159 - Tel. 3064 9737, com Entrada Franca).

Marepe faz mostra inédita “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina

Marepe apresenta a exposição individual “Os Últimos Verdes” na Galeria Luisa Strina entre 4 de agosto e 11 de setembro. O artista se inspirou nas lembranças de sua infância e nas cidades do sertão nordestino. Serão nove trabalhos (esculturas, fotografias, vídeo) que desvendam a preocupação do artista com a natureza e lembram o ciclo de produção de Marepe, que já fez mostras individuais no MAM-SP (Museu de Arte Moderna de São Paulo) e no Centre Georges Pompidou (França).

“Os Últimos Verdes” ocupa os três andares e o terraço da galeria paulistana. Marepe costuma propor uma leitura diferente de objetos do dia-a-dia. Exemplo disso é a obra “Camas de Vento” em que as populares camas desmontáveis ganham nova forma ao remeter a um céu com vento e pássaros de asas vermelhas e pretas. “Antigamente, eu observava muitas dessas aves em minha cidade, Santo Antônio de Jesus. Agora, é mais raro vê-las”, constata Marepe. Obras como “O Coro de Lata”, e “Metamorfose” também demonstram a questão do deslocamento de objetos - moringas, funis, tachos e bacias de metal - como pontos de partida para novas significações.

O vídeo inédito de 1999 “sem título” será exibido na mostra, e fala de reciclagem e do
reaproveitamento de materiais. Para assistir ao vídeo, há dois bancos de madeira, talhados em formato de lacres de garrafas de champagne. No final do vídeo, Marepe resgata a obra “Cabeça Acústica” (1996), emblemática na carreira do artista.

Serviço

Marepe - Os Últimos Verdes
Abertura: 3 de Agosto de 2010, das 19h às 22h
Período expositivo: 4 de agosto a 11 de setembro
Local: Galeria Luisa Strina - Rua Oscar Freire, 502
Horário de visitação: segunda-feira a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados das 10h às 17h
Entrada gratuita
Censura: Livre

Informações:

Telefone: (11) 3088-2471
www.galerialuisastrina.com.br
info@galerialuisastrina.com.br

Exposição em SP apresenta o melhor do design brasileiro

Começa no próximo dia 07 de agosto, no Conjunto Nacional, em São Paulo, uma exposição com os finalistas do principal prêmio do design brasileiro, o IDEA/Brasil 2010, promoção conjunta da Objeto Brasil e da Apex-Brasil, em parceria com o SEBRAE, ABDI e CNPq.

O IDEA/Brasil seleciona destaques do design brasileiro entre inscritos em 18 categorias: Ambientes, Acessórios Pessoais, Casa, Comerciais e Industriais, Comunicação, Design de Interface, Escritório, Embalagens, Estratégia de Design, Ecodesign, Entretenimento, Informática, Jóias, Lazer e Recreação, Médicos e Científicos, Pesquisa e Transportes. Designers e empresas de todo o Brasil participam da mostra.

Serviço:

Exposição com finalistas do IDEA/Brasil 2010
Data: de 07 a 28 de agosto
Horário: de segunda à sexta, das 07h às 22h sábados, domingos e feriados, das 10h às 22h
Local: Conjunto Nacional - Av. Paulista, 2073
Entrada gratuita

Trios Brasileiros apresenta o melhor do instrumental em shows gratuitos no SESC Pinheiros

Hoje, amanhã e sexta-feira, às 20h, o projeto “Trios Brasileiros” apresenta os trios Regra de Três, Triálogo e Nenê Trio no SESC Pinheiros com entrada gratuita. O projeto, selecionado pelo Programa Petrobrás Cultural, foi criado para ajudar a promover a música instrumental nacional.

A partir de três shows no SESC Pinheiros 12 obras autorais e não editadas de três trios da música instrumental brasileira serão disponibilizadas gratuitamente na nos sites www.triosbrasileiros.com.br e www.braziliantrios.com.

