Artista residente nos Estados Unidos divide a curadoria de exposição que apresenta 20 artistas. Duo brasileiro Tetine apresenta vídeoclipe inédito
Pacolli é dessas artistas que não se concentra apenas no seu processo criativo. Ela se tornou peça chave da cena independente paulistana quando promovia encontros para troca e venda de fanzines, gravuras, roupas, além de shows conhecidos por Bendgy. Foi por conta dessa vocação agregadora de Pacolli que a Choque Cultural a convidou para partilhar a curadoria da exposição Dream Team.
A partir de 22 de outubro até 06 de dezembro, Dream Team reunirá obras de Travis Millard (www.fudgefactorycomics.com), Mel Kadel (melkadel.com), Michael Hsiung (www.michaelchsiung.com/#news), Mark Todd (www.marktoddillustration.com), Esther Pearl Watson (www.estherwatson.com), Matthew Rodriguez (www.flickr.com/photos/rodriguez), Mildred (unclemildred.blogspot.com), Mats?! (www.matsicko.com), Kapten Hanna (kaptenhanna.blogspot.com), John Malta (www.j-malta.com), Jason Vivona (www.jasonvivona.com), Jeanspezial (jeanspezial.com), Brecht Vandenbroucke (www.flickr.com/photos/brecht_vandenbroucke), LLCool Jo (www.flickr.com/photos/llcooljo), Ephameron (www.ephameron.com), Nuno Valerio aka UIU (www.uiu-uiu.com), Hello Monsters (hellomonsters.wordpress.com), The Love Movement (lovetlm.com), Tetine (www.tetine.net), além da própria Pacolli (pacollipacolli.wordpress.com).
Para a abertura e durante o período da exposição, serão organizadas workshops, bate papos e vendas especiais de zines e publicações dos artistas. Já estão confirmados lançamento dos zines Nothing Special, de Pacolli, e What´s This Bullshit, de Mildred, além de workshop e conversa com a artista belga Ephameron em 29 de outubro. Para o dia 05 de novembro, Pacolli e Mildred realizam workshop e conversa com o público, além do lançamento de uma tiragem limitada de gravuras feitas no Brasil. Durante a Dream Team, Pacolli vai trabalhar em uma peça de 1 m x 75 cm.
Dream Team ganhou esse nome por ser uma espécie de exposição dos sonhos. Concentra, pelo menos, seis diferentes nacionalidades que acabam aparecendo nas próprias obras, além de retratar a idéia de que o mundo pode realmente ser pequeno.
A cultura pop é o fio condutor da coletiva, mas sua perspectiva é onírica. Pacolli reuniu artistas com quem se relaciona. “São pessoas que eu encontrei no meu caminho pelo mundo da arte e que sempre foram uma grande influência, alguns por muitos anos, outros mais recentes. Temos em comum o amor pela arte underground e dividimos influências comuns como quadrinhos independentes, criação e publicação própria de fanzines e tudo que esteja ligado a cultura do faça-você-mesmo”, conta a curadora convidada.
Segundo Pacolli, esta é uma exposição intimista em que cada um dos 20 artistas sugeriu a quantidade e o tipo de trabalho livremente, entre pinturas, gravuras, colagens e outros suportes, de diferentes tamanhos, sempre inéditos. Madeira, papel, spray, lápis e mais uma série de elementos estão distribuídos nas diversas obras.
Para a Dream Team, a artista trabalha com pintura em madeira, colagens e muito desenho a mão livre. Suas referências estão baseadas no gangsta rap, em Tupac Shakur, um dos mais emblemáticos rappers americanos, John Waters, diretor americano que tem entre sua lista de filmes Hairspray e Cry Baby, e Stephin Merritt conhecido vocal da banda Magnetic Fields. São 12 trabalhos, sendo duas composições de mini-stickers e painéis de madeira pintados com tinta acrílica.
Ao lado de seu marido, Mildred, Pacolli apresenta uma instalação (mas também o fazem separadamente), assim como a belga Ephameron. A dupla brasileira Tetine, formada por Eliete Mejorado e Bruno Verner, que vive em Londres, apresentará o videoclipe da nova track Voodoo Dance, além de estarem presentes na abertura da exposição, que coincide com seu show no Sesc Vila Mariana em 25 de outubro.