Os trios escolhidos são grandes representantes da excelente música instrumental que existe no Brasil, basta ver quem são seus integrantes. A primeira atração é Nenê Trio, que traz Nenê (bateria), Alberto Luccas (baixo acústico) e Irio Jr. (piano). De seus afiados instrumentos devem sair as músicas Canção Livre, Batuque, Jongo, entre outras.

Na noite seguinte, os veteranos Débora Gurgel (piano), Itamar Collaço (baixo acústico e elétrico) e Pércio Sápia (bateria) mostram a identidade do Triálogo. Para finalizar, a última noite conta com o talento do Regra de Três, integrado pelos músicos Lupa Santiago (guitarra), Bob Wyatt (bateria) e Sizao Machado (baixo acústico). A produção executiva do projeto é da Borandá e a produção musical de Rita Menezes.

Serviço

Show: Trios Brasileiros
Datas: 28 de julho (quarta) – Nenê Trio
29 de julho (quinta) – Triálogo
30 de julho (sexta) – Regra de Três
Local: SESC Pinheiros – Auditório (Rua Paes Leme, 195 – Pinheiros)
Horário: 20h
Preço: Entrada franca

Informações:

Nene Trio: www.nene.art.br ou www.myspace.com/nenebaterista
Trialogo: www.trialogo.art.br/
Regra de Três: www.myspace.com/regradetres

Projeto Cine-Gastronomia exibe o filme What’s Cooking? no Centro da Cultura Judaica

O projeto Cine-Gastronomia inspira-se em uma festa tipicamente norte-americana, o dia de Ação de Graças, e exibe no Centro da Cultura Judaica dia 27 de julho, às 19h, a comédia What’s Cooking? (O que tem para o jantar?), de Gurinder Chadha. O filme mostra a reunião de diferentes famílias – mexicana, judia, vietnamita e afro-americana – para celebrar esta data especial no país onde vivem.

Após a exibição, o chef Breno Lerner comanda um Workshop de Culinária no qual ensina a fazer, entre outras, uma saborosa receita de peru, segundo as tradições culinárias de cada uma das culturas retratadas no filme. A programação é inteiramente gratuita.

Serviço

Evento: Cine-Gastronomia com Breno Lerner – What’s Cooking?
Data: 27 de julho
Horário: 19h
Local: Centro da Cultura Judaica - Rua Oscar Freire, 2.500 (ao lado da estação Sumaré do Metrô)
Classificação: a partir de 14 anos
Vagas: 298 pessoas para o filme e 70 para o workshop
Ingressos: os ingressos são gratuitos e devem ser retirados com uma hora de antecedência na bilheteria do Centro e estão sujeitos à lotação do espaço.

Informações

Tel.: (11) 3065-4333
culturajudaica@culturajudaica.org.br
www.culturajudaica.org.br

VIVO ESTAÇÃO FASHION MUSIC RECEBE ANA CAÑAS, NO PRÓXIMO SÁBADO

Uma das revelações da Música Popular Brasileira vai subir a Serra e fará uma apresentação na Vivo Estação de Inverno, em Campos do Jordão. A jovem cantora promete esquentar o inverno da cidade com uma apresentação especial trazendo grades sucessos da sua carreira.

A banda Mr. Jingle vai abrir as apresentações da Vivo Estação Fashion Music, que também vai contar com um Special Sax Show, logo após a apresentação de Ana Cañas.

A Vivo Estação Fashion Music é um projeto que tem como objetivo unir moda, música e entretenimento, dentro da Vivo Estação de Inverno, empreendimento localizado no centro de Campos do Jordão e que oferece lounges de patrocinadores, lojas, praça de alimentação, brincadeira para as crianças e muita diversão.

Programação – 24.07.2010

.16h Show Mr. Jingle
. 18h Show Ana Cañas
.20h Special Sax Show

Serviço:

Local: VIVO ESTAÇÃO DE INVERNO
Projeto: VIVO ESTAÇÃO FASHION MUSIC
Endereço: Rua Dr. Paulo Ribas, 79 – Centro do Capivari – Campos do Jordão
Serviço de manobrista: Sim
Acesso a deficientes: Sim
ENTRADA FRANCA

Grupo Sensação comemora a classificação brasileira no Vale do Anhangabaú

Show das oitavas de final será da dupla Roger e Robson

Nesta sexta-feira, após o jogo Brasil e Portugal – o terceiro e último da Seleção Brasileira na primeira fase da Copa – o grupo Sensação subirá ao palco da Torcida Brahma, no Vale do Anhangabaú, para comemorar a classificação da seleção canarinha.

Eles animarão ainda mais o público com os sucessos como Pra Gente se “Encontrar de Novo” e “Na Palma da Mão” e, lógico, “Futebol e Samba”. O grupo, que está confiante na vitória do Brasil contra os portugueses, subirá ao palco vestindo camisas da seleção. Eles, apesar de acharem apenas razoável as convocações do Dunga, apostam em uma vitória do Brasil por de 2x0.

O evento, executado pela Playcorp e patrocinado pela Brahma transmite todos os jogos de mundial em um telão de 76 m² com 80 mil watts de potência. Após os jogos do Brasil, grandes atrações da música brasileira se apresentam no palco de 12 metros. Os shows têm duração de 90 minutos.

Após o jogo das oitavas de final será a vez da dupla Roger e Robson se apresentar na Torcida Brahma, no Vale do Anhangabaú.

Banda Double You faz show no Shopping Metrô Tatuapé

Atração internacional será destaque do Domingo Musical de junho

Pela primeira vez, o Shopping Metrô Tatuapé apresenta uma atração internacional no Domingo Musical – a banda Double You. O grupo irá se apresentar com um show acústico e promete agitar os fãs com sucessos como “Please Don’t Go” e “Looking at my Girl” no dia 27 de junho às 13h, na Praça de Eventos do shopping.

A banda liderada pelo britânico William Naraine conquistou o público no início dos anos 90, e já vendeu mais de 6 milhões de discos em todo o mundo. No Brasil, o Double You atingiu recordes de venda de discos e já participou da trilha sonora de dez novelas. Durante o show no Domingo Musical, a banda irá animar o público com hits antigos e também reserva surpresas, como a nova música “If I Could Fall”.

Para a gerente de marketing do Shopping Metrô Tatuapé, Flavia Tegão, o show do Double You é um presente para o público do Domingo Musical. “É a primeira vez que trazemos uma atração internacional. Essa conquista é uma prova do sucesso do projeto, que está em seu quarto ano consecutivo”, afirma.

Sobre Domingo Musical
Em 2010, o projeto Domingo Musical, realizado em parceria com a Rádio Alpha FM, chega ao seu quarto ano consecutivo. O evento é realizado uma vez por mês, sempre aos domingos, e tem como objetivo principal promover a cultura, proporcionando aos visitantes do Shopping Metrô Tatuapé o melhor da música. As apresentações são gratuitas e ocorrem na Praça de Eventos, no piso Tatuapé. A estrutura conta com uma área VIP que possui 200 assentos, mas é possível assistir aos espetáculos dos outros andares do Shopping. Para ter acesso a esta área, é necessário retirar uma senha antecipadamente no SAC do Shopping. As senhas são limitadas e distribuídas por ordem de procura. No dia do show não será distribuída nenhuma senha. Maiores informações através do telefone: (11) 2090-7420.