Patricia Colli (http://pacollipacolli.wordpress.com) é uma brasileira de 29 anos radicada nos Estados Unidos. Morando em San Francisco, levou toda sua bagagem para a exposição SF X SP, na galeria Needles & Pens, promovendo um intercambio entre artistas brasileiros e americanos. Entre março e maio deste ano, mostrou trabalhos na exposição Coletiva Choque 2011, na Galeria Choque Cultural.
Dream Team @ Choque Cultural
De 22 de outubro até 06 de dezembro de 2011
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
www.choquecultural.com.br
galeria@choquecultural.com.br
Terça-feira a sábado, das 12h às 19h
Grátis
Livre
A galeria SOSO arte contemporânea africana acolhe projeto artístico da galeria CHOQUECULTURAL
Coletivo SHN realiza exposição no espaço SOSO+ Cultura com intervenções, workshops e performances gratuitas
A partir de 15 de outubro, até 31 de dezembro, as galerias Choque Cultural e Soso arte contemporânea africana realizam uma experiência visual e presencial assinada pelo coletivo SHN com a participação dos artistas Carlos Dias, Doc, Felipe Lopez, Jaca, João Lelo, MJP, João Maciel, Coletivo Azucrina, Atsuo e Jurubis. A abertura da exposição intitulada SHN, acontece das 11h às 17h deste sábado (15), conta com performances musicais de MJP, Seixlak, SHNTV, TEST e Thiago DJ.
A proposta do SHN é fazer uma intervenção artística no espaço com uma grande instalação feita com colagem, especificamente para o local. Serão realizados workshops, performances e a renovação da própria instalação com novas intervenções durante o período em que a mostra fica em cartaz. Ou seja, a exposição deve ser vista, como um trabalho em progresso continuo.
Desde 08 de outubro, o espaço Soso+ Cultura está sendo transformado num "penetrável" aberto ao público. Essa ação coletiva, que vai se desenrolar até o fim do ano, é composta por cartazes de vários autores, colados diretamente nas paredes da galeria, formando um ambiente de forte impacto visual. A mostra e os workshops serão gratuitos e abertos ao público.
O espaço Soso+ Cultura, fica localizado nas galerias térreas do Hotel Central, em um prédio projetado por Ramos de Azevedo. “Nada mais propício para esta intervenção. O espaço fica no Centro de São Paulo onde há grande concentração de pessoas dos mais diversos interesses. Além disso, é um espaço com dimensões que são propícias para esse tipo de instalação sem peças a venda”, comenta Eduardo Saretta, um dos integrantes do coletivo SHN e também proprietário da Choque Cultural.
No âmbito da SOSO, a exposição integra o programa Conexão+, que busca realizar projetos de mostras específicas e que estejam relacionadas com a história, a arquitetura, ou entorno do prédio. Antes do SHN, o artista Carlito Carvalhosa participou do programa, com a exposição Melhor Assim, e revestiu de luz todo o espaço da galeria. “A arte urbana está presente em todo centro de São Paulo e trazer uma mostra de cartazes e grafite para dentro da galeria, que também esta no centro, é uma forma de re-significarmos o entorno, valorizando a estética que esta presente nas ruas” afirma Daniel Rangel, curador do galeria SOSO e programa Conexão+.
Principal instrumento deste projeto, o cartaz é uma mídia que foi redescoberta e recuperada por artistas urbanos, em busca de uma linguagem pop e comunicativa. “Os americanos Shepard Fairey e o coletivo Faile, além do francês JR, são alguns dos artistas que melhor se utilizam dessa mídia atualmente, seja pelo desenvolvimento gráfico, seja pelo modo como realizam suas instalações”, conta Baixo Ribeiro, um dos proprietários da Choque Cultural. A técnica da colagem é simples: cola branca diluída, rolo de espuma e muita energia para preencher grandes espaços, montando desenhos gigantes ou abstrações gráficas.