Serviço:

Data: dia 27 de junho de 2010 (domingo)
Horário: às 13h
Local: Praça de eventos do Shopping Metrô Tatuapé, localizado na Radial Leste com a Rua Tuiuti, integrado à estação Tatuapé do Metrô
Entrada gratuita

Teatro Cultura Artística traz exposição inédita durante restauração do Painel de Di Cavalcanti

A partir do dia 29 de junho, o Teatro Cultura Artística, oferecerá à cidade de São Paulo uma oportunidade inédita de conhecer melhor a sua história e do Painel de Di Cavalcanti, que não foi destruído pelo incêndio que atingiu o teatro em 2008. Trata-se de uma exposição aberta ao público, montada ao longo da fachada do teatro, que poderá ser vista e apreciada por todos que passarem pela calçada da Rua Nestor Pestana, no Centro de São Paulo.

A exposição, idealizada pela produtora cultural Ana Maria Xavier, e patrocinada pela Racional Engenharia – construtora responsável pela primeira etapa da reconstrução do Teatro Cultura Artística – mostrará a história do teatro, desde a sua inauguração em Março de 1950 até o incêndio, em agosto de 2008, apresentando-o como uma referência na produção musical e teatral da cidade de São Paulo, assim como a importância do painel de Di Cavalcanti. "É uma honra para a Racional Engenharia patrocinar esta exposição, que resgata a trajetória do Teatro Cultura Artística e sua importância na vida cultural de nossa cidade. O apoio da Racional à exposição é uma das várias ações da empresa para incentivar a cultura e valorizar o patrimônio arquitetônico brasileiro", destaca Renata Ruggiero Moraes, gerente sênior da construtora.

Além da parte histórica, será mostrado em tempo real o andamento do restauro do Painel pelas equipes de restauradores e arquitetos envolvidos no processo. “Esse é sem dúvida o grande diferencial desse projeto: o acompanhamento pelo público em tempo real do andamento da obra de restauro é algo inédito em exposições”, afirma Ana Maria Xavier.

O maior painel existente de Di Cavalcanti – 48m X 8m – emoldura a fachada do teatro desde sua inauguração em março de 1950, e é o protagonista dessa primeira etapa de reconstrução, já que no início de junho, começou a ser restaurado por equipe de especialistas da Oficina de Mosaicos, liderados pela arquiteta e restauradora Isabel Ruas. Chamado “Alegoria das Artes”, o painel foi o primeiro grande painel em mosaicos instalado em uma fachada em São Paulo.

A exposição
A exposição, apoiada pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Lei Municipal nº 10.923/90), transformará os tapumes da obra do Teatro em painéis de fotos e vídeos sobre a sua história e sobre o painel de Di Cavalcanti. Além disso, haverá a transmissão de imagens em tempo real do processo de restauro do painel. “Com essa transmissão, permitiremos que a população de São Paulo tenha acesso ao processo de restauração e conheça melhor o que a obra significa para a história e o Patrimônio Cultural da cidade de São Paulo.”, diz Ana Maria. Segundo ela, para a viabilização da mostra, foram concedidas todas as autorizações públicas necessárias, já que se trata de uma exposição na calçada, realizada em tapumes de obras.

A mostra está dividida em três módulos: o primeiro, reunirá fotos do arquivo do arquiteto Rino Levi (responsável pelo projeto original do Teatro), com montagem e legendas curtas que mostrarão o significado do painel dentro da obra de Di Cavalcanti e no movimento modernista. “Para isso, foi realizada uma pesquisa histórica e foram selecionadas fotos em conjunto com a direção da Sociedade de Cultura Artística”, relata Ana Maria.

O segundo módulo é multimídia e será montado em telas de LCD, que transmitirão imagens de documentários sobre o Teatro e o painel. Um dos monitores estará diretamente ligado a câmeras colocadas no local de trabalho dos restauradores. Duas câmeras mostrarão em tempo real e de forma intercalada as intervenções no painel e outras duas mostrarão as atividades da oficina onde o material de trabalho é preparado.