SHN www.shn.art.br/blog/
SHN é um coletivo criado em Americana, em 1998, vindo do universo punk, hardcore, ou seja, do faça-você-mesmo . Composto por André Ortega, Daniel Cucatti, Eduardo Saretta – também galerista e curador da Choque Cultural -, Haroldo Paranhos, Kleber Botasso, Marcelo Fazzolin e Rogerio Fernandes aka CDR, o SHN foi o primeiro grupo a fazer tiragens em serigrafia e expor uma quantidade de stickers, gravuras e pôsteres exaustivamente repetidos, colados nas ruas de São Paulo, como uma linha de produção em montagem artesanal. O objetivo é a intervenção por meio da linguagem lúdica e bem humorada, adquirida no contato com fazines, revistas e websites de cultura independente.
O trabalho do coletivo não se restringe apenas à produção da serigrafia. Seus fundadores também são responsáveis pela realização de workshops de serigrafia, disseminando a cultura do sticker, do lambe-lambe e do pôster. Sua primeira exposição ocorreu na mostra Ilustradores, na Choque Cultural, em 2008. Além disso, também produzem site specific, tema que foi estudo de conclusão de curso de arquitetura de Haroldo Paranhos. Uma das primeiras atuações nesse segmento foi o projeto Ocupação que, literalmente, encapou com pôsteres uma antiga casa construída em frente à galeria Choque Cultural e que seria demolida para dar lugar a um prédio residencial. Fizeram o mesmo em Basel, na Suíça, durante a exposição Streetart Und Graffitti Aus São Paulo, onde encaparam o almoxarifado do porto de Basel.
SOSO arte contemporânea africana www.soso-artecontemporaneaafricana.com/
A galeria Soso_arte contemporânea africana foi criada em 2009 pelo empresário Mario Almeida em parceria com o artista e curador Fernando Alvim, ambos angolanos e está localizada na Av. São João, centro de São Paulo. Concebida para divulgar e fomentar a nova produção africana de artes visuais, iniciou apenas trabalhando com artistas africanos, contudo atualmente conta também com brasileiros. Em 2010 amplia sua ação a partir da abertura de um novo espaço, o Soso+ Cultura, de viés cultural e focado na relação contemporânea da África com o Brasil e o Mundo, concebido por Mario, Fernando e o curador e gestor brasileiro Daniel Rangel.
A Soso_arte contemporânea africana surge no intuito de ampliar a inserção e a difusão da produção artística africana atual com ênfase na arte contemporânea e nas relações da África com o mundo, unindo conceitos locais com globais.
SOSO+ Cultura www.facebook.com/sosoplus
Diferentemente da galeria é um espaço voltado exclusivamente para atividades culturais sem fins lucrativos, funcionando como uma plataforma de experimentação e diálogo com a produção contemporânea mundial. Desde sua abertura, foram realizadas diversas exposições importantes, com destaque para as individuais dos artistas William Kentridge e Carlito Carvalhosa.
Choque Cultural www.choquecultural.com.br/
A Choque Cultural não é apenas um projeto de galeria comercial, envolve também educação e compromisso sócio-cultural. A sua principal missão é aproximar o público jovem das artes plásticas, incentivando o colecionismo, produzindo conhecimento e promovendo intercâmbios. Desde a sua fundação, em 2003, o projeto apresentou mais de 200 artistas brasileiros, trouxe para o Brasil mais de 50 artistas internacionais, levou brasileiros à Europa e Estados Unidos em mais de 10 grandes exposições, editou muitas gravuras e livros. Criou um importante network global, entre galerias, artistas e colecionadores, além de ter chamado a atenção de instituições e museus por todo o mundo.
SHN
Espaço SOSO+ Cultura
Avenida São João, 284, Centro, São Paulo
Abertura: 15 de outubro, das 11h às 17h
Período expositivo: 18 de outubro a 31 de dezembro de 2011
Terça-feira a sexta-feira, das 11h às 19h/ sábado das 11h às 17h
Contato: 11 3222-3973/ sosogaleria@gmail.com
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