O terceiro e último módulo fecha a exposição e mostrará fotos do acervo da Sociedade de Cultura Artística e de jornais. “Tudo isso poderá ser apreciado pelo público gratuitamente”, comemora Eric Klug, Relações Institucionais da Sociedade de Cultura Artística. “E ainda atraímos o público para acompanhar de perto a reconstrução do Teatro, disseminando sua importância cultural para a cidade de São Paulo”, completa.

Exposição
Data: A partir do dia 29 de Junho de 2010.
Funcionamento: Todos os dias, das 09h às 17h
Visitação gratuita
Endereço: Teatro Cultura Artística, Rua Nestor Pestana, 196, Consolação.

Mancha Verde realiza grande festa junina

A Escola de Samba Mancha Verde vai realizar o tradicional “Arraiá da Mancha” e esta preparando diversas opções de lazer para que todos se divirtam com shows ao vivo, barracas típicas, balão pula-pula, piscina de bolinha, cadeia, correio elegante, além de sorteios de brindes e muito mais.

O “Arraiá da Mancha” tem a entrada gratuita e vai acontecer nos dias 26 de junho e 03 e 07 de julho, à partir das 19h.

Serviço:

Local: Quadra da Escola de Samba Mancha Verde
Endereço: Av. Dr. Abraão Ribeiro, 503 (prox. ao terminal Barra Funda)
Data: 26 de junho de 2010
03 de julho de 2010
07 de julho de 2010
Horário: à partir das 19h
Entrada Franca

Opções Culturais no MuBE: para quem gosta ou não de futebol

MuBE tem opções culturais para quem não curte Copa do Mundo

O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – tem opções para quem gosta de futebol e também para as pessoas que não fazem questão de assistir às partidas da Copa do Mundo – inclusive da seleção brasileira. Neste domingo, 20 de junho, às 16 horas, o auditório Pedro Piva receberá o tradicional recital de piano, enquanto que, ao mesmo tempo, jogam Brasil x Costa do Marfim.
A alternativa para os apaixonados pelo esporte é assistir ao Mundial da África no próprio espaço do MuBE, que instalou TVs durante a competição, além de ver a mostra “Os Onze – Futebol e Arte: África 2010 x Brasil 2014”, realizada de 16 de junho a 17 de julho, com entrada gratuita.

Na área externa, também aos domingos, o público confere as peças raras e cobiçadas pelos colecionadores na mais tradicional Feira de Antiguidades e Design da capital. São porcelanas francesas, luminárias de época, quadros de artistas consagrados, pinturas, esculturas, gallès, tapetes persas, entre outras.
E devido ao jogo do Brasil, a feira terá duração menor: até às 15 horas.

Confira abaixo mais detalhes das atrações do MuBE.

Recital
Apresentação pianista Richard Octaviano Kogima

Programa:

J. Brahms - Sechs Klavierstücke Op. 118
1. Intermezzo - Allegro non assai, ma molto appassionato. 2. Intermezzo - Andante teneramente. 3. Ballade - Allegro energico. 4. Intermezzo - Allegretto un poco agitato. 5. Romanze - Andante. 6. Intermezzo - Andante, largo e mesto.
H. Villa-Lobos - Choros nº 5 “Alma Brasileira”
F. Liszt - Balada nº 2
N. Kapustin - Sonatina Op. 100 - Motive Force - Estudo de Concerto no. 3 “Toccattina”

Quando: Domingo, 20/06
Horário: 16 horas
Direção: Dulce Cupolo
Local: Auditório Pedro Piva (capac: 192 lugares)
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)
Possui: acesso para pessoas com deficiência, ar-condicionado e restaurante no local


Exposição
“Os Onze – Futebol e Arte: África 2010 x Brasil 2014”
Abertura: 16 de junho, às 19 horas (Vernissage para convidados)
Término: 17 de Julho
Horário: das 10 às 19 horas
Entrada gratuita


Feira de Antiguidades e Design
Coordenação: Marlení Dianni
Quando: todos os domingos
Horário: das 10 às 18 horas (excepcionalmente, neste domingo, será até às 15 horas)
Entrada Franca